Vacante muzicale

Sâmbătă, 12 iulie 2025, Platoul Curții Domnești, ora 21:00 - GALA DE OPERĂ, Concertul de închidere al ediției jubiliare a VACANȚELOR MUZICALE

Sâmbătă, 12 iulie 2025, Platoul Curții Domnești, ora 21:00

GALĂ DE OPERĂ

Orchestra OPEREI NAȚIONALE ROMÂNE IAȘI

Dirijor: Cristian SANDU

Soliste: Cellia Caterina COSTEA (soprană)

Aura TWAROWSKA (mezzosoprană)

Program:

   Vincenzo Bellini

OPERA NAȚIONALĂ ROMÂNĂ IAȘI

Opera Națională Română din Iași este cea mai mare instituție de spectacole și concerte din Moldova și una dintre cele mai importante instituții de profil la nivel național.

Valoarea de simbol pe care a dobândit-o în contextul cultural românesc este rezultatul unui țel comun al mai multor generații de muzicieni și oameni de cultură care s-au pus în slujba artei.

Afirmarea genului teatrului liric în regiunea Moldovei, concretizat cu înființarea Operei ieșene ca instituție culturală de stat, a cunoscut un proces de frământări și parcurgerea mai multor etape. După mai multe încercări de constituire instituțională, prin Hotărârea Consiliului de Miniștri din 30 decembrie 1955, se înființează primul teatrul liric ieșean, la data de 1 ianuarie 1956.

Prima stagiune a debutat în seara de 3 noiembrie 1956 cu spectacolul „Tosca”, de Giacomo Puccini, sub bagheta dirijorului Radu Botez. Primul director al Operei a fost muzicianul şi profesorul Ioan Goia, care a condus în perioada 1956-1965. De-a lungul anilor, acestuia i-au urmat personalităţi de seama ale vieţii muzicale româneşti, dintre care enumerăm aici: regizorul de operă George Zaharescu, dirijorul Ion Păvălache, regizorul Dimitrie Tăbăcaru, muzicologul şi compozitorul Constantin Dediu, dirijorul Corneliu Calistru și regizoarea Beatrice Rancea. Din 29 ianuarie 2022 până în prezent, managerul instituției este tenorul Andrei Fermeșanu.

Opera de Stat din Iași a pornit la drum cu un colectiv artistic animat de un scop comun, atins prin studiu asiduu și disciplina strictă, întrucât arta nu acceptă compromisuri. S-au remarcat, de-a lungul vremii, profesorul Ioan Goia, dirijorii Radu Botez, Ion Hârțan, Grigore Iosub, Cornelia Voinea, maeștrii de cor Emil Chivu și Anton Bișoc, corepetitorii Nicolae Marcovici, Tit Tarnavski, Elise Popovici, Ioan Welt, regizorii Dimitrie Tăbăcaru, George Zaharescu, pictorii scenografi Zoltan Gherzanich, Hristofenia Cazacu, alături de soliștii vocali (Florica Mărieș, Ella Urmă, Rosina Anghelescu, Jana Pârvulescu, Maria Toma, Ianula Papadopol, Ion Iorgulescu, Victor Popovici, Nicolae Prescornițoiu, Costel Simionescu, Tiberiu Popovici, George Popa, Laurian Nicolau ș.a.) și de compartimentul Balet (Bella Balogh, Ioan Băitanciuc, Gheorghe Stanciu, Natalia Vronski, Mihaela Atanasiu ș.a.). Împreună au pus bazele Operei de Stat din Iași.

Pe scenă lirică ieşeană au evoluat artişti cunoscuţi din România şi din străinătate: Arta Florescu, Nicolae Herlea, Eugenia Moldoveanu, Maria Slătinaru-Nistor, Viorica Cortez, Virginia Zeani, Nicola Rossi-Lemeni, Walter Monacchesi, Irina Arhipova, Todor Kostov, Viktor Tretiak.

Activitatea artistică a Operei Naționale Române din Iași se desfășoară, alături de cea a Teatrului Naţional Iaşi, într-unul dintre cele mai frumoase teatre din țară, monument istoric, care datează de la finalul secolului al XIX-lea.

Orchestra Operei Naționale Române Iași a luat naștere odată cu înființarea acestei prestigioase instituții culturale de importanță națională, în anul 1956. Pe parcursul celor 68 de ani de activitate, generațiile care au făcut parte din acest colectiv și-au însușit un bogat repertoriu de operă, operetă, balet, musical, precum și lucrări care aparțin genului vocal-simfonic.

Repertoriul curent al Operei Naționale Române Iași se remarcă prin amploare și diversitate, reunind titluri de referință din operă, operetă, musical și balet, de o bogată diversitate stilistică, în montări scenice și coregrafice emblematice.

Pe parcursul ultimilor ani, la pupitrul dirijoral al orchestrei O.N.R.I. s-au aflat maeștri de renume, cu o vastă experiență profesională, atât la nivel național, cât și internațional: David Crescenzi, Jin Wang, Viachasalu Charnuka-Volich, Tiberiu Soare, Adrian Morar, Vladimir Lungu, Traian Ichim, Cristian Oroșanu, Bogdan Chiroșcă, Nicolae Dohotaru, Svetlana Popov, Ciprian Teodorașcu, Cristian Sandu, Daniel Jinga, Gheorghe Victor Dumănescu, Gabriel Bebeșelea, Mircea Holiartoc.

CRISTIAN SANDU

Este absolventul Academiei Naţionale de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, specializările Dirijat cor, Dirijat orchestră şi Muzicologie, în prezent conferențiar universitar în cadrul aceleiași instituții, dirijor al orchestrei şi ansamblului de operă, profesor de dirijat. Format sub îndrumarea maeştrilor Victor Dumănescu și Petre Sbârcea, debutează în 2004 la pupitrul Operei Naționale Române din Cluj-Napoca. În 2008, absolvă cursurile Academiei Internaționale de Dirijat „Ilya Musin” din Sankt-Petersburg, clasa Leonid Korchmar, apoi îşi continuă pregătirea sub îndrumările lui Nello Santi, dirijor pe care îl asistă în teatrele San Carlo din Napoli, La Fenice din Venezia, Teatro alla Scala din Milano sau Opera din Zurich. În 2010, obţine doctoratul în muzică cu cercetarea „Stilemele verismului în evoluţia operei moderne”. Recunoasterea sa profesională este validată şi de câştigarea Premiului I la Concursul Internaţional de Dirijat Orchestră „Jeunesses Musicales” (București, 2010) şi de participarea sa în festivaluri și jurii internaționale: Concursul Internațional de Canto „Petre Stefănescu-Goangă” (Bucureşti), Concursul Vocal Internațional „Vox Artis” (Sibiu), Concursul Internațional de Canto „Alfredo Giacomotti” (Pavia).

