REVIN VACANȚELE MUZICALE, CU NOI EVENIMENTE PROGRAM
După doi ani de întrerupere, între 3 și 9 iulie,
Centrul pentru Arte și Cultură „Carmen Saeculare” organizează cea de a XLVII-a
ediție a Festivalului internațional „Vacanțe Muzicale la Piatra-Neamț”, finanțator Consiliul Județean Neamț. Vor
fi șapte seri pline cu muzică de cea mai înaltă calitate, organizatorii căutând
să satisfacă un număr cât mai mare de auditori. Publicul nemțean va putea audia
muzică camerală, simfonică, de jazz, tango, muzică electronică, iar seara
finală va aparține operetei, invitați fiind muzicienii de la Teatrul Național
de Operetă „Ion Dacian” București.
Ca
noutate, la Vacanțe Muzicale vor răsuna pentru prima dată cântece lăutărești.
Deja celebrul Mihai Bogdan Simion va urca pe scena festivalului, alături de
trupa „Lăutarii de mătase”, venind cu un întreg program de muzică lăutărească
veritabilă.
În
cadrul Vacanțelor de anul acesta se va desfășura, în perioada 3-7 iulie,
master-classul de compoziție. Ultima data când acest curs de măiestrie a mai
figurat în programul Vacanțelor Muzicale a fost la finalul anilor ‘80. Acum, zece studenți ai instituțiilor de învățământ muzical superior din
țară vor participa la cursul de compoziție, avându-i drept mentori pe dr. Diana
Rotaru (București), dr. Alexandru Ștefan Murariu (Cluj) și dr. Irinel Anghel
(București).
De asemenea, tot în cadrul ediției curente,
cincisprezece elevi din Republica Moldova vor participa la Tabăra estivală de pictură, îndrumători fiindu-le artiștii plastici
Radu Macavei și Cristian Bistriceanu, profesori în cadrul Școlii Populare de
Artă Piatra-Neamț.
Invitat
de onoare la ediția a XLVII-a va fi domnul Mădălin Voicu, Secretar de Stat în
cadrul Ministerului Culturii. Fiu al celebrului violonist Ion Voicu, Mădălin
Voicu, în calitate de dirijor și violonist, a făcut la rândul său carieră
artistică, fiind apreciat drept un muzician valoros.
Sponsorul
principal al Vacanțelor Muzicale, ediția anului 2022, este POP COLA.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Duminică, 3 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
Duminică, 3 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
CONCERT SIMFONIC
Orchestra Simfonică a Filarmonicii
Naționale „Serghei
Lunchevici” Chișinău (Republica Moldova)
Dirijor, MIHAIL AGAFIŢA (Republica
Moldova)
Solist, SILVIO ROSSOMANDO
(Italia) - saxofon
Program muzical:
G. Bizet – Uvertura operei Carmen
C. Saint-Saens – Bacchanale
D. Milhaud – Scaramouche, pentru saxofon și orchestră
Bizet/Borne – Carmen Fantasy, pentru saxofon și orchestră
Alberto Ginastera – Suită din baletul Estancia,
partea I
Alberto Ginastera – Suită din baletul Estancia,
partea a IV-a
Potpuriu Latino
Arturo Márquez – Danzón no. 2
Ary Barroso – Brazil
Mix de Mambo – Mambo # 5
Lucho Bermúdez – Colombia, Tierra
Querida
ORCHESTRA SIMFONICĂ A FILARMONICII NAȚIONALE „SERGHEI LUNCHEVICI” CHIȘINĂU (REPUBLICA
MOLDOVA)
A fost fondată în anul 1930. Are rolul de emisar
al artei şi culturii, devenind, în timp, unul dintre ansamblurile de vârf din
ţară.
Actualmente, Orchestra reuneşte un grup de peste optzeci de instrumentişti
profesionişti, constituind un organism cu bogate tradiţii muzicale şi o
activitate concertistică intensă.
Maeştrii Alexandr Klimov şi Pavel Bacinin au fost cei care au pus bazele
acestui colectiv.
Pe lângă mulţi dirijori care au activat la pupitrul Orchestrei, îl amintim
pe Timofei Gurtovoi, cel carea deținut funcţia de dirijor-şef şi director
artistic o perioadă îndelungată de timp (1953-1979). În următorii 15 ani
conducerea artistică a colectivului a fost asigurată de către dirijorul Dumitru
Goia. Începând cu anul 2004, Orchestra este condusă de prim dirijorul Mihai
Agafiţa.
Printre personalităţile artistice cu renume mondial care au colaborat cu
Orchestra Filarmonicii Naţionale pe o perioadă de circa 85 ani se numără compozitorii D. Şostakovici, D. Kabalevski, A.
Haciaturian; dirijorii A. Gauk, K. Kondraşin, A. Jansons, K.
Oesterreicher, Iu. Simonov, V. Jordania, B. Miliutin, A. Katz, M. Brediceanu,
H. Chekijzan; soliştii D. Oistrah, L. Kogan, G. Kremer, V.
Tretiakov, V. Spivakov, Șt. Ruha, Iu. Bașmet,
M. Rostropovici, N. Gutman, N. Șahovskaia,
E. Gilels, Sv. Richter, D. Bașkirov, T. Nikolaeva, E. Virsaladze, V.
Krainev, V. Merjanov, P. Serebriakov, A.
Slobodyanik şi mulţi alţi muzicieni de vază ale scenei muzicale din lumea
întreagă.
Repertoriul Orchestrei cuprinde cele mai reprezentative lucrări ale muzicii
simfonice şi vocal-simfonice universale, în principal, muzica secolelor
XVII-XXI. O deosebită importanţă se acordă interpretării opusurilor
compozitorilor din Republica Moldova şi România.
