CONCERT SIMFONIC
Sâmbătă, 6 iulie 2019, ora 21:00, Piaţa Turnului
SEARĂ DE OPERĂ
ORCHESTRA SIMFONICĂ A OPEREI NAŢIONALE ROMÂNE CLUJ-NAPOCA
Dirijor: Adrian MORAR
Solistă: Anda Louise BOGZA (soprană, Opera de Stat Praga)
În program:
Franz von Suppé – Uvertura din opereta Der Leichte Kavallerie
Christoph Willibald Gluck – Aria Divinités du Styx din opera Alceste
Georges Bizet – Prelude Act 4 din opera Carmen
Georges Bizet – Aria Habanera din opera Carmen
Jules Massenet – Aria Pleurez mes yeux din opera Le Cid
Giuseppe Verdi – Muzica de balet de la Marşul triumfal din opera Aida
Giuseppe Verdi – Aria Ritorna vincitor din opera Aida
Giuseppe Verdi – Aria Tacea la notte placida din opera Il trovatore
Giuseppe Verdi – Uvertura operei I vespri siciliani
Giuseppe Verdi – Aria Vieni, t’affretta din opera Macbeth
Alfredo Catalani – Aria Ebben! Ne andro lontana din opera La Wally
Josef Strauss – Ohne Sorgen! – Polka schnell
Johann Strauss fiul – Vergnügungszug, Polka schnell
Giacomo Puccini – Aria Vissi d’arte din opera Tosca
Giacomo Puccini – Aria O, mio babbino caro din opera Gianni Schicchi
OPERA NAŢIONALĂ ROMÂNĂ CLUJ-NAPOCA
Opera Naţională Română Cluj-Napoca, prima instituţie lirică a ţării, a luat fiinţă la 18 septembrie 1919, sub conducerea unor personalităţi artistice de marcă precum tenorul Constantin Pavel, dirijorul italian Egisto Tango, compozitorul Tiberiu Brediceanu, baritonul Dimitrie Popovici-Bayreuth. Au fost surmontate în decurs de câteva luni, dificultăţile legate de alcătuirea efectivă a unui ansamblu de operă.
Spectacolul inaugural a avut loc la 25 mai 1920, cu opera „Aida” de Giuseppe Verdi, sub conducerea dirijorului Alfred Novak, în regia artistică semnată de primul director al instituţiei - Constantin Pavel, cel care a fost şi primul interpret al rolului Radames. Este impresionantă activitatea noii Opere din chiar primele două stagiuni, totalizând nouăzeci şi nouă de reprezentaţii de operă, cincisprezece concerte simfonice, după cum menţionează afişele păstrate în arhiva Operei.
De la înfiinţare şi până în prezent, pe scena Operei Naţionale Române Cluj-Napoca au fost prezentate peste două sute de titluri de operă, operete şi balete din repertoriul universal, demonstrând o largă deschidere spre toate şcolile şi stilurile. Pe această scenă au fost interpretate peste patruzeci de creaţii româneşti, culminând cu „Œdipe” de George Enescu, „Meşterul Manole” de Sigismund Toduţă sau baletul cu cor „Luceafărul de Ziuă” de Tudor Jarda.
Prestigiul teatrului liric clujean a fost purtat şi peste hotare, datorită numeroaselor turnee internaţionale, precum şi a unor valoroşi solişti de înaltă ţinută artistică, formaţi la Cluj şi deveniţi nume de rezonanţă universală, precum: Alexandru Agache, Simona Noja, George Petean.
ADRIAN MORAR
Parcursul artistic al dirijorului Adrian Morar reflectă o atentă preocupare pentru actul artistic concretizată prin numeroasele concerte dirijate atât în ţară cât şi în China, Franţa, Elveţia, Grecia, Ungaria, Germania, Serbia, Spania şi Thailanda.
A urmat cursurile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, unde a beneficiat de îndrumarea profesorilor Florentin Mihăescu - dirijat coral, Emil Strugaru şi Alexandru Fărcaş – canto, urmând apoi şi cursuri de masterat, alături de Aurel Stroe şi Victor Dumănescu.
A avut, totodată, prilejul de a participa la cursuri de dirijat ale unor remarcabili muzicieni, precum Peter Eötvös, Eri Klass, Eric Ericsson, Ton Koopman, Zoltán Pesko, Helmuth Rilling.
În anul 1994 a obţinut Premiul I al Concursului „Gheorghe Dima”, în anul 2002 a fost distins cu Premiul „Ludovic Spiess”, în anul 2009 cu Premiul „Lia Hubic”, iar in anul 2014 Premiul pentru interpretare oferit de revista „Actualitatea muzicală”.
În prezent este dirijor al Operei Naţionale Române din Cluj-Napoca, unde a ocupat şi funcţia de director artistic, între 2013-2017. Adrian Morar colaborează cu operele din Timişoara, Iaşi, Braşov, Constanţa, Craiova, Belgrad şi Bucureşti, aici ocupând şi funcţia de director artistic, între 2006-2007.
Adrian Morar susţine concerte alături de Orchestra Simfonică Naţională a Ucrainei, Orchestrele Naţională şi de Cameră Radio Bucureşti, precum şi alături de orchestrele simfonice ale Filarmonicilor din Bucureşti, Iaşi, Timişoara, Cluj-Napoca, Ploieşti, Botoşani, Braşov, Craiova, Târgu Mureş, Sibiu, Oradea, Satu Mare.
ANDA-LOUISE BOGZA
Nume de rezonanţă internaţională, Anda-Louise Bogza, solista Teatrului National din Praga, este protagonista unei cariere strălucite, artista cântând pe scene cunoscute din Europa, Asia şi America.
De remarcabile succese s-au bucurat spectacolele sale cu rolurile Aida, Leonora, Abigaille, Rusalka, Manon, Turandot, la Operele de Stat din Viena, Hamburg, Leipzig, Budapesta, Frankfurt, „Deutsche Oper Berlin”, „New Israeli Opera Tel Aviv” sau Tokio. A interpretat rolul Tosca la prestigiosul Festival „Maggio Musicale Fiorentino”,la Opera de Stat din München (dirijor Zubin Mehta), la „Semperoper Dresda” (dirijor F. Luisi), la „Arena di Verona”, Teatrul de Operă din Roma, „Teatro de la Maestranza Seville”, „Volksoper Viena”, Teatrele Naţionale din Bratislava, Bordeaux, Teatrele Regale din Bruxelles şi Copenhaga.
A obţinut premiul „Thalia” pentru interpretarea rolului Minnie din opera pucciniană „Fata din FarWest". A câştigat Premiul I şi Premiul Publicului la Concursul Internaţional de Canto de la Vienna. A interpretat creaţii vocal-simfonice în săli de renume ca „Musikverein Viena”, „Festspielhaus Salzburg”, „Royal Albert Hall” Londra, „Bruckmerhaus Linz”, „Liederhalle Stuttgart”, Amfiteatrele din Madrid şi Dublin, Sala Radio Bucureşti, „Suntory Hall” Tokio, Taipei.