Cu un amplu repertoriu în genurile simfonic, operă sau muzică sacră, colaborează constant cu Opera Naţională Română Cluj, Opera Maghiară Cluj, Opera Naţională Bucureşti, Opera Naţională Iaşi, Opera Naţională Timişoara, Opera Craiova, Opera Brașov, Teatrul Naţional de Operă şi Balet Constanţa, Teatrul Naţional de Operă şi Operetă Galaţi, Orchestra de Cameră Radio București, Filarmonicile de Stat din Cluj-Napoca, Iaşi, Sibiu, Satu Mare, Arad, Oradea, Târgu Mureş, Botoşani, Bacău, Piteşti. În perioada 2014-2016, este dirijor invitat al Operei Naționale București unde conduce şi premiera operei „Rigoletto”, în regia lui Stephen Barlow.

Colaborează cu nume mari ale baletului internațional precum Alina Cojocaru, Johan Kobborg, Yana Salenko, Osiel Guneo, Xander Parish.

CELLIA CATERINA COSTEA

S-a născut într-o familie de muzicieni. A studiat vioara la Școala de Muzică din Piatra-Neamț și, mai târziu, canto, cu profesoara Elena Botez la Liceul de Artă din același oraș. Și-a continuat studiile la Universitatea de Muzică din București fiind este câștigătoarea a unsprezece concursuri internaționale de canto.

A debutat pe scena Operei Naționale București în rolul Desdemonei din „Otello”, de G. Verdi, cariera internațională având ca punct de plecare rolul Contesei din „Nunta lui Figaro”, de W. A. Mozart, moment care aa vut loc la Klagenfurt.

A interpretat repertoriul lirico-spint pe unele dintre cele mai importante scene de operă: Covent Garden Londra, Opera de Stat din Viena, Teatrul „Liceu de Barcelona”, Deutsche Oper Berlin, Konzerthaus Berlin, Operele de Stat din Stuttgart, Düsseldorf, Frankfurt, Hannover, Opera de Toulon, Capitole de Toulouse, Opera de Nice, Opera Municipal de Marseille, Opera Royal de Wallonie Liege, Teatrul Național Praga, Opera din Cairo, Concertgebouw Amsterdam și Opera Regală Amsterdam. În Italia, Cellia-Caterina Costea a fost prezentă în teatrele de operă din Palermo, Cagliari, Catania, Brescia, Como, Pavia, Cremona, Reggio Emilia, Novarra, Modena și Piacenza, precum și în Coreea de Sud, Japonia, Taiwan, China și Chile.

S-a remarcat în roluri precum: Contessa – „Nunta lui Figaro”, Arminda – „La finta giardiniera”, Donna Elvira – „Don Giovanni”, Liu – „Turandot”, Mimi – „La Boheme”, Tosca, Madama Butterfly, Nedda – „Pagliacci”, Aida, Amelia –„Simon Boccanegra”, Leonora – „Il Trovatore”, Desdemona – „Otello”, Elena – „Vecerniile siciliene”, Amelia – „Bal mascat”, Elisabetta – „Don Carlo”.

Dirijorii importanți cu care colaborează sunt: Seiji Osawa, Juliano Carella, Mark Elder, Ascher Fisch, Eugene Kohn, Jiri Kout, Alain Lombard, Pinchas Steinberg, Alberto Veronesi, Abel Ybes.

Din anul 2012, este solista Operei Naționale din Atena, an în care primește, din partea Uniunii Criticilor de Teatru și Muzică din Grecia, Marele Premiu pentru cel mai bun artist al anului.

AURA TWAROWSKA

Debutează pe scena operei timișorene în rolul titular din opera Carmen de G. Bizet, imediat după încheierea Studiilor Aprofundate la Universitatea de Muzică din București. Cariera sa artistică se îmbogățește cu multe roluri de operă, alături de și mai multe partituri vocal-simfonice, care îi fac vocea cunoscută și apreciată pe majoritatea scenelor de operă și de filarmonică din România. Colaborările și turneele internaționale (Germania, Olanda, Belgia, Italia, Spania, Portugalia, Cipru, Norvegia, Danemarca, Polonia etc) îi facilitează întâlnirea cu scenele europene, toate acestea conducând la angajarea sa ca solistă a Operei de Stat din Viena în anul 2007.

A performat pe importante scene ale lumii, sub bagheta unor dirijori de renume mondial, precum Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Donals Runickles, Christian Thielemann, Alain Altinoglu, Marco Armiliato, Franz Welser-Möst, Yves Abel, Pier Giorgio Morandi, Bertrand de Billy, Evelino Pido, Simone Young, Michael Güttler, Louis Langree, Stefan Soltesz, Ulf Schirmer, Guillermo Garcia Calvo, Jin Wang, Tugan Sokhiev, Pier Giorgio Morandi, Pinchas Steinberg, Mikko Franck, Ingo Metzmacher, Dan Ettinger, Sebastian Weigle, Claude Schnitzler, Jin Wang, Cristian Măcelaru, Cristian Mandeal, Horia Andreescu.

A cântat alături de: Anna Netrebko, Kiri Te Kanawa, Agnes Baltsa, Angela Denoke, Krassimira Stoyanova, Diana Damrau, Sonya Yoncheva, Aleksandra Kurzak, Inva Mula, Norma Fantini, Dorothea Röschmann, Dolora Zajick, Tamar Iveri, Micaela Carosi, Patricia Ciofi, Fiorenza Cedolins, Michaela Schuster, Dimitri Hvorostovski, Sir Bryn Terfel, Roberto Alagna, Juan Diego Florez, Ramon Vargas, Sorin Coliban, Roxana Briban, Marius Vlad, Veronica Anușca.

Aura Twarowska este Cetățean de Onoare al Municipiului Lugoj. A fost decorată de Președintele României cu Ordinul Meritul Cultural, în grad de Cavaler, și premiată de Elite Art Club UNESCO pentru promovarea valorilor culturale românești în țară și în străinătate.

Din februarie 2024 este Lector Universitar Doctor la Facultatea de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest Timișoara.

---

by Carmen Saeculare

Vineri, 11 iulie 2025, Platoul Curții Domnești, ora 21:00 - Ziua a șasea a VACANȚELOR MUZICALE 2025

Vineri, 11 iulie 2025, Platoul Curții Domnești, ora 21:00

Concert VOLTAJ

 

Călin GOIA (vocal)

Gabriel CONSTANTIN (chitară)

Oliver STERIAN (tobe)

Valeriu „Prunus” IONESCU (bass)

Adrian CRISTESCU (clape)

Printre cele mai importante realizări al formației Voltaj, în actuala formulă, în cei peste douăzeci și cinci de ani de activitate artistică, a formaţiei Voltaj, în actuala formulă, se numără imnul „Din Toata Inima pentru Team România” înregistrat cu prilejul Jocurilor Olimpice de la Paris; spectacolul dedicat sportivilor români participanţi la Olimpiadă, în Sediul Ambasadei României de la Paris; lansarea unui dublu album (vinil și compact-disc) cu douăzeci și cinci dintre hiturile formaţiei;

Anul trecut, formația a efectuat un turneu în Anglia, în Wolverhampton, Londra şi Manchester, locuri în care a concertat pentru comunitățile de români de acolo.