Preocupată de acurateţea interpretărilor, înalt apreciată de publicul
meloman şi critica muzicală, Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naţionale
„Serghei Lunchevici” a fost invitată pentru a susţine numeroase concerte pe
cele mai importante scene din Moldova şi a efectuat turnee de mare succes peste hotarele ţării.
Orchestra se numără la fel şi printre protagoniştii Festivalurilor
Internaţionale din Germania, Italia, Portugalia, România.
MIHAIL AGAFIŢA
Este un valoros reprezentant al tinerei generaţii de dirijori, susţinând,
în decursul a 30 ani, peste 800 concerte simfonice şi spectacole de operă şi
balet alături de colective din România, Republica Moldova, Spania, Finlanda, S.U.A.,
Rusia, Italia, Polonia, Cehia, Ucraina şi Belarus, precum și diverse turnee în:
Germania, Danemarca, Grecia, Elveția și Portugalia.
Născut în 1973, în Republica Moldova, Mihail Agafiţa studiază dirijatul la
Institutul de Stat al Artelor din Chişinău, absolvind apoi Universitatea
Naţională de Muzică din Bucureşti, la clasa de dirijat a distinsului profesor
Dumitru Goia. Ulterior, ca masterand, urmează cursul de studii aprofundate,
specializarea Stilistică dirijorală - Dirijat orchestră. În perioada 2005-2007,
se perfecţionează la cursurile de măiestrie susţinute de reputatul dirijor
Patrick Strub, organizate de Ambasada Germaniei la Chişinău.
Din 2004, deţine funcţia de Dirijor Permanent al Filarmonicii Naţionale a
Republicii Moldova, iar în 2013 obţine prestigioasa poziţie de Prim Dirijor şi
Director Artistic al Orchestrei Simfonice din cadrul aceleiaşi instituţii.
Între 2009-2013, este Dirijor Permanent al Filarmonicii „Transilvania”
din Cluj-Napoca.
Mihail Agafiţa participă la prestigioase festivaluri internaţionale de
muzică, unde prestaţia sa dirijorală este întâmpinată cu entuziasm de public şi
apreciată la superlativ de către mass-media.
Colaborează cu personalităţi de renume ale lumii muzicale.
Momente inedite ale carierei sale le constituie
colaborarea cu Orchestra
Filarmonicii din Moscova, precum şi evoluţia în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu” (Bucureşti, 2011) la pupitrul
Filarmonicii „Transilvania” din Cluj-Napoca.
Din anul 2010 Mihail Agafiţa devine membru al Uniunii Muzicienilor din
Republica Moldova.
Repertoriul său impresionant conţine creaţii muzicale de diverse genuri şi
stiluri de la preclasic la contemporan, printre care şi lucrări în primă
audiţie.
SILVIO ROSSOMANDO
A absolvit Conservatorul de muzică „G. Martucci” din Salerno. Se
perfecționează sub îndrumarea unor maeștri, precum: Federico Mondelci, Mario
Marzi, Arno Bornkamp, Lars Mlekusch, Fabrice Moretti.
Ca artist, desfășoară o activitate concertistică intensă. În calitate de
solist, ori în ansambluri de cameră („Duo Olimpo” și „Cvartetul de saxofoni
italian”), evoluează pe numeroase scene din întreaga lume: Auditorium „G.
Verdi” din Milano (Italia), Filarmonica „Mihail Jora” Bacău,
Universitatea „Mozarteum” din Salzburg (Austria), Institutul Cultural
Italian din Dublin (Irlanda), Auditorium „V. Bellini” din
Napoli, „Teatro
Olimpico” din Roma, „Scala"
din Milano, Concert Hall, Luzern (Elveția), Teatro Comunale di Modena, Teatro
Regio, Torino, „Teatro Politeama”, Palermo,
Auditorium Parco della Musica, Roma, „Teatro Comunale” din Lecce.
A câștigat mai multe distincții în
cadrul unor concursuri internaționale, dintre care amintim: „Premio
crescendo in musica città di Firenze”, „Premio accademia
2015, Roma, „Concorso
Internazionale «Pietro Argento»”, „Concorso Internazionale
di musica da Camera «Hyperion»" di Roma”.
A evoluat sub baghetele unor renumiți
dirijori: Wein Marschall, Luis Bacalov, Ezio Bosso,
Daniel Oren, Riccardo Chailly, Zhang Xian, Clause Peter Flor, John Axerlod.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Luni, 4 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
Luni, 4 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
CONCERT - TANGO SIMFONIC
Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu
Dirijor, TIBERIU DRAGOȘ OPREA
Soliști: ANALIA SELIS (Argentina)
- voce
MARIANO CASTRO (Argentina) - pian
În
program:
A.Piazzolla
/ F. Solanas - Regreso al amor / Vuelvo al Sur
A.
Piazzolla / J.L. Borges - Jacinto Chiclana
A.
Piazzolla - Verano Porteño
A.
Piazzolla / E. Blázquez - Siempre se vuelve a Buenos Aires
A.
Piazzolla - Otoño Porteño
A.
Piazzolla / H. Ferrer - Los paraguas de Buenos Aires
A.
Piazzolla - Invierno Porteño
A. Piazzolla / H. Ferrer - Balada
para un loco
A.
Piazzolla - Primavera Porteña
A.
Piazzolla / H. Ferrer - Balada para mi muerte
A.
Piazzolla - Fuga y misterio
A.
Piazzolla / H. Ferrer - Chiquilín de Bachín
A.