Anda-Louise Bogza a realizat compact-discuri editate de „Arte Nova Classics” (Leonora din „Trubadurul”), Arii din opere italiene - CD-portret, „Decca” (Rosina /P . Haas). Are efectuate înregistrări TV: „Rusalka" / Dvořák, CD Lieduri.
CONCERT ANOTIMPURI
Vineri, 5 iulie 2019, ora 19:00, Teatrul Tineretului
CONCERT „ANOTIMPURILE”
Solişti: Alexandru TOMESCU – vioară (România)
Sânziana MIRCEA – pian (Italia)
Omar MASSA- bandoneon (Argentina)
În program:
Bach - Arie pe coarda sol (vioară şi bandoneon)
Haendel - Affetuoso din sonata in Re major (vioară şi bandoneon)
Beethoven – Duo în Do major (vioară şi bandoneon)
Massenet - Meditaţie (vioară şi bandoneon)
Kreisler - Preludiu şi Allegro (vioară şi bandoneon)
Porumbescu - Balada (vioară şi bandoneon)
Piazzolla - Cuatro Estaciones Portenas (vioară, pian şi bandoneon)
ALEXANDRU TOMESCU
Născut în 1976, artistul întruneşte, în conştiinţa publicului, amprenta unei vocaţii şi a unui destin artistic, dublate de o energie puţin obişnuită pentru a le traduce în faptă şi, în plus, cu şansa de a cânta pe o vioară Stradivarius Elder Voicu, obiect de Patrimoniu național, Categoria Tezaur.
De la vârsta de şase ani, cântă acompaniat de tatăl său, pianistul Adrian Tomescu, participând la numeroase evenimente şi concursuri muzicale. Formaţia lui e desăvârşită, între 1995 şi 1999, la Conservatorul din Bucureşti, cu Ştefan Gheorghiu, cel mai important pedagog român în şcoala de vioară a momentului. Obţine burse de studii în S.U.A. şi Elveţia, unde studiază cu Eduard Schmieder (2000) şi cu Tibor Varga (2001). În paralel participă la cursuri de perfecționare cu Ruggiero Ricci, Igor Oistrah şi Hermann Krebbers. Dintre numeroasele competiţii naţionale şi internaţionale câştigate menţionăm Concursul „Paganini“ (Genova, 1995), Concursul „Marguerite Long – Jacques Thibaud“ (Paris, 1999) şi Concursul „George Enescu“ (1999). A concertat sub bagheta unor dirijori importanţi, între care Kurt Masur şi Valery Gergiev, Vasilii Petrenko, alături de pianişti precum Valentina Lisitsa şi Eduard Kunz, în săli celebre ca Berliner Philharmoniker, Carnegie Hall, Concertgebouw, Théâtre des Champs-Élysées.
A înregistrat pentru posturi de radio şi televiziune româneşti, dar şi din Anglia, Franţa, Elveţia, Germania, Olanda, Polonia, S.U.A. şi a realizat numeroase imprimări pe CD, dintre care se cuvin amintite „Alexandru Tomescu at Moscow” (cu concerte de Paganini şi Mendelssohn), „Romanian Piano Trio” (trei discuri cu lucrări camerale de Mozart, Beethoven, Schumann, alături de Horia Mihail şi Răzvan Suma), „Simply Mozart” (patru concerte mozartiene sub bagheta lui Horia Andreescu) sau „Ad Libitum – Primus” (cvartete de Beethoven, Haydn, Sibelius, cu Alexandru Tomescu la vioara I).AlexandruTomescu este angajat al Radio România. De asemena, este solist concertist permanent de elită al Orchestrei Naţionale Radio – Bucureşti.
Este omul care a creat o revoluție în muzica clasică românească și organizează de 11 ani TURNEUL INTERNAȚIONAL STRADIVARIUS, proiect cultural realizat exclusiv cu fonduri private.
SÂNZIANA MIRCEA
Pianista Sânziana Mircea a concertat în Statele Unite ale Americii, Japonia, China şi Europa, pe scene precum „Carnegie Hall”, „Tokyo Metropolitan Theater”, „Harbin Concert Hall”, „Yangzhou Concert Hall”, „St Martin-in-the-Fields” Londra, „Cheltenham Town Hall”, Ateneul Român.
Anul 2016 a marcat lansarea CD-ul său de debut la Editura „Casa Radio”, intitulat „Nihil Sine Deo – Nimic fără Dumnezeu”, clasat pe locul trei în competiţia „Discul de muzică clasică al anului 2016”, organizată de Radio Romania Muzical.
Inregistrări live din concertele sale au fost difuzate în numeroase rânduri la B.B.C. Radio 3, Radio România Muzical, radiourile naţionale din Polonia, Suedia, Norvegia, Ungaria, Bulgaria, Turcia, Grecia, Croatia, Slovacia.
Sânziana a obţinut diploma de licentă cu calificativul maxim la „Hochschule für Musik und Tanz” Köln (Germania) si diploma de masterat la „Guildhall School of Music and Drama” Londra, unde a fost admisă cu bursa integrală de studii oferită de „Steinway & Sons UK”. In paralel, pianista s-a perfecţionat la Accademia Pianistică Imola "Incontri col Maestro", din Italia.
A debutat pe scena Ateneului Român la vârsta de şapte ani și a susținut primul recital în S.U.A. la unsprezece ani. Au urmat turnee în S.U.A. la vârsta de 14 ani (Washington D.C., Chicago, Georgetown), în Japonia - la vârsta de 20 de ani - (Tokyo, Toyama, Okayama) și, cel mai recent, în China (Harbin, Dalian, Yangzhou, Nanjing, Wuxi).
De-a lungul timpului, pianista română a obținut numeroase premii în competiții naționale și internaționale, cel mai recent fiind Premiul de Debut la „Miami International Piano Festival Academy” (2016). În anul 2014 a devenit primul bursier român al „Van Cliburn Foundation & TCU School of Music”, SUA, fiind invitată să participe la „PianoTexas Festival & Academy”, în urma unor selecții extrem de riguroase la nivel mondial.
Tânăra pianista s-a aflat sub îndrumarea profesorilor Ronan O’Hora, Boris Petrushansky, Verona Maier, Olga Szel, Stela Drăgulin şi Elena Dumitrescu. De asemenea, a participat la numeroase cursuri de măiestrie cu mari personalități, precum pianiștii Aldo Ciccolini, Dan Grigore, Veda Kaplinsky, Dominique Merlet.