De asemenea, ca premiere naționale, Voltaj a realizat o tradiţie în promovarea noutăţilor și a lucrurilor inedite: primul compact-disc multimedia - albumul „Bungee”; primul dual compact-disc - albumul „Revelator”; concert de lansare pentru un singur fan - albumul „3D”; 10.000 de scrisori cu autograf trimise fanilor – single-ul „Scrisoare”; lansarea la apă - cartea „Povestea Oricui”; primul videoclip filmat integral cu aparat foto - „MSD2”; primul videoclip filmat cu telefonul mobil - „Dematurizarea”; primul videoclip cu grafica 3D - „Noapte bună!”; prima melodie live cântată pe tablet ă - „Dă vina pe Voltaj”; primul concert în aeroportul „Henry Coandă” - 1 Decembrie; primul concert surpriză la starea civilă de Valentine’s Day.

Dintre premiile primite de-a lungul timpului amintim aici: Premiul I - Secţiunea șlagăre - la Festivalul Mamaia 2001; Best Romanian Act „MTV Europe Music Awards”, Lisabona 2005; Discul de Platină pentru albumul „424”; MTV Romanian Music Awards pentru: Best Live 2003; Cel mai bun website 2004; Best Group (2004 și 2005); Best Pop (2006); Best Repertoire (2009); Best rock (2010); Best live (2011, 2012, 2013, 2014); Best Video (2014). Au mai fost și Premiile Muzicale Radio Romania pentru: cel mai difuzat cântec (2001 și 2003), cel mai difuzat artist (2005), cel mai bun cântec pop-rock (2006 2009, 2010), cel mai bun album pop-rock (2009, 2010); Cel mai bun artist pop-rock (2009, 2010).

Nu în cele din urmă, amintim și „Romanian Top Hits Music Awards” pentru: Best Pop Rock (2012, 2013); Media Music Awards pentru: Best Group (2012, 2013); și ZU Music Awards pentru cel mai bun grup (2014).

 

---

by Carmen Saeculare

Joi, 10 iulie 2025, Platoul Curții Domnești, ora 21:00 - Ziua a cincea a VACANȚELOR MUZICALE 2025, Concert POVESTE DIN ECUADOR

Joi, 10 iulie 2025, Platoul Curții Domnești, ora 21:00

CONCERT „POVESTE DIN ECUADOR”

Cu participarea:

ANSAMBLULUI „MUSICA VIVA”

Andreea BUTNARU (pian)

Florin MITREA (violoncel)

Adrian FLORESCU (vioară)

Fernando MIHALACHE (acordeon)

Marius IANCU (contrabas)

Soliști:

Margarita LASO (Ecuador) - mezzosoprană

Pablo VALAREZO (Ecuador) - vibrafon, percuție

 

 

MARGARITA LASO

Născută la Quito (capitala Ecuadorului), Margarita este o artistă care a ştiut să cultive poezia şi muzica cu aceeaşi grijă, pasiunea sa pentru muzică fiind moştenită de la tatăl său, căruia îi plăcea să cânte melodii populare ale ţării lor natale. La vârsta de opt ani a început să ia lecţii de pian şi chitară, iar mai târziu s-a dedicat cu fervoare cântatului şi perfecţionării vocii cu profesoara Blanca Hauser. De-a lungul carierei sale de solistă, s-a specializat pe interpretarea mai multor genuri - Tango Argentino, muzică tradiţională sud-americană și eucadoriană.

Artist plurivalent (interpretă, compozitoare, artist plastic, poet), a primit mai multe recunoaşteri pentru cariera sa profesională, printre care Premiul Naţional pentru Poezie „Jose Carrera Andrade” (1997) şi premii pentru activitatea muzicală.

A susţinut numeroase spectacole în întreaga Americă Latină şi în Europa, a înregistrat numeroase lucrări muzicale şi a publicat cinci cărţi de poezie.

 

PABLO VALAREZO

Muzician ecuadorian format în România, la Academia de Muzică din Cluj, Pablo Valarezo a fost şef de partidă al Orchestrei Simfonice Naţionale din Ecuador, din 1984, şi profesor la Universitatea Gainsville-Florida. A cântat, în calitate de solist, cu Orchestra Simfonică Naţională din Ecuador şi cu Orchestrele Simfonice din Lima şi Trujillo din Peru, Cali din Columbia şi din Republica Dominicană; în Statele Unite, la Festivalul de Muzică Contemporană Louisville (Kentucky), cu Oklahoma City Orchestra. Prin activitatea sa de muzician, ca producător, aranjor şi compozitor, a acumulat o mare experienţă scenică şi versatilitate interpretativă. A dirijat, printre alte producţii, mai multe recitaluri de percuţie, vibrafon şi marimba.

Activitatea sa didactică a fost semnificativă, deoarece a dus la cunoașterea repertoriului muzicii culte pentru marimbă şi vibrafon în Ecuador, unde a format primul ansamblu de percuţie în urmă cu mulţi ani.

În prezent, îşi concentrează activitatea pe interpretarea muzicii ecuadoriene şi latino-americane, atât regională, etnică cât şi populară.

A înregistrat trei albume: „Los ecuatorianos”, „Ven te abrazo” şi „Madera dulce şi a cântat pe mai multe scene din Europa (Franţa, Germania şi fosta Uniune Sovietică), America Latină (Brazilia, Peru, Columbia, Costa Rica, Venezuela, Republica Dominicană, Cuba, Panama, Chile, Argentina. Uruguay) şi Statele Unite.

ANSAMBLUL „MUSICA VIVA”

Fondat în 2005, de către pianista Andreea Butnaru, ansamblul este gândit, conceput şi realizat ca o manifestare dinamică a muzicii camerale clasice, cu tematici special concepute a fi originale şi autentice.

Pasiunea pentru muzica de cameră a dat naştere unor proiecte de succes realizate în ţară şi în străinătate, care s-au extins la peste două sute de spectacole - muzicale, sincretice, educative filme, înregistrări, stagii de lucru cu tineri talentaţi.

Ansamblul a concertat pe mari scene europene (Sala Radio, Ateneul Român, Filarmonica din Praga, Filarmonica din Kassel, Festivalul „George Enescu”) şi a participat la proiecte culturale româneşti de mare anvergură, menite să promoveze educaţia tinerilor şi repertoriul românesc şi european rar şi inedit, producând înregistrări speciale şi compact-discuri dedicate publicului larg.