Piazzolla / H. Ferrer - Milonga de la anunciación
ORCHESTRA FILARMONICII DE STAT SIBIU
În contextul existenţei unui însemnat număr de muzicieni şi a unui Conservator
de muzică, ca şi a unei îndelungate tradiţii în domeniul interpretării
simfonice şi de operă, la 1 ianuarie 1949 a luat fiinţă Filarmonica de Stat
Sibiu, instituţie profesionistă de spectacole şi concerte care a prezentat mii
de concerte simfonice şi de muzică de operă, asimilând un vast repertoriu
simfonic şi liric. Nenumărate cronici din ziare şi reviste româneşti şi străine
au elogiat nivelul muzical al concertelor orchestrei sibiene, oglindind
totodată calitatea înregistrărilor pentru radio şi televiziune, pentru disc şi
CD. De asemenea, un mare număr de turnee au fost efectuate cu deosebit succes
atât în ţară, cât şi în străinătate - în Franţa, Germania, Italia, Austria,
Spania, Rusia, Turcia.
În ultimii doi ani, activitatea Filarmonicii de Stat Sibiu s-a intensificat
remarcabil, orchestra susținând aproape o sută de concerte simfonice în Sibiu,
București, Deva, Piatra-Neamț, Făgăraș, unele dintre ele fiind difuzate în
live-streaming sau post-eveniment pe canalele de televiziune locale și
naționale sau pe pagina de socializare a Filarmonicii.
Împreună cu orchestra sibiană au concertat celebri interpreţi de talie
internațională ca Ion Voicu, Alexandru Tomescu, Valentin Gheorghiu, Ştefan
Ruha, Ruxandra Donose, Ionuț Bogdan Ștefănescu (România), Michael Barenboim
(Germania), Monique de la Bruchollerie şi Jean Jaques Thiollier (Franţa),
Sviatoslav Richter, Rudolf Kerer, Lazăr Berman, Dimitri Başkirov, Svetla
Krsteva, Lubov Stuchevskaya (Rusia), Ivry Gittlis, Teodora Gheorghiu
(Elveţia), Monserrat Caballe (Spania) sau Aydin Ustuk (Turcia).
Horia Andreescu, Mihnea Ignat, Tiberiu Soare, Gabriel Bebeșelea, Cristian
Lupeș (România), Cem Mansur (Turcia), Gabor Horvath (Ungaria), Theo Wolters,
Marijn Simons (Olanda), Tulio Gagliardo (Argentina), Bruno Aprea, Nil Venditti
(Italia) sunt doar câțiva dintre dirijorii de marcă sub bagheta cărora a
evoluat Orchestra Filrmonicii de Stat Sibiu.
Instituția muzicală sibiană a fost distinsă, în anul 2021, cu Ordinul
„Meritul Cultural în grad de Comandor”. În anul 2020, a primit Premiul pentru
muzică din cadrul „Premiilor Radio România Cultural”.
TIBERIU DRAGOȘ OPREA
Visul unui copil cu vioara în mână s-a materializat în premii naționale
până în clasa a XII-a, când a schimbat arcușul cu bagheta, iar de la debutul la
pupitru din 1997, zece ani mai târziu, Tiberiu Dragoș Oprea devine co-fondator
și prim-dirijor al Filarmonicii Pitești, munca și dăruirea fiindu-i recunoscute
prin Premiul de Excelenţă pentru „performanţa
de a fi primul dirijor al unei filarmonici pe care multă vreme piteştenii doar
au visat-o”.
Născut într-o familie de muzicieni, dirijorul Tiberiu Dragoş Oprea este
licenţiat al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secția Dirijat
orchestră, la clasa maestrului Ludovic Bács, absolvind totodată şi cursurile de
Master. În prezent, activează ca prim-dirijor al Filarmonicii Piteşti.
Între anii 2009-2018, a fost dirijor colaborator al Teatrului Naţional de
Operetă şi Musical „Ion Dacian” Bucureşti,
unde a susţinut premiere, spectacole, concerte de gală.
În iulie 2019, la Râmnicu Vâlcea, a dirijat „Carmina Burana” într-un concert dedicat Zilelor Imnului Național, iar în
septembrie a deschis stagiunea Filarmonicii din Ploiești cu un program integral
Paul Constantinescu, un concert eveniment în cadrul Festivalului „George
Enescu”. În ianuarie-februarie 2020, Tiberiu Dragoș Oprea a repurtat succese
extraordinare în Germania și Austria, cu ocazia unui turneu alături de New
Vision Symphony Orchestra.
Anii i-au șlefuit măiestria și aprecierea a venit prin colaborări cu artişti
vocali de marcă și instrumentişti
renumiţi.
Din anul 2002, a activat ca Asistent Universitar al Catedrei de Muzică a
Universităţii Piteşti, fiind şi iniţiator al orchestrei universităţii. Pentru
contribuţia sa ca dirijor şi organizator, primăria Piteşti i-a decernat titlul
de „Protector al Artelor” .
ANALIA SELIS
Este originară din Argentina. În anul
1998, a obţinut „Diploma de educatoare de muzică” la Universitatea de Muzică
din San Miguel de Tucuman (Argentina), pentru ca, din 2002, să deţină „Diploma
in Vocal Performance” la „Longy School of Music” (Boston, USA).
Din S.U.A. a apărut un drum neaşteptat
pentru Analia. L-a întâlnit pe apreciatul violoncelist român, Răzvan Suma,
motiv pentru care, în anul 2003, s-a mutat în România.
Analia Selis a reprezentat Argentina la Festivalul „Cerbul de Aur” 2004,
obținând Premiul III. Între 2005 şi 2009, a lansat patru albume de mare succes,
care au dus-o pe Analia în atenţia mediilor de presă, radio şi televiziune din
România.