OMAR MASSA
S-a născut în 1981 la Buenos Aires – Argentina. A început să înveţe pianul de la cinci ani, iar la şapte ani şi-a făcut debutul la Café Tortoni, o celebră casă de tango din Buenos Aires, cu muzică de Astor Piazzolla. La 12 ani a intrat la Conservatorul Naţional de Muzică, unde a studiat bandoneon cu mari profesori, precum Rodolfo Mederos, Marcos Madrigal şi Julio Pane. A fost, de asemenea, discipol al Maestrului Alejandro Barletta.
Unul dintre marile evenimente la care a participat a avut loc în martie 2011, când l-a acompaniat pe Placido Domingo în faţa unui public de 120.000 de oameni, la Buenos Aires, „Arena 9 de Julio”. Tot atunci a cântat cu soprana Virginia Tola şi Filarmonica din Buenos Aires şi a dirijat Ansamblul de bandoneon cu care Placido Domingo a decis să încheie concertul din Argentina.
Au urmat multe alte săli mari din Europa, Asia şi America, între care: „Lincoln Center” (New York – U.S.A.), „The National Concert Hall” (Dublin – Irlanda) şi „National Theatre La Castellana” (Bogotá – Colombia).
În afara repertoriului cult contemporan pentru bandoneon, Omar a abordat în concertele sale şi muzica barocă.
Activitatea sa de creaţie a dat roade prin mai multe lucrări pentru ansamblu, precum „Suite Patagonia” şi „Concertango”, din 2013.
Omar Massa susţine cursuri de masterclasses la bandoneon pe muzica lui Astor Piazzolla la „National Conservatory of Music”, „Higher School of Music and National Autonomous University of Mexico”.
CONCERT HORIA BRENCIU AND H.B. BAND
Vineri 5 iulie 2019, ora 21:00, Piaţa Turnului
CONCERT POP
HORIA BRENCIU & HB ORCHESTRA
Horia BRENCIU - voce
Cristi CREŢU – chitară
Sergiu BERINDEI - tobe
Eduard NICOLAE - clape
Marius VĂDUVA - clape
Iulian CORLĂŢEANU - bas
Harvis CUNI PADRON - trompetă
Răzvan TRIFAN - saxofon
Antonio ALEXANDRU - trombon
Bianca SUMĂNARIU - backing
Alice BADEA - backing
HORIA BRENCIU
Este unul dintre cei mai longevivi, talentați și complecși artiști din România, care a trecut cu succes de la televiziune la actorie și la muzică de-a lungul unei cariere de peste 25 de ani.
S-a născut la 27 august 1972 la Braşov. A absolvit Colegiul Național „Andrei Șaguna” din localitatea natală, iar apoi Academia de Teatru și Film din București.
Cum însuşi mărturiseşte: „am venit în Bucureşti cu două geamantane: unul plin de haine şi unul plin de speranţe, cu ambiţie şi multe vise. “
Își face debutul la numai 18 ani, în anul 1990, în trupa „Apropo”, pe vremea respectivă cântând la pian, și abia mai târziu remarcându-se vocal.
Prima apariție televizată a lui Brenciu a avut loc în vara lui 1993, în producția TVR „Concurs de seducție”, realizată pe litoral, la Costinești.
Discografia sa conţine, între altele, albumele: „Un băiat” (1995), „Totul e simplu!” (2003), „E vară iar” (2005), „Noua lună” (2008), „Fac ce-mi spune inima” (2012), „Inimă de piatră” (2013), „40+plus” (2014).
CLASSIC MEETS JAZZ
Joi, 4 iulie 2019, ora 19:00, Teatrul Tineretului
CLASSIC MEETS JAZZ
ANSAMBLUL MUSICA VIVA
Andreea BUTNARU – pian
Florin MITREA - violoncel
Andrei THEODORU – clarinet
Fernando MIHALACHE – acordeon
În program:
George Gershwin – Trei preludii (aranjament Ioan Dobrinescu)
Nino Rota – Trio pentru pian, clarinet şi violoncel
Richard Galliano – Billie şi Giselle pentru acordeon solo
Fazil Say - Black Earth şi Jazz Fantasy on Mozart pentru pian solo
Astor Piazzolla – Istoria Tango-ului (aranjament Ioan Dobrinescu)
ANSAMBLUL „MUSICA VIVA”
Fondat în 2005 de către pianista Andreea Butnaru şi violoncelistul Florin Mitrea, este gândit, conceput şi realizat ca o manifestare dinamică a muzicii camerale clasice.
Pasiunea pentru muzica de cameră a dat naştere, de-a lungul celor mai bine de zece ani de la înfiinţare, unor proiecte de succes realizate în ţară şi in străinătate. Printre ele se numără CD-ul „O călătorie spre Secolul al XX-lea” (2017), producţie cu cele mai bune recenzii ale anului în „Actualitatea Muzicală”, recitalul „Brahmsiana” (2008), spectacolul sincretic „De ce îl iubim pe Eminescu” (2016-2017), proiectul de mare anvergură profesională „Beethoven – Integrala trio-urilor cu pian” (2011-2012) şi „Dialoguri musicale” (2013-2015).
În 2013 „Musica Viva” a fost unul din ansamblurile selectate de BBC Radio Classic să reprezinte Ziua României în transmisiunile Uniunii Europene de Radio, iar în 2017 se număra printre artiştii invitaţi la Festivalul „George Enescu.”
Classic meets Jazz
Este în fapt un periplu exotic prin muzica a trei continente, cu ritmuri fierbinți şi armonii exotice, ce vor prinde viaţă pe instrumente clasice, într-un spectacol inedit, live, cu muzică de Astor Piazzolla, Richard Galliano, Fazil Say, George Gershwin şi Nino Rota.
ANDREEA BUTNARU
Cu un palmares bogat la concursuri naţionale şi internaţionale, este câştigătoare a unor prestigioase burse şi selecţii – „DAAD Stipendium”, „Kyoto International Music Festival”. Pianista a cântat pe importante scene din România, Germania, Cehia, Belgia, Ucraina şi Japonia, a avut numeroase apariţii la posturi de radio şi televiziune - TVR, BBC Classic, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Internaţional. A susţinut numeroase concerte transmise în direct pe canale audio-video din Europa şi din Canada. A iniţiat şi creat numeroase tematici concertistice şi camerale, împletite cu repertorii atât clasice cât şi inedite, aducând pe scenele româneşti un număr important de prime audiţii, precum şi spectacole în care muzica se împleteşte cu textul, mişcarea scenică, arta plastică.
Este iniţiatoarea concertelor camerale grupate sub tematica ansamblului, precum şi a recitalurilor educative numite „Dialoguri cu Muzică”, spectacole cu muzică şi povestiri care au adus pe scena Conservatorului din Bucureşti un număr din ce în ce mai mare de auditori.