ANDREEA BUTNARU

Este absolventă a Universităţii de Muzică din Bucureşti (UNMB) şi a Universităţii de Arte din Berlin (UdK). Câştigătoare a unor prestigioase premii, pianista a cântat concerte solo şi camerale pe importante scene din România, Germania, Cehia, Belgia, Ucraina, Polonia şi Japonia, a avut numeroase apariţii la posturi de radio şi televiziune - TVR, BBC Classic, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Internaţional.

Andreea Butnaru a iniţiat şi creat numeroase tematici concertistice şi camerale, împletite cu repertorii atât clasice cât şi inedite, aducând pe scenele româneşti un număr important de prime audiţii, precum şi spectacole în care muzica se împleteşte cu textul, mişcarea scenică, arta plastică.

Este unul dintre puţinii artişti români care a realizat o integrală de repertoriu - „Integrala Trio-urilor de L. van Beethoven”, realizat cu Ansamblul „Musica Viva” - şi l-a prezentat într-un turneu de paisprezece concerte, înregistrat şi fonotecat de Radio România.

Doctor în muzică şi artist cu multiple teze de cercetare în domeniul muzical şi educaţional, Andreea Butnaru împleteşte armonios activitatea solistică cu pedagogia, în calitate de lector universitar la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. Ca profesor de muzică de cameră, dezvoltă în paralel o activitate de educare a publicului prin spectacole cu muzică şi povestiri care aduc în sala de concert un număr din ce în ce mai mare de auditori. Este, de asemenea, creator, organizator şi director artistic în proiecte culturale guvernamentale, precum şi reputat colaborator al postului Radio România Muzical.

Pentru activitatea profesională meritorie şi pentru promovarea şi susţinerea valorilor noastre muzicale pe scenele lumii, pianista a fost răsplătită cu titlul de „Artist de Onoare” al României, decernat în toamna anului 2005, cu ocazia participării sale la Festivalul „Enescu” de la Berlin.

FLORIN MITREA

S-a născut la Piatra-Neamţ, într-o familie unde talentele artistice ale părinţilor i-au oferit cel mai bun drum de urmat în viaţă. Licenţiat la Conservatorul bucureştean, a absolvit apoi Master-ul la Universitatea de Arte din Berlin şi a câştigat poziţia de şef de partidă şi solo violoncelist al Orchestrei Naţionale Radio la doar 26 de ani. Graţie talentului şi ţinutei sale profesionale a fost invitat să reprezinte România la Paris, în cadrul evenimentelor organizate de UNICEF şi la Kyoto, în cadrul Expo 2005.

Violoncelistul Florin Mitrea a susţinut recitaluri în România, Germania, Italia, Spania, Cehia şi Japonia, precum şi concerte solo cu Orchestra Naţională Radio, Orchestrele filarmonice din Iaşi, Bacău, Piteşti. A fost premiat în ţară, dar şi în afara ei, solo şi în formaţii camerale.

Printre apariţiile sale solistice se numără colaborarea cu dirijori şi muzicieni importanţi ai momentului, precum Cristian Mandeal, Julien Salemkour sau violonistul Răzvan Hamza. Este membru al „Quadriga Quartet” şi „Celloarte Octet”, precum şi şef de partidă permanent al orchestrei „Camerata Regală”.

Florin Mitrea este co-organizator în realizarea cu succes a conceptului „Musica Viva” şi unul dintre artiştii care se implică activ în educarea noii generaţii de muzicieni, prin creare de cursuri de perfecţionare, ca membru activ al Asociaţiei Culturale Mklasica Melos şi în colaborare cu Uniunea Compozitorilor din România şi UNICEF.

 

ADRIAN FLORESCU

„Descoperim în Adrian Florescu, un muzician excepţional, cu reale abilităţi expresive şi sunet generos!”Aceasta este descrierea lui Pedro Carneiro, unul dintre cei mai mari muzicieni ai lumii, despre violonistul cu care a colaborat în cadrul proiectelor sale. Rafinat constructor de lumi sonore, Adrian Florescu are o carieră prestigioasă pe scenele Portugaliei, fiind membru fondator în cvartetele „Lusitano” şi „Odeon” şi creator al unor stagiuni camerale de anvergură internaţională, organizate în palatele Viţosa, Alter do Chao şi Vendas Novas; în realizarea acestora, violonistul a colaborat cu Preşedintele Fundaţiei „Casa de Bragança”, actualul Preşedinte al Republicii Portugheze, Marcelo Rebelo de Sousa.

În cadrul concertelor realizate, a acumulat un bogat repertoriu cameral, realizând serii de integrale de autor pentru cvartet de coarde, numeroase lucrări pentru ansambluri cu pian, muzică nouă.

A reprezentat cultura românească pe multe dintre scenele europene, colaborând, printre alţii, cu percuţionistul Pedro Carneiro şi chitaristul Bogdan Mihăilescu, în concerte organizate la Zürich, Berna, Lisabona şi Sofia. A concertat, în calitate de solist, cu Orchestra de Cameră Radio şi cu Orchestra simfonică din Lisabona.

În prezent, Adrian Florescu este concert-maestru al uneia dintre cele mai bune orchestre româneşti, Orchestra Naţională Radio. Împreună cu „Musica Viva”, realizează un repertoriu de o mare diversitate, ajutat atât de muzicalitatea matură, precum şi de spontaneitatea concertistică cu care construieşte sonorităţi camerale într-un mozaic coloristic inventiv.

 

FERNANDO MIHALACHE

Este unul dintre puţinii acordeonişti români cu o prezenţă constantă pe multe scene din ţară şi străinătate, într-o imensă varietate de genuri artistice, de la spectacole sincretice sau de jazz, concerte, la recitaluri solo şi camerale.

În 2014, înfiinţează prima Clasă de acordeon clasic la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, devenind, din anul 2019, lector universitar doctor al acestei instituţii.

Este invitat în ansamblurile „Traffic Strings” şi „Maxim Quartet”, proiecte alături de care participă în festivaluri de prestigiu, precum: Festivalul „George Enescu”, „European Weeks Festival in Passau” ori Festival of Ierusalim.

Alături de vibrafonistul Alexandru Anastasiu, pune bazele unui ansamblu de anvergură - „Accord Vibes” (acordeon, vibrafon și contrabas) cu care susţine mai multe recitaluri și turnee. Înregistrează două compact-discuri: „Just Musette” (2013) și „Just Tango” (2016).

În Festivalul „Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi”, din anul 2017, susţine în primă audiţie românească, alături de Orchestra de Cameră Radio, „Concertul pentru Acordeon şi Ansamblu de Cameră”, de Aurel Stroe.

În septembrie 2018, în cadrul turneului naţional „Muzica Palatelor României” prezintă primul proiect solo „De la Bach la Galliano” la acordeon şi bayan.

Din 2023, Fernando Mihalache este membru al Confederaţiei Internaţionale a Acordeoniştilor.