În anul 2009, a fost invitată pentru a doua oară să cânte în Piaţa
Festivalului „George Enescu”, alături de chitaristul Julio Santillan
(Argentina), violoncelistul Răzvan Suma şi actrița Mihaela Teleoacă. Au urmat o
serie de concerte împreună şi un album lansat în anul 2011, „Un instante”.
În anul 2014, Analia Selis se îndreaptă spre o altă cale muzicală, menită
să-i aducă Argentina mai aproape – drumul tangoului. A debutat în
arta tangoului în turneul naţional „Vă place tango?”, împreună cu
violoncelistul Răzvan Suma şi chitaristul argentinian Julio Santillan.
În anul 2015, a lansat, împreună cu
Mariano Castro (membru al renumitei trupe de tango „Narcotango”), proiectul
„Tango Simfonic”, tango aranjat pentru orchestră de cameră, pian şi voce.
Anul 2016 este un an extrem de important al carierei sale: devine membru al
ansamblului „ArgEnTango”, alături de patru mari muzicieni: Răzvan Suma –
violoncel, Rafael Butaru – vioară, Mariano Castro – pian şi Omar Massa –
bandoneon. Împreună cu „ArgEnTango”, Analia abordează un alt stil de a cânta tango
– Piazzolla. Tot în anul 2016, Analia debutează în cariera sa internaţională,
fiind invitată în luna aprilie să reprezinte România la „ABU Radio Song
Festival” (Beijing, China) şi în iulie să cânte în Argentina, în oraşul său
natal, Tucuman.
Vine pentru a treia oară la Festivalul
Internaţional „Vacanţe Muzicale la Piatra-Neamţ”.
MARIANO CASTRO
Argentinian din Buenos Aires, stabilit în România din 2013, Mariano Castro este
un muzician complex, pianist, chitarist, compozitor, orchestrator, solist și membru
în diferite formaţii. A adus cu el vasta sa cultură muzicală, un statut
recunoscut la nivel mondial şi o mare bucurie de a cânta. În cariera sa de
interpret la pian sau chitară, abordează diferite stiluri muzicale, cântând
alături de formaţii de tango, jazz, rock şi muzică clasică, şi ca solist. Are
activ peste treizeci de turnee internaționale în diferite orașe din Statele
Unite, Canada, Brazilia, Ecuador, Italia, Elveția, Germania, România, Franța,
Rusia, Portugalia, Polonia, Spania, Danemarca, Bulgaria, Olanda, Cehia și
Lituania.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Marți, 5 iulie 2022 – Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00
Marți, 5 iulie 2022 – Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00
VIOLA FANTASIA
Soliști, LUCIAN MORARIU - violă
VINICIU MOROIANU -
pian
În program:
Franz Schubert - Sonata D 821 Arpeggione
Adrian Connell - Memories, pentru
violă și pian
George Enescu – Konzertstück
Giacomo Puccini - Nessun Dorma,
din opera Turandot (Arr. Lucian Moraru)
Piotr Ilici Ceaikovsky - Aria lui
Lensky, din opera Evgheni Oneghin
Lucian Moraru - Borșa (suită folclorică din Maramureș)
Giulio Caccini - Ave Maria (Arr. Lucian
Moraru)
Carlos Gardel - Por una Cabeza
(Arr. Lucian Moraru)
Lucian Moraru - Improvizație (după o
temă muzicală a lui Erik Satie)
Angel Villoldo - El choclo (Arr.
Lucian Moraru)
Erik Satie - Gnossienne no. 4
(Arr. Lucian Moraru)
Gerardo Matos Rodriguez - La
Cumparsita (Arr. Lucian Moraru)
Astor Piazzolla - Milonga del Angel
Astor Piazzolla - Libertango
VIOLA FANTASIA este un recital
pentru publicul larg, în care sonoritatea caldă a violei se va împleti cu
robustețea pianului într-un stil de interpretare unic, plin de emoţie şi
virtuozitate, în dorința de a crea auditorilor o seară de neuitat.
LUCIAN MORARU
Născut la Galați, începe studiul viorii
la vârsta de cinci ani. Urmează apoi cursurile Academiei de Muzică din București,
sub îndrumarea profesorilor Valeriu Pitulac și a maestrului Ștefan Gheorghiu
(violonistul). După 1990 participă la cursurile de măiestrie, cu specialitatea
muzică de camera, la Kerkrade în Olanda, profesor Milan Scampa (membru al
cvartetului Smetana) și la Londra, cu Amadeus Quartett.
A început cariera muzicală ca membru al
Orchestrei Filarmonicii „George Enescu” din București, în paralel desfășurând
și o consistentă activitate solistică, evoluând ca solist sub bagheta unor
dirijori de renume ca: Sergiu Comissiona, Zoltán Peskó, Petre Zbârcea, Mihai
Brediceanu, Daisuke Soga, Horia Andreescu, Iosif Ion Pruner. În recitaluri, a
cântat alături de pianiști precum Sandu Constantin, Viorela Ciucur, Viniciu
Moroianu, Horia Mihail, Horia Maxim, Iosif Ion Pruner, Andreea Butnaru,
Marinela Mitria.
Concertele și recitalurile solo includ apariții în țări precum România, U.S.A.,
Suedia, Canada, Grecia, Rusia și Italia. Cântă pe o violă construită de
lutierul italian Bruno Tondo.