Din anul 2008, Andreea Butnaru împleteşte armonios activitatea solistică şi pe cea de creator al Ansamblului „Musica Viva” cu pedagogia, în calitate de lector universitar la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.
Pentru activitatea profesională meritorie şi pentru promovarea şi susţinerea valorilor noastre muzicale pe scenele lumii, pianista a fost răsplătită cu titlul de „Artist de Onoare” al României, decernat în toamna anului 2005, cu ocazia participării sale la Festivalul „George Enescu” de la Berlin.
FLORIN MITREA
„Tonul cald, pasional şi strălucitor“, „virtuozitatea în slujba actului artistic“ sunt, în opinia criticului Doru Popovici, o parte din calităţile interpretative ale violoncelistului Florin Mitrea. Este membru al Orchestrei Naţionale Radio, ca de şef de partidă la violoncel şi, graţie talentului şi ţinutei profesionale, a fost invitat să reprezinte România la Paris, în cadrul evenimentelor organizate de UNICEF şi la Kyoto, în cadrul Expo 2005.
Violoncelistul a susţinut recitaluri în România, Germania, Italia, Spania, Cehia şi Japonia, toate cu succese răsunătoare. A fost premiat în ţară, dar şi în afara ei, solo şi în formaţii camerale. Printre reuşitele sale solistice se numără colaborarea cu dirijori şi muzicieni importanţi ai momentului, precum Cristian Mandeal, Julien Salemkour şi Tiberiu Oprea sau violonistul Răzvan Hamza .
Florin Mitrea este co-organizator în realizarea cu succes a conceptului „Musica Viva” şi unul dintre artiştii care se implică activ în educarea noii generaţii de muzicieni, prin atribuire de burse şi creare de cursuri de perfecţionare, în colaborare cu Fundaţia „Calea Victoriei”, Uniunea Compozitorilor din Romania şi UNICEF.
ANDREI THEODORU
Şcolit la Conservatorul din Bucureşti, la clasa profesorului Valeriu Bărbuceanu, laureat al Concursului Internaţional „Jeunesses Musicales”, este clarinetist solist al Orchestrei Naţionale Radio, continuând o tradiţie de familie.
Solist pe mai multe scene din România, Italia, Elveţia, el este fondatorul cvartetului de clarinete „Konik” şi unul dintre iniţiatorii de proiecte camerale inedited. Colaborează cu artişti din multe domenii, realizând împreună spectacole teatrale sau sincretice, iar această curiozitate pentru sonorităţi inedite îl apropie atât de mult de conceptul „Musica Viva”, încât a devenit un membru de bază al ansamblului, concepând deja mai multe tematici concertistice (Brahms, Schumann, Piazzolla, Gershwin) şi inedite (Haydn – trio-urile cu clarinet).
FERNANDO MIHALACHE
Este unul dintre puţinii acordeonişti români cu o prezenţă constantă pe multe scene din ţară şi străinătate, într-o varietate de genuri artistice, de la spectacole muzicale sau de jazz, concerte, la recitaluri solo si camerale.
În anul 2014 înfiinţează prima clasă de acordeon la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.
Este invitat în ansamblurile „Traffic Strings” şi „Maxim Quartet”, proiecte cu care participă în festivaluri de prestigiu precum: Festivalul „George Enescu”, „European Weeks Festival in Passau” ori „Festival of Ierusalim”. Alături de vibrafonistul Alexandru Anastasiu pune bazele unui ansamblu de anvergură – „Accord Vibes” (acordeon, vibrafon şi contrabas) cu care susţine mai multe recitaluri şi turnee şi înregistrează două compact discuri: „Just Musette” (2013), „Just Tangou” (2016).
În Festivalul „Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi” din anul 2017 susţine în primă audiţie românească, alături de Orchestra de camera Radio, „Concertul pentru Acordeon şi Anasamblu de Cameră” de Aurel Stroe. În septembrie 2018, în cadrul tuneului naţional „Muzica Palatelor României”, prezintă primul proiect solo „De la Bach la Galliano” la acordeon şi bayan.
ANSAMBLUL DE MUZICĂ VECHE „CODEX”
Joi, 4 iulie 2019, ora 21:00, Piaţa Turnului
DIALOGURI ÎNTRE MUZICA VECHE TRANSILVĂNEANĂ ŞI EUROPEANĂ
ANSAMBLUL DE MUZICĂ VECHE „CODEX”
Ignác CSABA FILIP (flaute)
László KOVÁCS (fidulă, vioară)
Éva KOVÁCS (rebec)
Csaba ADORJÁN (fidulă, violă)
Zsombor LÁZÁR (fidulă bas, violoncel, cobză)
Árpád SZÖGYÖR (voce, contrabas, gardon, viola da gamba)
Éva SZABÓ (flaute, percuție)
În program, muzică din: Franța, Spania, Italia, Transilvania,
Dansuri valahe din Europa de Est.
ANSAMBLUL DE MUZICĂ VECHE „CODEX”
A luat fiinţă în anul 1996, având în componenţă profesori şi studenţi ai Facultăţii de Muzică a Universităţii „Transilvania” din Braşov.
Ansamblul cercetează muzica cultă din Transilvania şi Europa de Est, precum şi alte surse europene care au tangenţă cu aceasta. Membrii formaţiei s-au specializat în cadrul cursurilor de măiestrie interpretativă barocă din marile centre muzicale europene: Innsbruck, Utrecht, Karlsruhe, Basel, Budapesta.
Repertoriul formației cuprinde muzică veche din Transilvania secolelor XVI–XIX (Reilich, Sartorius, Honterus, Codicele Caioni, manuscrisul din Sfântu Gheorghe, manuscrisul lui Stephanus Martonffy), muzică din Europa Centrală și de Est (manuscrisul Vietoris, manuscrisul din Oponice, manuscrisul din Levoce), muzică barocă timpurie, franceză, italiană și germană.
Spectacolele și concertele Ansamblului „Codex” se bazează pe cercetările efectuate de dr. Filip Ignác Csaba, directorul artistic al ansamblului.
Ansamblul are o prezență permanentă în viața muzicală de muzică veche din țară și peste hotare, participând la cele mai însemnate festivaluri și evenimente muzicale. În 2015 au colaborat la concertul de deschidere al Festivalului „George Enescu”, alături de Corul Național „Madrigal”.
Formația a susținut numeroase concerte, dintre care amintim pe cele de la Brașov, București, Târgu Mureș, Focșani, Sighișoara, Miercurea Ciuc, precum şi pe cel din Spania, Italia, Franța și Ungaria. Miere Manuka.
A realizat înregistrări cu muzică veche din Transilvania în Studioul Radio Târgu Mureş și în Studioul Radiodifuziunii Române din București.