 

MARIUS IANCU

Marius a urmat studiile la Liceului de Muzică George Enescu din București. După absolvirea Universității Naționale de Muzică la clasa profesorului Ion Cheptea a urmat doi ani de Master la Hochschule der Künste Bern, Elveția. Activează ca membru titular în orchestre de prestigiu: Gustav Mahler Jugend Orchester, Opera din Valencia, Würth Philharmoniker, Romanian Chamber Orchestra și Orchestra Națională Radio București şi este membru fondator al ansamblului cameral Arte Quintet. A realizat de-a lungul carierei sale artistice atât spectacole camerale clasice şi înregistrări speciale pentru Institutul Cultural Român şi Radio România, cât şi proiecte interdisciplinare sau sincretice, cu muzică tradiţională a spaţiului balcanic.

În prezent este solist-instrumentist al Orchestrei Naţionale Radio şi membru al Orchestrei Teatrului de Operetă şi Musical Ion Dacian.

 

„POVESTE DIN ECUADOR”

Într-o lume în care distanţele par mari, iar culturile par atât de diferite, există un limbaj universal care le poate uni: muzica.

Povestea unui grup de muzicieni din România şi Ecuador - două ţări aflate la mii de kilometri distanţă, dar apropiate prin sensibilitate artistică, ritmuri pătimaşe şi temperamente similare - a început printr-o întâlnire la Paris, în cadrul concertelor UNICEF din anul 2007 şi apoi la Bucureşti, unde artişti din lumi muzicale diferite (muzica clasică, folclor argentinian, folclor ecuadorian) au experimentat cântatul împreună şi au simţit o conexiune emoţională imediată prin calitatea umană a participanţilor şi prin conexiunile muzicale.

Colaborarea lor a fost o întâlnire a sufletelor prin sunet, fructificată apoi într-un concert la Quito, organizat de Consulul Onorific al României în Ecuador, moment în care pianista Andreea Butnaru şi violoncelistul Florin Mitrea au cântat repertorii româneşti şi argentiniene împreună cu Margarita Laso şi Pablo Valarezo.

Explorând tradiţiile muzicale ale fiecărei ţări, au descoperit că muzica clasică se poate împleti natural cu ritmurile ecuadoriene şi pasionalul tango argentino. De asemenea, artiştii români au descoperit la Quito o mică comunitate de muzicieni care a studiat la Conservatoarele româneşti în anii ’70, legându-se astfel de noi prin cunoaşterea limbii române şi a culturii româneşti de atunci şi iubind ţara noastră suficient de mult încât, după 40 de ani, să mai cânte melodii populare româneşti şi alte repertorii din acest spaţiu geografic. Din această conexiune a luat naştere un spectacol vibrant, care combină eleganţa, pasiunea, culoarea vie şi dramatismul într-un singur concert, menit să satisfacă gusturile publicului de orice fel.

Proiectul „Poveste din Ecuador” este o premieră românească şi o primă colaborare între artişti de pe două continente, după o pauză de mai mult de 45 de ani de relaţii culturale.

Programul concertului cuprinde compoziţii ale lui Pablo Valarezo, cântece tradiţionale ecuadoriene, tango-uri celebre din tradiţia argentiniană, precum şi lucrări instrumentale de Astor Piazzolla şi George Gershwin.

---

by Carmen Saeculare

Joi, 10 iulie 2025, sala „Calistrat Hogaș” - Ziua a cincea a VACANȚELOR MUZICALE 2025, Recital cameral

Joi, 10 iulie 2025, sala „Calistrat Hogaș”, Consiliul Județean Neamț, ora 18:00

RECITAL CAMERAL

Valentin MACOVICIUC – clarinet

Athanasios TRIKOUPIS (Grecia) – pian

Program:

A. Mozart – Concertul pentru Clarinet în La și Orchestră K. 622, partea a II-a

Saint-Saens – Sonata pentru Clarinet în Sib și Pian, op. 167, părțile I și a II-a

Poulenc – Sonata pentru Clarinet în Sib și Pian, părțile a II-a și a III-a

Schumann – Phantasiestucke pentru Clarinet în A și Pian

Bassi – Fantezia de Concert pe teme din opera Rigoletto de G. Verdi

 

 

VALENTIN MACOVICIUC

S-a născut la Piatra Neamț, în anul 1974. Și-a început studiile muzicale, la Școala de muzică din localitate, la vârsta de șapte ani. În ultimul anul an de studii la Liceul de Artă (1994), a câștigat premiul al treilea la Olimpiada Națională de Clarinet de la Constanța.

A urmat cursuri de interpretare muzicală cu renumitul clarinetist Aurelian Octav Popa. Și-a continuat studiile la Conservatorul Municipal din Zografou, Atena. În anul 2000, a obținut Diploma de clarinet cu calificativul „Excelent”. În același an a fost angajat ca muzician principal în Filarmonica Municipiului Pireu, poziție pe care o ocupă și în prezent.

Între anii 2009 și 2015, a participat ca muzician colaborator în cadrul Orchestrei mici a Scenei pentru Copii și a Orchestrei Operei Naționale a Greciei.

În iunie 2013, după patru ani de studii la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca (România), a obținut Diploma de licență în interpretare muzicală (clarinet) cu onoruri. Această realizare a fost urmată, în anul 2015, de studiile postuniversitare (încheiate cu prezentarea lucrării de disertație „Diversitate stilistică în muzica pentru clarinet în secolul XX”) și, în anul 2018, de studiile doctorale, finalizate cu teza de doctorat „Creația românească pentru clarinet solo în secolul XX

Între 2021-2024, a deținut funcția de profesor asociat al Facultății de Muzică a Universității din Ioannina, Grecia.

 

ATHANASIOS TRIKOUPIS

Este profesor conferențiar universitar la Universitatea din Ioannina. A obținut titlul de doctor în muzicologie la Universitatea „Aristotel” din Salonic. A predat la Universitatea „Democritus” din Tracia, Universitatea „Aristotel” și la Universitatea din Macedonia. Este autorul cărții Muzica occidentală în comunitățile elene. Muzicieni și instituții (Universitatea din Atena, 2015). Interesul său de cercetare se concentrează în prezent asupra studiului muzicii culte elene și al muzicii avangardiste din secolele XX și XXI.

Este, de asemenea, inginer mecanic (Universitatea Tehnică Națională din Atena), compozitor (master, Universitatea de Muzică din Graz), dirijor și pianist (Conservatoire Européen de Musique de Paris), axat pe patrimoniul muzical elen necunoscut. Este membru al Societății Internaționale de Muzicologie, al Societății Germane de Muzicologie (GfM), al Societății Elene de Muzicologie, președinte al Asociației Profesorilor de Muzică din Macedonia de Est - Tracia și membru în Consiliul de Conducere a Societății de Studii Tracice.