Este cooptat în diverse proiecte ce aparțin genului cameral cum ar fi:
cvartet de coarde, trio de coarde, cvintet de coarde etc. La începutul anului
2005, înființează „Traffic Strings” – un grup instrumental care abordează un
repertoriu variat - muzică preclasică, clasică, romantică, modernă și
contemporană.
Din anul 2002, Lucian Moraru renunță la
cariera de instrumentist de orchestra, ca membru al Filarmonicii „George Enescu”,
alegând să-și diversifice sfera activităților profesionale ca liber
profesionist în domeniul industriei musicale, în calitate de producător
muzical, producător de studio, regizor muzical al unor producții teatrale, cât
și pentru transmisii TV. Este preocupat de compoziție și de conceperea unor
aranjamente muzicale și orchestrații pentru instrumente precum vioară, violă,
violoncel, cvartet de coarde, orchestră de coarde, clarinet, trompetă, saxofon și
nai.
VINICIU MOROIANU
S-a născut în București, în anul 1962, într-o familie de muzicieni.
A absolvit, în orașul natal, Liceul de Muzică „Dinu Lipatti”, la clasa
profesoarei Marta Paladi. La Universitatea Națională de Muzică, Viniciu
Moroianu a fost îndrumat de pianistul și profesorul Gabriel Amiraș, fost elev
al marelui profesor rus Heinrich Neuhaus. La Acompaniament a fost discipolul
Suzanei Szorenyi. A studiat armonia cu compozitorii Doru Popovici și Pascal
Bentoiu, precum și dirijatul cu Constantin Bugeanu.
Începând din anul 1973 a fost distins cu Premiul I în competiții naționale
de pian, fiind totodată laureat al Concursurilor internaționale de la Paris (1979) și București (1991). A primit
Premiul Colegiului Criticilor Muzicali din România (1981) pentru interpretarea
Sonatei a treia pentru pian de Enescu și Premiul Fundației „Dinu Lipatti” din
București (1992) pentru restituirea și prezentarea în concert a Fanteziei op. 8
de Lipatti. S-a afirmat în peste o mie de apariții pe podium.
Repertoriul său vast include concerte cu orchestra (Integrala Beethoven,
precum și alte peste douăzeci de titluri, inclusiv românești), programe de
recital, muzică de cameră.
A participat la festivalurile
internaționale „George Enescu” (opt ediții), „Dinu Lipatti” (trei ediții), „Academia
Sighișoara” (unsprezece ediții), precum și la Besancon, San Jose, Graz,
Chișinău și Bratislava.
A cântat pe scene din Grecia, Elveția,
Franța, Italia, Germania, Spania, Belgia, Danemarca, Luxemburg, Ungaria,
Ucraina, Republica Moldova, Bulgaria. A concertat cu toate orchestrele din
România, precum și cu ansambluri din Marea Britanie, Austria, Elveția,
Republica Moldova și Bulgaria.
Este membru fondator al Societății
Române Mozart (1991).
În anul 2005, a obținut titlul de Doctor în Muzică, cu teza „Două secole de
gândire componistică reflectate în creația pentru pian solo a lui Dinu
Lipatti”.
Între discipolii săi se numără Mihai
Ritivoiu, Andrei Licareț, Ana Silvestru, Silvan Negruțiu, Simona Strungaru,
Abel Corban, Maria-Diana Petrache, Cătălin Răducanu.
Predă la Universitatea Națională de
Muzică din București, din 1990, ca titular la Muzică de cameră (până în 1994)
și Pian.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Marți, 5 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
Marți, 5 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
SEARA DE MUZICĂ LĂUTĂREASCĂ
BOGDAN MIHAI SIMION şi LĂUTARII
DE MĂTASE
BOGDAN MIHAI SIMION
Deși provine dintr-o familie de economiști și este doctorand la Litere,
Bogdan a găsit în muzica tradițională sensul vieții sale. A învățat să cânte la
cobză, unul dintre cele mai vechi instrumente de pe teritoriul țării noastre şi
a dat voce proiectului „Șamanul Mut”. Căuta lăutari vechi în toate colţurile
ţării şi îi invita... la concert. Mare le este uimirea unora dintre ei atunci
când află intenţiile tânărului.
LĂUTARII DE MĂTASE
„Muzica lăutărească e o muzică
orăşenească, urbană, ce se prefigurează la Bucureşti în perioada interbelică,
pe vremea când Bucureştiul nu era nici rural, dar nu era nici urban. Apare mai decis şi îşi atinge vârful estetic, din punctul
meu de vedere, după al Doilea Război Mondial, undeva la jumătatea anilor ‘50.
Şi muzica lăutărească e tot o muzică tradiţională. E poate ultima muzică de
tradiţie orală ce apare în România şi mi s-a părut cu atât mai interesantă,
pentru că fiind o muzică foarte nouă, din punctul meu de vedere a fost o muzică
ce mereu a fost nedreptăţită. Şi de folclorişti şi de etnomuzicologi şi de statul
român şi de mediile intelectuale şi de mediile politice şi în general a fost
mai greu promovabilă decât celelalte muzici.” (Bogdan Mihai Simion)
Prea puțini mai știu sa mânuiasca instrumentele aşa cum se făcea pe vremuri. Ei sunt lăutarii de mătase ai Bucureștiului: Victor Teioanu, Milan de la Bobeşti, Costel Vasilescu, Nelu Răducanu și Gigel Mihai. Sunt, poate, ultimii lăutari clasici ai Bucureştiului, care speră încă în resuscitarea muzicii tradiționale românești. Ideea de a-i aduce împreună îi aparține lui Bogdan Mihai Simion.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Miercuri, 6 iulie 2022 – Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00
Miercuri, 6 iulie 2022 – Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00
PORTRET DE ARTIST NEMȚEAN
Solistă, soprana ALEXANDRA GRIGORAȘ
La pian, MIHAELA SPIRIDON
În program, lieduri si arii din creația
compozitorilor: Franz Schubert, Antonín Dvoŕak, George Enescu, Nicolae Bretan,
Georges Bizet, Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini.