Componenţa ansamblului: Ignác Csaba Filip (flaute) – director artistic, László Kovács (fidulă, vioară), Éva Kovács (rebec), Csaba Adorján (fidulă, violă), Zsombor Lázár (fidulă bas, violoncel, cobză), Árpád Szőgyör (voce, contrabas, gardon, viola da gamba), Éva Szabó (flaute, percuție).
Seara tânărului artist nemtean
Miercuri, 3 iulie 2019, ora 19:00, Teatrul Tineretului
SEARA TÂNĂRULUI ARTIST NEMŢEAN
Alina AZARIO – pian (Germania)
Invitat special:
Adrian ILIESCU – vioară (Germania)
În program:
JOHANN SEBASTIAN BACH
Partita Nr. 1 în Si bemol Major, BWV 825
Praeludium | Allemande | Corrente | Sarabande | Menuet I | Menuet II | Gigue
JOHANNES BRAHMS
Sonata pentru pian şi vioară nr. 3, op. 108 în re minor
Allegro alla breve | Adagio | Un poco presto e con sentimento | Presto agitato
***Pauză***
GEORGE ENESCU
Sonata pentru pian şi vioară nr. 2, op. 6 in fa minor
Assez mouvementé | Tranquillement | Vif
BELA BARTOK
Dansuri româneşti
Jocul cu bâta | Brâul | Pe loc |Buciumeana | Poarga românească | Mărunțel
ALINA AZARIO
S-a născut la Piatra-Neamţ.
A început să studieze pianul la vârsta de 6 ani, cu profesoara Lina Șum. Aflată, de la vârsta de 10 ani, sub îndrumarea pianistei Mihaela Spiridon, a obținut numeroase premii pe plan național. La 15 ani are oportuniteatea de a-și continua studiile la Paris, unde se formează ca muzician profesionist alături de numeroase personalități pianistice.
Alina Azario a obținut aici cele mai înalte distincții de studiu, urmând cursurile profesorilor Jacqueline Bourgès-Maunoury, Jasmina Kulaglich și Christophe Bukudjian. Printre muzicienii care și-au pus amprenta asupra personalității ei artistice se numără cunoscuta pianistă Elisabeth Leonskaya, supranumită „Marea doamnă a Pianului”, Boris Berman, Géry Moutier, Jacques Rouvier, Laurent Cabasso, Théodor Paraschivesco și Boris Garlitsky.
De asemenea, a absolvit studiile de „Konzertexamen” (ciclu post-universitar) cu cele mai înalte distincții, sub îndrumarea renumitului pianist de origine rusă Evgeni Koroliov.
Pianista a fost distinsă cu Premiul I la Concursul Internațional de Pian „Citta di Stresa” (Italia), Premiul Special al Juriului la Concursul Internațional de Pian din Cantu (Italia) și cu Premiul I la Concursul Lagny sur Marne (Franța). În 2011 a fost recompensată cu premiul „Hermann und Milena Ebel”.
Alina Azario a primit bursa de studii de la Ministerul Culturii din Franța, bursa „Leistungsstipendium” din Germania, bursa fundației „Oscar und Vera Ritter Stiftung”, bursa „Alfred Toepfer Stiftung F.V.S.” și, în perioada 2014 - 2016, o bursă specială acordată artiștilor de către prestigioasa „Claussen-Simon-Stiftung”.
În luna martie 2014, Alina Azario a lansat prima sa înregistrare, cu lucrări de Jean-Philippe Rameau și Claude Debussy, realizată în colaborare cu radiodifuziunea germană NDR și cu casa de discuri „A&A Records”. Acest disc a fost desemnat, de către ascultătorii Radio România Muzical, ca fiind Discul de Muzică Clasică al Anului 2014.
De-a lungul carierei concertistice, Alina Azario a urcat pe scene de prestigiu din Franța, Germania, Olanda, Italia, Danemarca, Elveția, România, Bulgaria și Spania.
Din aprilie 2017, este directorul departamentului de pian la Jugendmusikschule Hamburg, instituția cea mai mare pentru invățământ muzical din Germania.
Alina Azario este inițiatoarea și directorul artistic al Festivalului Internațional „Clara Haskil”, care se ține în fiecare an la Sibiu.
În prezent, predă la una dintre cele mai importante instituţii de muzică din Germania, „Hochschule für Musik und Theater” din Hamburg.
ADRIAN ILIESCU
S-a născut în 1981 la București. În 2006 absolvă studiile Academiei de Muzică din Lübeck, la clasa profesorului Christiane Edinger. În 2010, începe studiile de Konzertexamen la Academia de Muzică din Hamburg, cu profesorul Kolja Blacher.
A câștigat numeroase premii în ţară și în străinătate: Premiul I la olimpiadele pentru vioară din 1993 și până în 1999, Premiul I la Concursul internațional „Jeunesses Musicales“ din București (1996) și, în același an, Premiul special la Concursul Internațional de Vioară „Kloster Schöntal“ din Germania și Premiul I la Concursul Internațional „Citta di Stresa” din Italia. În 1997 a câștigat Premiul Concursului internațional pentru tinerii violoniști „Takasaki” din Japonia, iar în 2006 a primit Premiul „Lübeck Furtwangler”.
Adrian Iliescu a participat la cursuri de măiestrie cu prof. Michele Auclair, Sachar Bron, Ruggiero Ricci, Wolfgang Marschner, Donald Weilerstein și Kolja Blacher. A susținut concerte în Germania, Franța, Italia, Anglia, Peru, Polonia și România. A concertat, ca solist, cu Orchestra Radio România, cu Orchestra Simfonică din Hamburg și cu „Del Peru National Orchestra”.
A fost concertmastru al Filarmonicii din Lübeck între anii 2004 și 2010. Din 2010 până în 2013 a fost membru al Orchestrei de Cameră din Stuttgart.
Adrian Iliescu cântă la o vioară G. B. Guadagnini din 1756.
SEARA EUGEN DOGA
Miercuri, 3 iulie 2019, ora 21:00, Piaţa Turnului
PORTRET DE COMPOZITOR – EUGEN DOGA
ORCHESTRA SIMFONICĂ A COMPANIEI NAŢIONALE „TELERADIO MOLDOVA”
Dirijor: Dumitru CÂRCIUMARU
Solişti: Mariana BULICANU
Dumitru MÎŢU
În program:
Unirea cea Mare, Majestic marș, Intermezzo, Ochiul tău iubit (versuri Mihai Eminesu),
Să țin încă o dată (versuri Mihai Eminescu), Pașii cunoscuți
Te știam numai din nume (versuri Veronica Micle), Aș vrea să viu la tine (Veronica Micle), Fanfaron, Lamento, Dialoguri (versuri Mihai Eminescu), Tango,
Pasăre cu pene albastre (versuri Veronica Micle), Oglinda clipelor (versuri Grigore Vieru)
Sonet, Eterna, Gramofon, Codrii mei frumoși (versuri Petre Cruceniuc)
Păstrați iubire (versuri Grigore Vieru), Valsul din filmul „Mândra și tandra mea fiară”
EUGEN DOGA
Renumitul compozitor basarabean s-a năescut la 1 martie 1937, în casa lui Dumitru și a Elizavetei Doga, în satul Mocra, raionul Rîbnița, Republica Moldova.