 

---

by Carmen Saeculare

Miercuri, 9 iulie 2025, Platoul Curții Domnești, ora 21:00 - Ziua a patra a VACANȚELOR MUZICALE, Concert extraordinar CAMERATA REGALĂ

Miercuri, 9 iulie 2025, Platoul Curții Domnești, ora 21:00

CONCERT „VIVALDI & PIAZZOLLA: ANOTIMPURI”

ORCHESTRA „CAMERATA REGALĂ”

dirijor: Constantin GRIGORE

solistă: Rebekka HARTMANN (Germania) – vioară

Program:

Vivaldi & Piazzolla - 8 „Anotimpuri”

 

 

„CAMERATA REGALĂ”

Prospețime, fantezie fără limite, culori diverse și o extremă versatilitate. Acestea sunt calitățile pe care muzicienii „Cameratei Regale” le-au dobândit în cei peste cincisprezece ani de existență. Numele grupului de muzicieni nu a fost dat întâmplător, orchestra dobândind în anul 2009 Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale, Principele Radu al României. Însuflețiți de cel mai autentic entuziasm pentru muzică, instrumentiști de cel mai înalt nivel s-au reunit pentru a forma un ansamblu cameral de excelență.

„Camerata Regală” este o prezență nelipsită de pe scenele românești și internaționale, unde desfășoară proiecte inedite. A fost alături de Casa Regală a României la Ceremoniile prilejuite de Aniversarea Jubileului Alteței Sale, Regale Principele Radu al României, de Investirea cu Titlul de Alteță Regală a Principelui Nicolae al României, la momentul Jubileului de 90 de ani ai Regelui Mihai, la Ceremonia Decorației Regale „Nihil Sine Deo”, precum și la Aniversările a 25 și 35 de ani de la revenirea în țară a Majestății Sale Margareta.

Începând cu 2011, Camerata Regală este invitată să susțină concerte la fiecare ediție a Festivalului Internațional „George Enescu”, consolidând astfel statutul acestui ansamblu de elită, catalogat de specialiști ca fiind „La creme de l’orchestre de chambre d’ Europe” (Liege 2021).

„Camerata Regală” a fost decorată de către Familia Regală a României cu Medalia „Regele Mihai I” pentru loialitate și a primit din partea Forumului Cultural Român - Premiul „Musica Viva”. La împlinirea a zece ani de existență, apreciatul ansamblu cameral a primit una dintre cele mai înalte distincții ale Familiei Regale a României, Medalia „Crucea Casei Regale a României”.

 

CONSTANTIN GRIGORE

În perioada studiilor urmate în ţară, apoi în Polonia, la Academia de Muzică „Karol Lipinski”, dirijorul Constantin Grigore a beneficiat de îndrumarea unor maeştri recunoscuţi ai dirijatului: Horia Andreescu, Petru Andriesei, Ilarion Ionescu-Galați sau dirijorul polonez Marek Pijarowski. A participat la diverse cursuri de dirijat, precum Malaga Philharmonic Masterclass (Malaga 2017 – prof. Manuel Hernandez Silva), Weimar Meisterkurse (Weimar 2016 – prof. Nicolas Pasquet), „International Masterclass for Orchestral Conducting and Phenomenology of Music” (Craiova 2012 – prof. Konrad von Abel), „Wiener Meisterkurse” (Viena 2008 – prof. Salvador Mas Conde), „The Roads of Romanticism” (Varșovia 2006).

Constantin Grigore s-a perfecționat printr-un stagiu de asistență la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (2011), sub îndrumarea maestrului Marek Janowski și, ulterior (2012), la Bayrische Rundfunk și Munchner Philharmoniker, unde a participat la repetițiile și concertele susținute de Mariss Jansons, Bernard Haitink, Alain Gilbert, Paavo Jarvi, Lawrence Foster sau Vasily Petrenko, în paralel fiind prezent şi la cursurile de fenomenologie susţinute de Konrad von Abel.

A susţinut concerte la pupitrul unor orchestre importante, atât din ţară (Orchestra Simfonică a Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Română de Tineret, Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Națională Radio, Filarmonica de Stat „Moldova” din Iași, Filarmonica de Stat „Banatul” din Timișoara”, Filarmonica de Stat „Oltenia” din Craiova, Filarmonica „Ion Dumitrescu” din Râmnicu Vâlcea, Filarmonica „Paul Constantinescu” din Ploiești, Filarmonica de Stat din Piteşti, Filarmonica de Stat din Sibiu, Filarmonica de Stat din Oradea, Orchestra Teatrului „Nae Leonard” din Galaţi, Orchestra Teatrului de Operă și Balet „Oleg Danovski” Constanța), cât şi de peste hotare (Portugalia - Orchestra Simfonică din Coimbra și ESMAE Orchestra din Porto, Spania - Orchestra Filarmonicii din Malaga, Polonia - Orchestra de Cameră „R-20” din Wroclaw, Filarmonica din Kielce, Filarmonica din Rzeszow, Filarmonica din Zabrze, Filarmonica din Lublin, Orchestra Naţională de Cameră a Republicii Moldova sau Filarmonica Națională „Serghei Lunchevici” din Chișinău).

În 2009, s-a aflat la pupitrul „Bucharest Symphonic Pops”, în concertul extraordinar susținut de Al Bano și Montserrat Caballe în Piaţa Constituţiei din Bucureşti. În 2013, este ales dirijorul „Evolution Orchestra” în turneul susținut de Steve Vai în Rusia, Polonia, Italia, Spania și România, iar în anul 2014, susține un turneu de concerte în Coreea de Sud, la pupitrul Orchestrei Filarmonicii de Stat „Oltenia”.

Din 2009, este invitat să susțină concerte la fiecare ediție a Festivalului Internațional „George Enescu”.

De asemenea, este unul dintre membrii fondatori și dirijorul orchestrei „Camerata Regală”, cu care a susținut numeroase concerte în România și în Albania, Republica Moldova, Austria, Germania și Belgia. La invitația Institutului Cultural Român, susține, în ianuarie 2016, un concert la pupitrul „Cameratei Regale”, în „Mozart Saal” din „Konzerthaus” Viena, în iunie 2018, la pupitrul aceleiași orchestre, un concert la Bruxelles, iar in 2019, cu ocazia Zilei Naționale a României, un concert în Sala Mare a Filarmonicii Regale din Liege.

În anul 2017, a fost invitat la pupitrul Filarmonicii Regale din Liege, unde a susținut o serie de șapte concerte în Liege (Sala Filarmonicii), Bruxelles, Ath, Ottignes și Namur.

A colaborat cu soliști de renume ai scenei muzicale, precum Shlomo Mintz, Alexandra Conunova, Jonathan Tetelman, Gabriel Croitoru, Nicolae Licareț, Florin Croitoru, Rebekka Hartmann, Daniel Podlovschi, Aura Twarowska, Teodor Ilincăi, Irina Iordachescu, Sergi Gimenez Carreras, Katarzyna Dondalska, Celia Costea, Ruxandra Donose, Ioana Cristina Goicea, Josu de Solaun, Adela Liculescu, Raluca Ouatu, Zlatomir Fung, Laura Nicorescu, Wictor Kociuban, Alessandro Safina sau Corul Național de Cameră Madrigal „Marin Constantin”.