ALEXANDRA GRIGORAȘ
Născută la Piatra-Neamț, Alexandra Grigoraș, fiind îndrumată de apreciata
profesoară Elena Botez, a absolvit, în 2011, Liceul de Artă „Victor Brauner”
Piatra-Neamţ, precum și Conservatorul „Luigi
Cherubini” din Florența, în 2016. În cadrul aceleiași
instituții muzicale italiene, a obținut Masteratul, în 2019.
A participat la cursuri de măiestrei
conduse de nume importante ale scenei musicale mondiale: Mirella Freni (2011), Stefania
Bonfadelli (2015), Giulio Zappa (2016), Mariella Devia (2016 și 2019).
Are în palmeres o serie de premii
importante, dintre ele detașându-se Premiul I și titlul de Cea mai bună soprană
obținute la Concursul Internațional de Canto „Ferruccio Tagliavini” - 2017 (Graz,
Austria), Premiul I la Concursul ASLICO „Per Giovani Cantati Lirici” - 2017 (Como,
Italia),
Din 2015 activează ca solistă de operă.
Cea mai recentă aparție pe scena internațională
a muzicii s-a consumat anul acesta, pe 8 aprilie, la Granada, în Spania, la
Festivalul „Juventudes Musicales – «Manuel de Falla»”.
O lună mai devreme, în martie 2022, a interpretat, pe scena Teatrului „Colón”
din Buenos Aires, rolul Mimi din opera „Boema”, de Giacomo Puccini. Atunci, Alexandra
Grigoraș i-a avut parteneri de scenă, în rolurile principale, pe tenorul
Rodolfo Galeano, baritonul Armando Noguera, soprana María Belén Rivarola, başii
Emiliano Bulacios, Felipe Carelli, cu toții evoluând sub conducerea muzicală a
dirijorului Alain Guingal.
MIHAELA SPIRIDON
Este absolventă a Conservatorului
„Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, specializarea Pian principal, şi Doctor în
Interpretare muzicală.
Pianist cu experimentată şi bogată activitate, susţine concerte şi
recitaluri individuale sau camerale în compania unor nume consacrate ale artei
interpretative europene şi este solicitată frecvent la diferite cursuri de
măiestrie sau prestigioase competiţii europene, între care: Concursul Internaţional
de Pian „Citta di Cantu”, Concursul Internaţional de Canto „Umberto Giordani”
şi Concursurile Internaţionale de Vioară „Viotti”, „Rodolfo Lipizer” şi „George
Enescu”.
Iniţiator şi fondator al Concursului
Internaţional de Pian „Carl Czerny”, al Concursului Internaţional de Vioară
„Ion Voicu”, este membru în diferite comisii de jurizare şi, în calitate de
director artistic, coordonează programul Festivalului Internaţional „Vacanţe
Muzicale la Piatra-Neamţ”.
Manifestă o intensă preocupare pentru
îndrumarea tinerilor muzicieni, discipoli ai săi fiind laureaţi la importante
concursuri naţionale şi internaţionale, absolvenţi sau studenţi ai
universităţilor de muzică din România, Grecia, Germania, Norvegia, Marea
Britanie, Franţa, Elveţia şi Italia.
A publicat o serie de volume de specialitate: „Orizonturi ale pedagogiei
muzicale – Metodologia studiului unui repertoriu pianistic”, „Wolfgang Amadeus
Mozart – Sonatele pentru pian la patru mâini”, „Un pian, patru mâini şi trei
clasici vienezi”, „Romantismul muzical oglindit în pagini dedicate
pianului la patru mâini”, „Dacă era Miercuri, era
Muzică”, „File din istoria Filarmonicii «Transilvania» din Cluj (1955-1989)”,
„Douăzeci de ani de învăţământ superior muzical la Piatra-Neamţ (1998-2018)”.
Este conferenţiar universitar titular al
Academiei Naţionale de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Extensia Piatra-Neamţ,
şi colaborator permanent al Filarmonicii „Mihail Jora” din Bacău.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Miercuri, 6 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
Miercuri, 6 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
SEARĂ DE BLUES
BLUE DROPS
Soliști : BERTI BARBERA
NICU PATOI
Blue Drops se deschide către public. Cel
mai bun produs de blues acustic apărut până acum în România, din partea a doi dintre
cei mai titrați muzicieni: Berti Barbera și Nicu Patoi. Mai multe
instrumente, stiluri și stări, doar doi artiști, o singură lume, aceea a
sunetelor sincere și bine articulate. O delectare pentru orice iubitor de
specialități muzicale, o bucurie pentru oricine primește divertismentul de
calitate și arta muzicală cu deschidere. O performanță la nivel mondial.
„Nu suntem americani. Nu am vizitat
această țară până acum, dar am ascultat-o pe tot parcursul vieții. Nu suntem nici «maeștri» văduviți de adulație, dornici de
a demonstra măreție plebei. De ce blues, totuși, dacă nu suntem americani și nu
am respirat niciodată aerul de acolo? Pentru că este muzica pe care o percepeți
imediat, în timp ce noi putem da totul ca muzicieni. Pentru că prin emoții puternice,
dureri de cap și inimă, dezamăgiri și revelații am trecut toți, dar poate nu am
avut aceeași ocazie de a fi sinceri.