După absolvirea școlii din sat este admis la Școala de muzică "Ștefan Neaga" (1951-1955) din Chișinău, Republica Sovietică Socialistă Moldovenească (R.S.S.M.). Urmează apoi Colegiul muzical la viloncel, avîndu-l profesor pe italianul Pablo Baccini. Acesta l-a atras pe muzician în calitate de violoncelist la Orchestra Radio (Orchestra Comitetului de Stat al Republicii Sovietice Socialiste Moldovenești pentru Televiziune și Radiodifuziune), încă din perioada studenției (1957-1962).
După ce a fost paralizat la mîna stîngă, Doga a înțeles că nu mai poate reveni la violoncel, axîndu-se mai mult pe compoziție. Prima piesă de compoziție proprie, ”Floare dalbă de livadă” (1957), Eugen Doga o scrie pentru colega sa de la televiziune Maria Bieșu într-o singură zi. Din acea zi, toată muzica scrisă de Doga, a fost scrisă fără schițe, direct în original.
Eugen Doga absolvește Institutul de Arte "Gavriil Muzicescu" din Chișinău (1960-1965), la clasa de compoziție a profesorului Solomon Lobel. A predat în calitate de profesor la Școala de Muzică "Ștefan Neaga" din Chișinău (1962-1967) și a fost membru al colegiului redacțional și de repertoriu al Ministerului Culturii al Republicii Sovietice Socialiste Moldovenești (1967-1972).
Domeniul în care se afirmă cu vigoare și care îi aduce notorietatea internațională este arta componistică. Debutează oficial în calitate de compozitor în anul 1963 cu un cvartet de coarde, pentru a se impune, pe măsura cuceririi altitudinii profesionale, prin multiple vocații și disponibilități. Este autor al unor lucrări valoroase în genul muzicii de estradă, de film și de scenă. În afară de preocuparea sa de cinema, este autor al mai multor compoziții originale (cîntece devenite șlagăre, lucrări camerale și balet).
Are la activ mai multe cantate, printre care: "Curcubeul alb"; "Primăvara omenirii"; "Vocea omenească"; poeme simfonice, printre care: "Inima veacului" și "Slăvim Moldova". A compus o simfonie, piese instrumentale de cameră, romanțe, poemul simfonic "Mama", ciclul pentru orchestra de estradă "Ritmuri citadine", ciclul coral "Marș gigant", 4 cvartete de coarde, cântece de estradă ("Codrii mei frumoși", "Cîntec despre orașul meu", "Cred în ochii tăi", "Florile dragostei", "Iubește, iubește", "Am visat ploaia" etc.), cîntece pentru copii ("Imn soarelui", "Fie soare întruna", "Moș Crăciun" ș.a.).
Eugen Doga lucrează și în domeniul muzicii de film devenind unul dintre cei mai renumiți compozitori de cinematograf și filme TV din spațiul sovietic și post-sovietic. El a debutat la studioul cinematografic Moldova-film în anul 1967, semnînd muzica pentru comedia regizorului Gheorghe Vodă, Se caută un paznic (Ivan Turbincă) cu Mihai Volontir în rolul principal. A scris muzică la peste 200 de filme: "Nunta la palat", "Singur în fața dragostei", "Zece ierni pe o vară", "Explozie cu efect întîrziat", "Durata zilei", "Casă pentru Serafim", "Lăutarii", "O șatră urcă la cer" (1975) a regizorului Emil Loteanu, "Gingașa și tandra mea fiară", de același regizor, "Anna Pavlova", "Patul lui Procust" (2001), etc. Remarcabilul vals din filmul ”Dulcea și tandra mea fiară” a fost scris de Eugen Doga în decurs de 10 minute la 11 seara devenind ulterior legendar.
Compozitorul Doga a fost prieten și coleg cu poetul Grigore Vieru, cu care au creat cele mai frumoase lucrări.
Este membru titular al Academiei de Științe a Moldovei din 1992.
Ca o recunoaștere a meritelor sale în domeniul componisticii, Eugen Doga a fost decorat cu înalte distincții de stat ale Republicii Moldova precum și ale U.R.S.S., inclusiv titlurile de Maestru Emerit al Artei din Republica Moldova, Artist al Poporului din R.S.S.M. (1967), Artist al Poporului din U.R.S.S. (1987), laureat al Premiului "Boris Glăvan" al Comsomolului din Moldova, laureat al Premiului de Stat al R.S.S.M. (1980) și al Premiului de Stat al U.R.S.S. (1986).
A fost decorat cu Ordinul Republicii (1997), Ordinul Pentru merite în fața Patriei (acordat de Rusia în 2008), Ordinul Dinamo România în grad de Comandor, Medalia "Mihai Eminescu" și Medalia de Aur "Omul secolului XX" (SUA, 1998).
La data de 30 decembrie 1992, compozitorul Eugen Doga a fost ales ca membru titular al Academiei de Științe a Moldovei. De asemenea, Institutul Internațional de Cinematografie din Moscova i-a conferit titlul de Doctor Honoris Causa. Anul 2007 a fost declarat de autoritățile Republicii Moldova drept "Anul Eugeniu Doga".
La 26 august 2008, lui Eugeniu Doga i s-a decernat Premiul de Stat al Republicii Moldova pe anul 2008 și titlul de „Laureat al Premiului de Stat” pe anul 2008, pentru contribuția de excepție la dezvoltarea artei muzicale naționale și universale.
“Am învățat de la marele Enescu să caut muzica pretutindeni, în folclor, în natură, fără prejudecățile snobilor. Degeaba rîvnești să atingi înălțimile, să experimentezi o modernitate rece, chinuită, dacă nu ai scris nici o piesă miniaturală, ca un diamant mai valoros decît orice taluz zgomotos de zgură. Am descoperit că oamenii n-au uitat să viseze la muzica muzicală, să se bucure, să se vindece prin ea.” (Eugen Doga)
ORCHESTRA SIMFONICĂ NAȚIONALĂ A COMPANIEI PUBLICE “TELERADIO MOLDOVA”
A fost creată în 1989. Încă de la înființare, conducător artistic şi dirijor principal este Gheorghe Mustea, profesor, membru al Academiei de Ştiinţe al Moldovei, Artist al Poporului, laureat al Premiului de Stat al Republicii Moldova şi cavaler al Ordinului Republicii.
Activitatea de bază a orchestrei este consacrată înregistrărilor muzicale pentru Fondul radioului național și îmbogățirii culturii muzicale a radioascultătorilor. În prezent Orchestra lucrează asupra unei antologii a muzicii clasice moldovenești și face înregistrări muzicale pentru redacțiile companiei de televiziune și radiodifuziune.