În prezent, Constantin Grigore este dirijorul principal al Orchestrei „Camerata Regală” și al Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” din București.

 

REBEKKA HARTMANN

A început să cânte la vioară la vârsta de cinci ani, sub îndrumarea profesorului Suzuki Helge Thelen. Ulterior, a studiat la München cu prof. Andreas Reiner și la Los Angeles cu prof. Alice Schoenfeld.

Prezența sa în concerte internaționale i-au dat ocazia de a urca pe scenă alături de dirijori notorii, precum Christoph Eschenbach, Esa Pekka Salonen, Enoch zu Guttenberg sau Kent Nagano. A susținut numeroase spectacole ca solist în Europa, Asia și S.U.A., precum și în cadrul unor festivaluri importante: Festivalul de muzică „Schleswig Holstein” sau „Weilburger Schlosskonzerte”.

Repertoriul ei acoperă întregul spectru compozițional, de la baroc timpuriu până la muzica contemporană. A lansat numeroase înregistrări pe compact-disc, inclusiv lucrări solo de J. S. Bach, P. Hindemith și B. A. Zimmermann, cu eticheta „München Farao Classics”. În 2012, Pentru compact-discul „Birth of the Violin” a primit premiul „Echo Klassik” pentru „Cea mai bună înregistrare solo a anului”. În 2015, a lansat un albumul „Views from Ararat” cu lucrări ale compozitorilor armeni și turci, împreună cu duo-ul ei de pian, partener Margarita Oganesjan. În septembrie 2017, a produs un alt album cu soliștii de cameră din Salzburg, dirijat de Lavard Skou Larsen, la Solo Musica.

Rebekka Hartmann este câștigătoarea a numeroase concursuri naționale și internaționale, inclusiv Concursul de vioară „Henri Marteau”, Lichtenberg (2005), Concursul „Pacem in Terris”, Bayreuth (2004) și Bursa „Jascha Heifetz”, S.U.A. (2002).

Rebekka Hartmann cântă pe o vioară „Antonio Stradivari 1675”, care se numește acum „Hartmann Stradivari”.

---

by Carmen Saeculare

Miercuri, 9 iulie 2025, sala „Calistrat Hogaș” - Ziua a patra a VACANȚELOR MUZICALE, recital cameral

Miercuri, 9 iulie 2025, sala „Calistrat Hogaș”, Consiliul Județean Neamț, ora 18:00

Bijuterii camerale

TRIO „ACADEMIK”

Ion URDEȘ (tenor)

Petrea GÂSCĂ (corn)

Aurelia SIMION (pian)

Program:

Carl Böhm - „Still wie die Nacht”

Giacomo Puccini - „Terra e mare”

Jean-Baptiste Arban – „Le carnaval de Venise”

Paolo Tosti - „Tristezza”

Richard Strauss - „Morgen”

Achim Stoia - „După nuntă”

Aurel Eliade - „Revedere”

Ciprian Porumbescu - „Ich liebte dich”

Pascal Bentoiu - „Veselie”

Vasile Popovici - „Dorința”

Ion Runcu – Șapte babe blestemate

Aurelia Simion – „Fantezie”

Petrea Gâscă - „Piesă în stil popular”

Ionel Fernic - „Cruce albă de mesteacăn”

Aurelia Simion - „Erai tu”

Constantin Rusnac - óBalada inimii”

Prezintă: Diana Maria URDEȘ

 

***

 TRIO „ACADEMIK”, formație a Universității Naționale de Arte „George Enescu” (UNAGE) Iași, s-a înființat în 2016 (la început în formulă clarinet, corn, pian). Cei trei membri actuali sunt profesori ai Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice din cadrul UNAGE Iași, fiecare dintre ei având o bogată activitate artistică, de cercetare, științifică și de conducere în cadrul instituției de învățământ.

Repertoriul grupului cuprinde lucrări originale și unele transcripții pentru Trio „Academik”, piese de mare încărcătură muzicală, profunde, foarte apreciate de public. Unele dintre acestea sunt dedicații speciale pentru formația camerală.

În anii din urmă, Trio „Academik” a susținut mai multe recitaluri în centre muzicale ale țării și în străinătate. Amintim aici recitalul de la Filarmonica de Stat „Mihail Jora” Bacău - 2017; participarea la Festivalul internațional de muzică de cameră de la Plovdiv (Bulgaria) - 2018; recitalul extraordinar de la Cahul (Republica Moldova), cu prilejul Zilei Naționale a României - 2021; recitalul din cadrul Festivalului național de muzică de cameră „Subito” Brăila - 2022; recitalul cameral de la Sala cu Orgă din Chișinău - 2023; recitaluri la Iași în cadrul Festivalului muzicii românești și FILIT, precum și numeroase alte recitaluri de la Suceava, Tecuci, Bârlad, Bistrița, Filarmonica „George Enescu” Botoșani.

ION URDEȘ s-a născut în orașul Tulcea, în anul 1976, într-o familie de artiști. Cizelarea profilului artistic a început odată cu admiterea la Liceul de Arte „George Georgescu” din localitatea natală, în anul 1991, fiind continuată apoi la Liceul de Muzică şi Coregrafie „Dinu Lipatti” din Bucureşti, Specializarea Canto clasic.

În perioada 1996-2001, urmează studiile de licență la Universitatea de Arte „George Enescu” Iaşi, Facultatea de Interpretare Muzicală, Specializarea Canto, sub îndrumarea maestrului Corneliu Solovăstru, pentru ca apoi să urmeze cursurile de Master în interpretare vocală în cadrul aceleiași instituții. În anul 2008 finalizează Doctoratul în muzică, specializarea Interpretare, cu teza intitulată „Valențe expresive ale vocii de tenor în miniatura vocal-instrumentală”, sub îndrumarea cercetătorului științific, profesor univ. dr. Gheorghe Firca.

Începând cu anul 2002, Ion Urdeș este cadru didactic la Specializarea Canto din cadrul Facultății de Interpretare Muzicală a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iaşi. De-a lungul anilor, pe lângă activitatea concertistică preponderent camerală, a susținut numeroase masterclass-uri de specialitate, a participat în jurii la numeroase concursuri naționale și internaționale din țară și străinătate, având de asemenea apariții în emisiuni radio-tv, precum și în presa scrisă.

Actualmente, Conf. univ. dr. Ion Urdeș susține cursuri și seminarii la disciplinele Canto și Lied-oratoriu. Pe lângă activitatea de predare, conf. univ. dr. Ion Urdeș se ocupă cu îndrumarea activităţilor artistice ale studenţilor în spectacolele, recitalurile și concertele reprezentative ale universității, precum și pregătirea pentru participarea la concursuri și festivaluri de specialitate.