Suntem ca apa atinsă de o picătură albastră, infuzând muzica pe care o
articulăm cu pasiune, prin dinamica emoției care ia atât de multe forme, în
atât de multe feluri, de atât de multe ori. Blues-ul e cât se poate de real,
forma lui simplă oferă libertate expresiei, ne dă ușurința de a fi direcți,
intenși și coerenți, mai ușor de înțeles. Piesele sunt diferite, pentru că noi
suntem diferiți, sunt atâtea tipuri de blues pentru că există multe tipuri de
oameni. Acesta este omagiul nostru adus muzicii care a venit ca un sprijin în
multe momente dificile de-a lungul vieții, este lumea noastră reală, locul în
care putem fi noi înșine. Fiecare piesă are propria estetică, primind o
abordare care ne-a făcut să studiem stiluri și tehnici, pentru o muzică limpede
și vie.”
BERTI BARBERA
Este cunoscut ca un artist cu un stil aparte, care acoperă o arie variată
de stiluri musicale, de la Jazz, trecând prin Blues, spre muzica Rock. Născut
la Rădăuți (Suceava), în 27 ianuarie 1972, Berti Barbera descoperă lumea
muzicii de mic copil. Rând pe rând, până în anii studenției, ia contact cu
chitara, cu tobele, muzicuța, în același timp consolidându-și stilul vocal.
„Momentul «Taverna» mi-a adus cea mai largă expunere, ajutându-mă să
folosesc ceea ce am învățat până în acel moment și să cunosc cea mai mare parte
a oamenilor valoroși din jurul meu. De asemenea, cele două turnee alături de
«Timpuri noi», anul în care am fost împreună cu «Proconsul» și proiectele alături
de «Platonic Band», «4Given» sau «13» mi-au dat ocazia de a folosi aproape tot
arsenalul acumulat până atunci.”
NICU PATOI
A mai cântat (alături de Berti Barbera) la „Vacanţe Muzicale”, este
unul dintre puţinii chitarişti autohtoni cu polivalenţă stilistică remarcabilă.
Construieşte sonorităţi surprinzătoare, indiferent de genul pe care îl
abordează. Este un muzician rafinat, apreciat pentru proiectele sale
artistice, un „trotter” al stilurilor adaptate chitarei.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Joi, 7 iulie 2022 Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00
Joi, 7 iulie 2022 – Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00
CONCERT
ROMANIA UNIVERSALIS
Soliști: DIANA JIPA - vioară
ȘTEFAN DONIGA - pian
În program:
George
Enescu - Impromptu concertant pentru vioară și pian;
Walter
Mihail Klepper - Sonatina pentru vioară și pian;
Eugen
Doga - Balada pentru vioară și pian;
Hilda
Jerea - 4 dansuri populare românești;
Theodor
Rogalski - Balada pentru vioară și pian;
Mihail
Jora - Mica suită op. 3 pentru vioară și pian;
Alfonso Castaldi
- Elegia (versiune pentru vioară și pian de Diana Jipa și Ștefan
Doniga);
Béla
Bartók - 6 dansuri populare românești.
Violonista Diana Jipa și pianistul Ștefan Doniga formează
unul dintre cele mai de succes duo-uri din muzica românească actuală. În cinci
ani de colaborare, cei doi tineri muzicieni au publicat două compact discuri și
au prezentat peste 250 de concerte în 20 țări de pe 4 continente și 40 de orașe
din România, au organizat mai mult de 25 de turnee și proiecte comune și au
publicat în mediul virtual peste 50 de materiale, de la videoclipuri la lung
metraje, toate axate pe promovarea muzicii clasice românești. Numai în ultimii
doi ani, aceste proiecte au totalizat peste 2.500.000 de vizualizări pe
platformele social-media și au atras o serie de compozitori care creează
lucrări special pentru cei doi muzicieni.
DIANA JIPA
Calităţile muzicale ale violonistei Diana Jipa au fost
recunoscute de la o vârstă fragedă, debutând ca solistă la doar 10 ani alături
de orchestra Filarmonicii din Braşov. A devenit în scurt timp o prezenţă
constantă pentru majoritatea scenelor de concert din România. A susţinut
concerte şi recitaluri în numeroase ţări din Europa şi Asia, iar în anul 2005 a
reprezentat România în concertul organizat la Bruxelles, cu ocazia semnării
Tratatului de Aderare a României şi a Bulgariei la Uniunea Europeană.
Diana Jipa a fost prezentă pe scenele unor importante
festivaluri muzicale, precum Festivalul Muzicii Româneşti - ediţia a XVI-a,
alături de Filarmonica „Moldova” din Iaşi, Festivalul
Internaţional „George Enescu” - ediţia a XVIII-a, de
asemenea alături de orchestra Filarmonicii ieşene, precum și în ediția din
2019, împreună cu pianistul Ștefan Doniga.
A participat la cursuri de perfecţionare susţinute de
maeştrii Ştefan Gheorghiu, Wolfgang Marschner, Nataly M. Fichtengoltz, Petru
Munteanu, Alexandru Gavrilovici, Sherban Lupu, Anatoly Resnikovsky, Rudolf
Koelman, Isaac Schuldman, Krzysztof Wegrzyn, dezvoltându-şi un repertoriu
deosebit de vast.
Diana Jipa este doctor al Universităţii Naţionale de
Muzică din Bucureşti, instituţie la care a obţinut diplomele de licenţă şi de
master cu tema „Cele 6 sonate pentru vioară solo de Eugène Ysaÿe”, la clasa
reputatului violonist şi profesor Florin Croitoru.