Ansamblul simfonic participă la pregătirea emisiunilor televizate, are o activitate concertistică vastă în patrie și peste hotare, susține anual circa treizeci de concerte simfonice și de cameră, popularizând astfel arta muzicală. Grație faptului că „Teleradio-Moldova” face parte din organizația “European Broadcasting Union”, muzica moldovenească răsună și la televiziunile și radiourile din alte țări.
Activitatea muzicală îndelungată a Orchestrei a condus către un repertoriu simfonic și cameral de o mare varietate a stilurilor și modurilor, începând cu preclasicul, până la lucrări moderne. Acest lucru este posibil datorită muzicienilor tineri și talentați, de un înalt nivel profesional, care activează în orchestră.
Orchestra simfonică “Teleradio Moldova” a colaborat cu personalități ale lumii muzicale mondiale: violoniștii Ștefan Ruha (România), Jenny Abel (Germania), Eduard Tatevosean (Armenia), clarinetistul Aurelian Octav Popa (România), bas-baritonul Roberto Luparelli (Italia), soprana Maria Bieșu (Republica Moldova), Barry Webb (trombon, Anglia), pianiștii Dmitrii Kosmachiov (Russia), Yoon Soo Lee (S.U.A.), Gloria Lanni (Italia), saxofonistul Francisco Martinez (Spania).
De asemenea, artiștii basarabeni au evoluat de-a lungul vremii sub bagheta unor maeștri ai artei dirijorale: Romeo Rimbu, Emil Simon, Ovidiu Bălan, Liviu Buiuc (România), Mihaylo Dutchak (Ukraina), Dumitru Miller (Israel), Henri Gallois (Franța), Donato Renzetti, Daniel Rene Pacciti, Mariano Patti (Italia), Alfonso Saura Leacer (Spania), Erhard Karkoschka (Germania), Ozvaldo Gonzalez (Venezuela), Frank McNamara (Irlanda).
DUMITRU CÂRCIUMARU
A studiat la Liceul de Muzică „Ciprian Porumbescu", specialitatea clarinet, cu prof. Evgheni Verbetchi, instrumentul auxiliar: pian. Este absolvent al studiilor universitare la Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice Chişinău, specialitatea: dirijat simfonic, la prof.Mihail Secikin.
A obţinut Masteratul la profesorul universitar Gheorghe Mustea.
Între anii 2009-2011, participă la o serie de cursuri de măiestrie la Stuttgart, München, Leipzig (Germania), cu prof. Ponkin Vladimir (alături de „Berlin Philharmonisches Kammerorchester”).
Începând cu anul 2018, este dirijor la Opera Română Craiova.
Se bucură de colaborări fructuoase cu orchestre din ţară şi de peste hotare: Orchestra „Teleradio Moldova”, Filarmonica Naţională „Serghei Lunchevici” Chişinău, „Orchestra sălii cu orgă” Chişinău.
Colaborează cu instituţii de prestigiu, precum: Opera Naţională Română Iaşi, Filarmonica „Oltenia” Craiova, Filarmonica din Ivano-Frankivsk, Ukraina.
Reuşeşte să susţină spectacole de succes la Filarmonica de Stat „George Enescu”, Ateneul Român din Bucureşti, la Teatrul Palatului Schonbrunn din Viena, precum şi alte numeroase concerte în ţară şi peste hotare, alături de marele compozitor Eugen Doga.
Participă în mai multe rânduri la Festivalul Internaţional „Maria Bieşu”, la Festivalul „Mărţişor”, la „Carpathian Space Festival - International festival of culture and art Ivano-Frankivsk”. A efectuat turnee în Germania, Spania, Elveţia, Austria, Olanda, Belgia, Franţa, România.
MARIANA BULICANU
Nascută la Chișinău, la 25.10 1986 , studiază Colegiul de Muzică din Chișinău, Catedra Dirijat Coral (2006). Își continuă studiile la Academia de Muzică, Teatru și Artă Plastică, la Facultatea Canto Academic, cu prof. Janna Vdovicenco.
De-a lungul anilor urmează cursuri de măiestrie de canto cu mari maeştri: faimoasa soprană cu renume mondial: Luciana Serra (Docente La Scala, Italia), Ioan Holender („Staatsoper Wien”), Corneliu Murgu (Teatrul de Operă Timișoara), Corina Mologni (Italia), Nadja Petrenko (Italia-Ucraina), Galina Lebedeva („Novaia Opera” Moscova).
În 2009 câștigă o bursă de studiu la „Opernsanger - studio” Viena, cu Theodore Corresi, după participarea sa la Festivalul Internaţional „Vacante Muzicale Piatra-Neamţ“.
Din anul 2010 este solistă a Teatrului Național de Operă şi Balet din Chișinău.
În 2012 câştigă Marele Premiu și Trofeul Concursului Internațional „Maria Bieșu”.
Este laureată a Concursurilor Internationale „Jocurile Delfice” (Minsk), „Vacanțe Muzicale” (România), „Iris Adami Corradetti” (Italia), „Concorso Zandonai” (Italia).
Este membră a Uniunii Muzicienilor din Republica Moldova.
În prezent, este doctorandă la Universitatea Academiei de Ştiinţe.
Dumitru Mîțu
S-a născut la 26 octombrie 1992, în oraşul Cricova, Republica Moldova. În anul 2008 a absolvit Liceul Teoretic „Alexei Mateevici” din localitatea natală. Urmează Colegiul Politehnic din Chișinău (2008-2012). Paralel, începe studiile muzicale la Școala de Arte „Valeriu Poleacov” din Chișinău, specialitatea – Canto Academic, la clasa prof. Valeriu Vdovicenco.
Din 2012, studiază la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Facultatea Artă Vocală, Dirijare și Pedagogie Muzicală, specialitatea – Canto Academic, clasa prof. Valeriu Vdovicenco. Din 2016 și până în 2018 este masterant la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, clasa prof. Mihail Muntean. Urmează un stagiu la „Teatrul Mare” din Moscova (2016 - 2017).
Cariera artistică a solistului cuprinde colaborări cu Maestrul Eugen Doga, Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” și Orchestra Simfonică a Teatrului de Operă și Balet „Maria Bieșu”.
Din 2018 s este solist al Teatrului de Operă și Balet „Maria Bieșu”. Laureat al Concursurilor Naționale și Internaționale, Dumitru Mîțu evoluează cu succes în cadrul multor concerte și festivaluri paralel solist al formației „Brio Sonores”.