PETREA GÂSCĂ - instrumentist şi profesor (n. 31 V 1962, com. Horodniceni, jud. Suceava). A urmat cursurile Liceului de Muzică şi Arte Plastice „Octav Băncilă” Iaşi (1973-1981), la clasa de corn a prof. Neculai Musteaţă. Şi-a desăvârşit studiile superioare de specialitate la Conservatorul „George Enescu” (1981-1985), cu prof. Constantin Petrea (corn), facultate pe care a absolvit-o ca şef de promoţie. În 1984, a obţinut o bursă de studii, urmând Cursurile de perfecţionare muzicală de la Lanciano - Italia, cu prof. Sigilfrido Covizzi, precum şi cursuri de orchestră şi muzică de cameră. În 1990, a participat la Cursurile de vară de la Bayreuth - Germania.

A obţinut titlul de Doctor în muzică (2009), cu Summa cum laude, elaborând şi susţinând public teza cu tema „Cornul în creaţia lui Franz Strauss şi Richard Strauss. Contribuţia lor la emanciparea tehnicii şi expresivităţii instrumentului”, cond. ştiinţific prof. univ. dr. Nicolae Gâscă.

În anul 2018, a obținut atestatul de abilitare în domeniul de studii universitare de doctorat - Muzică, iar în 2021 a fost afiliat la Școala doctorală a UNAGE, domeniul Muzică. A fost membru în jurii de specialitate.

A fost instrumentist (1985 - 1991), prim-cornist, şef partidă (1991 - 2005), prim-cornist solist, şef partidă (2005 - oct. 2010) al Orchestrei simfonice a Filarmonicii „Moldova” Iaşi. Membru permanent al Orchestrei „Europa Symphony” - Viena, dir. Wolfgang Gross (1995-1998). Între 2011-2015, a fost prim-cornist, colaborator permanent al Filarmonicii de Stat Botoşani. Între 2017-2022, a fost solo cornist, şef partidă în Orchestra Operei Naționale Române Iaşi.

Desfăşoară o activitate solistică constantă. A susţinut peste o sută de recitaluri şi a cântat, ca solist, peste o sută treizeci concerte cu toate orchestrele simfonice româneşti. Are o bogată activitate camerală. A fost invitat ca prim-cornist de diferite orchestre din ţară, pentru concerte sau turnee în străinătate și a efectuat peste nouăzeci și cinci de turnee artistice.

AURELIA SIMION este absolventă a Şcolii Republicane de Muzică „Eugen Coca” şi a Conservatorului Moldovenesc de Stat „Gavriil Musicescu” din Chişinău, Republica Moldova, la clasele prof. Lia Oxinoit şi Ludmila Vaverco. În prezent, este profesor universitar doctor la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, prorector UNAGE (2016-2020).

A colaborat cu soliști din Republica Moldova, România, Italia, Elveția, Franța, Coreea de Sud, Japonia, Belgia, Suedia, Germania, precum și cu formațiile GAMA (R.Moldova), Caffé-Concerto Strauss (Italia), Nova Musica Viva, Pro Musica, A-TON, Academik, Alternances (din România), corurile „Lia-Ciocârlia” (Chişinău), „Gavriil Musicescu” (Iaşi), „Cantores amicitiae”, „Talmud Tora”, „Laudate Dominum” (Iaşi).

A fost distinsă cu Premiul UAGE (2007) pentru cercetare științifică și activitate artistică, cu Medalia de Aur a EUROINVENT pentru volumul „Anton Rubinstein şi arta sa pianistică” (2011), cu Medalia de bronz pentru cartea ,,Să laşi loc de Bună ziua! Portretul muzicianului şi profesorului Florian Simion” (2014), Medalia de Argint a EUROINVENT pentru partitura „Țurai - ansamblu de percuție și pian” (2021) și Diplome speciale de Merit şi Excelenţă (peste 100) pentru creativitate și acompaniament la diverse cursuri de măiestrie, festivaluri, concursuri naţionale şi internaţionale.

A susţinut recitaluri în România, Republica Moldova, Ucraina, Rusia, Franţa, Germania, Italia, Austria, Elveţia, Olanda, Belgia, Bulgaria.

Repertoriul abordat cuprinde creaţii ale compozitorilor preclasici, clasici, romantici şi ai secolelor XX-XXI, pentru instrumente de coarde, de suflat, de percuţie, instrumente populare, muzică camerală,  dar şi creaţii vocal-simfonice. Unele din aceste creații au fost înregistrate pe CD.

A publicat volume de specialitate, articole, partituri. A participat la numeroase  proiecte culturale și emisiuni radio - TV.

---

by Carmen Saeculare

Marți, 8 iulie 2025, sala „Calistrat Hogaș” – Ziua a treia a VACANȚELOR MUZICALE - Recital cameral

Marți, 8 iulie 2025, sala „Calistrat Hogaș” – Consiliul Județean Neamț, ora 18:00

Recital cameral al Ansamblului

„FAGOTISSIMO”

George HARITON

Mihai TIMOFTI

Mihai GAVRIL

Matei CIOBANU

Pavel IONESCU

În program, lucrări de Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Xavier Wolf, Allan Stephenson,

Mathieu Lussier, Geoffrey Keating, Zilvinas Smalys.

 

ANSAMBLUL CAMERAL „FAGOTISSIMO” a fost constituit în 1999, când trei fagotişti de la Filarmonica „Mihail Jora” din Bacău - Mihai Timofti, Costică Mărcuţ şi Pavel Ionescu -, împreună cu George Hariton, prim fagotist la Filarmonica „Moldova” din Iaşi, au decis să exploreze magnificul univers timbral al acestui interesant instrument.

Din anul 2009, în cvartet a fost cooptat şi fagotistul Mihai Badiu. În ultimii ani, odată cu cooptarea de noi membri în orchestră, la recitalurile formației au fost invitați și fagotiștii Mihai Gavril, Alexandra Stanciu, Mihai Panainte, Matei Ciobanu, Cristian Buciumaș și Ionuț Roșca, iar la percuție, Iulia Bitta și Sorin Sofian.

Repertoriul acestui grup cuprinde muzica barocă şi ajunge până la lucrări compuse special pentru această combinaţie de instrumente.

Formaţia a susţinut numeroase concerte în ţară (Iaşi, Bacău, Râmnicu Vâlcea, Craiova, Piatra-Neamţ, Piteşti, Oneşti, Arad, Sibiu, Timișoara, Constanţa) şi străinătate (Italia, Franţa, Germania, Bulgaria, Macedonia, Moldova, Grecia, Ucraina), participând la numeroase festivaluri şi fiind prezentă în teatre de tradiţie, precum „Piccolo Reggio” (Torino, Italia), „Teatro Zanon” (Udine, Italia), „Palazzo Magnani” (Reggio Emilia, Italia), „Megaron” (Salonic, Grecia).

---

by Carmen Saeculare