ȘTEFAN DONIGA
Pianistul Ştefan Doniga a colaborat cu cele mai importante
instituţii muzicale din România şi a susţinut concerte şi recitaluri în peste
20 de ţări. În parteneriat cu Institutul pentru Muzică de la Haga şi cu
Orchestra Filarmonicii Janaček din Ostrava (Cehia), a realizat, pentru casa
olandeză de discuri „Brilliant Classics”, prima înregistrare mondială a
concertelor pentru pian şi orchestră numerele 2 şi 3 de Serghei Bortkiewicz,
partituri descoperite recent, după aproape 90 de ani de la compunerea lor. Alte
premiere, de astă dată pentru scenele din România, au fost reprezentate de
înregistrarea LIVE a integralei mazurcilor pentru pian, de Alexandr Skriabin,
de interpretarea şi imprimarea versiunii complete a Suitei a II-a pentru pian,
de Remus Georgescu şi de realizarea, împreună cu violonista Dian Jipa, a unui
compact disc cu compoziţii semnate de Dinu Lipatti. A realizat imprimări în
compania Orchestrei de Cameră Radio precum şi ca invitat al cvartetului
slovaco-finlandez „Tangazzi”, pentru producţia unui disc
dedicat creaţiei lui Astor Piazzolla.
În domeniul muzical, Ştefan Doniga desfăşoară o activitate
amplă, alături de apariţiile scenice numărându-se realizarea unor cicluri de
emisiuni muzicale pentru posturile culturale naţionale de radio şi televiziune,
realizarea de ilustraţie muzicală pentru piese de teatru, conceperea de
scenarii de teatru şi balet, traducerea şi publicarea de cărţi din domeniul
artistic precum şi o bogată activitate managerială care include înfiinţarea şi
conducerea artistică timp de opt ani a Filarmonicii din Giurgiu şi coordonarea
de proiecte culturale în România şi peste hotare.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Joi, 7 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
Joi, 7 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
ATHENAEUM BRASS QUINTET
În program, lucrări ale compozitorilor
Georges Bizet, J. Strauss, Paul Desmond, Carlos Gardel, Lew Pollack, Leroy
Anderson, Freddie Perren, Leslie Pearson, Astor Piazzolla, Henry Mancini,
Michael Jackson.
ATHENAEUM BRASS QUINTET
Este o formație camerală înființată în
anul 2003, un ansamblu special și interesant în care stau alături instrumente
de suflat din alamă – trompetă, corn, trombon și tubă – pe care le mânuiesc, cu
talent, virtuozitate, sensibilitate și umor, instrumentiști din Orchestra
simfonică a Filarmonicii „George Enescu”, din Orchestra Națională Radio și
de la Opera Natională București.
Athenaeum Brass Quintet abordează un
repertoriu foarte bogat și divers, care cuprinde partituri de la baroc la jazz
și pop, desigur rearanjate pentru cvintet de alamă. Muzicienii au
susținut numeroase concerte camerale atât în țară cât și în străinătate.
Athenaeum Brass Quintet a participat în
diverse proiecte educative, cum au fost concertele educative organizate în
Bucuresti („Clasic e fantastic” (la Ateneul Român).
În anul 2017, formația a lansat primul C.D.
care conține colinde românești și internaționale, intitulat „The Magic of
Christmas”. Trei ani mai târziu, în 2020, ansamblul muzical bucureștean a
lansat un nou album, intitulat „Classical Treasures”.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Vineri, 8 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
Vineri, 8 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
SYMPHONIC SHOW - CONCERT DACIKA
În program:
| 1. Aşa-i românul | 11. Tezaur folcloric |
| 2. Barbu Lăutaru | 12. Sun Dance |
| 3. Tudoriţo, nene | 13. Târgoviştea |
| 4. A New Morning | 14. Tears of Autumn |
| 5. Imn de luptă | 15. Cine iubeşte |
| 6. Night Ritual | 16. Lie, ciocârlie |
| 7. Flutaka | 17.Mociriţă cu trifoi |
| 8. Ale, Alo | 18. Balada pentru vioară (George Enescu) |
| 9. Unde e ea? (Unde e Târgoviştea) | 19. Rapsodia a II-a (George Enescu) |
| 10. Balada lui Porumbescu | 20. Tribal Enescu (Ciocârlia) |
Dacika este un concept muzical original, impresionant prin capacitatea de a transmite publicului emoţia puternică şi inconfundabilă a specificului naţional românesc și a înţelegerii spaţiului cultural din care această muzică provine. Proiectul adaptează filonul tradițional al muzicii românești la necesitățile de expresie moderne, transformând temele cele mai cunoscute din muzica folclorică autohtonă în valori de nivel internațional.
Creatorul conceptului este compozitorul și orchestratorul Mihai Toma,
unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni români din spațiul New Age la
nivel mondial. Prelucrările
incluse în proiectul Dacika sunt realizate într-un limbaj muzical modern
și atractiv, în același timp caracterizat de o deplină decență, păstrând un
echilibru rar întâlnit în muzcia actuală între energia unui show de muzică
electronică și profesionalismul rafinat.
Efectul acestei muzici asupra publicului
este de fiecare dată unul impresionant, ascultătorul fiind fascinat de
spectaculozitatea efectelor sonore, de spaţialitatea neaştepată pe care
încadrarea sonorităţilor electronice o conferă temelor folclorice arhicunoscute
cu ajutorul fluierului, taragotului, naiului, viorii, pianului şi sintetizatoarelor.
Repertoriul spectacolului cuprinde mai multe categorii de piese
muzicale:teme folclorice româneşti celebre, muzică folclorică solemnă, muzică
românească de factură cultă, melodii originale de inspirație folclorică.