CONCERT CORAL - UNIVERSITAS
Marţi, 3 iulie 2018, ora 19:00, Teatrul Tineretului
CONCERT CORAL
CORALA „UNIVERSITAS” – Iaşi,
aparţinând
Universității ,,Alexandru Ioan Cuza” din Iași
Dirijor: lector univ. dr. pr. Ionuț-Gabriel NASTASĂ
Coordonator: Gabriela ENĂŞESCU
În program:
Pascal Bentoiu: Te slăvesc pe Tine, părinte
Ioan D.Chirescu: Cămara Ta, Mântuitorul meu
Ola Gjeilo: Ave Generosa
Gavriil Musicescu: Doamne, buzele mele
Pavel G. Chesnokov: Da ispravitsia molitva moya
Tudor Chiriac: Cântă cucu-a-nstrăinare
Alexandru Semeniuc: Mama
Nicolae Ursu: Lino, Leano
Adrian Pop: Vine hulpe di la munte
Mică suită corală din cântecele Mariei Tănase: Dragi mi-s cântecele mele,
aranjament: Constantin Arvinte
Eu doinesc, codrul răspunde, armonizare: Nicu Moldoveanu
(solistă, Irina Prelipcean)
Gheorghe Danga: Sârba pe loc
Alexandru Pașcanu: Chindia
Tudor Jarda: Mă luai, luai
Dariu Pop: Suita corală din Țara Oașului
Achim Stoia: Pe sub deal, pe sub pădure
Vasile Spătărelu: Floare albastră (solistă, Anita Karina Sasu)
Alexandru Semeniuc: Cântec de leagăn (solistă, Ana Dragu)
Marin Constantin: Hora la români
Sabin Păutza: Sări mândra, sări dragă!
compozitor Nicolae Lungu: Doină și horă cu strigături
Supărarea, bat-o Doamne! – doină populară (solistă, Ana Dragu)
CORALA ,,UNIVERSITAS” a Universității ,,Alexandru Ioan Cuza” Iași
Construită cu multă răbdare, dedicare, dorință de autodepășire și de dezvoltare a talentului muzical, Corala „UNIVERSITAS”, este o formație muzicală mixtă. Acum patru ani, şaisprezece suflete talentate au pornit la un drum frumos, au crescut prin muzică, printr-o viață de student trăită altfel, prin prietenie și multe momente care le îmbogățesc tinerețea. La provocarea de a face parte din „Universitas” au participat studenți din majoritatea facultăților Universității, în prezent, formația muzicală numărând treizeci şi cinci de coriști.
În cursul istoriei ansamblului, acesta a readus arta corală în atenția mediului academic universitar și a publicului ieșean.
Corala a susţinut un turneu în Italia ce a însumat şapte concerte, nouă evenimente pentru parteneri ai Universității noastre. Printre realizările remarcabile ale grupului ieşean se află Premiul II (singurul premiu obținut la secțiunea Coruri de Tineri fără Studii Muzicale), la Festivalul-Concurs Coral Internațional pentru Tineret ,,Gavriil Musicescu”, Trofeul Festivalului Concurs Național de Muzică Corală Religioasă Ortodoxă ,,Buna Vestire” (ediția a XXIX-a, 31 martie 2019, Botuș, comuna Fundu-Moldovei).
Formația muzicală participă la concerte atât în calitate de organizator, cât și ca partener, ea fiind prezentă la manifestările organizate de Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași (decernări ale titlului de Doctor Honoris Causa, congrese, conferințe, simpozioane, întâlniri ale studenților Erasmus, manifestări științifice).
S-a concretizat astfel, una din frumoasele inițiative ale Universității noastre, cea mai veche universitate din România, de a implica studenții în activitățile culturale și artistice, încurajând debutul acestora, de a promova educația culturală și formarea profesională a studenților în domeniul culturii, de a susține arta clasică, romantică, modernă și contemporană, de a dezvolta activitățile de educație non-formală pentru potențialii studenți, studenți și absolvenți, în scopul promovării culturii alumni.
Din toamna anului 2017, pupitrul dirijoral a fost preluat de preot Ionuț Gabriel Nastasă, lector univ.dr. la Facultatea de Teologie Ortodoxă ,,Dumitru Stăniloaie” aparținând Universității ,,Alexandru Ioan Cuza” din Iași.
IONUŢ GABRIEL NASTASĂ
Actualul dirijor al Coralei mixte „Universitas”, este cadru didactic la Facultatea de Teologie Ortodoxă din cadrul Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, având la bază studii teologice (licență, masterat și doctorat) și muzicale (licență la specializarea „Dirijat Cor academic”). Încă din timpul liceului a fost preocupat de arta dirijorală, înființând și conducând diverse coruri de amatori la Seminarul Teologic de la Mănăstirea Neamț (componență bărbătească), Biserica „Adormirea Maicii Domnului” din Târgu Neamț (patru voci mixte), iar mai târziu, în timpul studenției, la biserica „Sf. Nicolae” din Popricani, județul Iași (3 voci egale de femei). După anul 2007, când a început cariera didactică universitară, a înființat și condus Corul bărbătesc „Sf. Ierarh Iosif Naniescu” al Facultății de Teologie Ortodoxă, a pregătit și dirijat Corul bărbătesc al preoților din Protopopiatul Iași 2 (cca trei ani), iar de aproape doi ani a preluat conducerea muzicală a Coralei „Universitas” cu care a susținut numeroase producții muzicale cu repertoriu românesc și universal diversificat și a obținut câteva premii.
CINEMUSICA cu Andrei Tudor Band
Marţi, 2 iulie 2019, ora 21:00, Piaţa Turnului
CineMusica
ANDREI TUDOR BAND & ORCHESTRA
Dirijor: Andrei TUDOR
În program:
John Williams – Superman
Andrew Loyd Weber – Phantom of the opera (arr. Calvin Custer)
Ennio Morricone – Cinema Paradiso (arr. Andrei Tudor)
Alan Silvestri – Forrest Gump Suite (arr. Calvin Custer)
Dave Grusin – Golden Pond (arr. Andrei Tudor)
Ramin Djawadi – Game of thrones (arr. Andrei Tudor)
Alan Silvestri – Back to the future
Tribute to Henry Mancini (arr. Calvin Custer)
Leonard Bernstein – West Side Story (selecţiuni)
George Gershwin – American in Paris
John Williams – Il Princess Leia’s Theme
John Williams – V Throne Room & End Title
ANDREI TUDOR
S-a născut pe 2 decembrie 1983, la Bucurerşti. Începe studiul pianului la vârsta de 4 ani. Urmează cursurile liceului Liceului „George Enescu”. Pe parcursul anilor de liceu începe să compună, să fie pianist în diverse formule și să colaboreze cu Big Bandul Radio. Este absolventul Universității Naționale de Muzică din București, iar în anul 2008 al Masteratului la aceeași Universitate. În paralel cu pregătirea în domeniul muzicii clasice, începe să studieze jazul și muzica pop.
În anul 1999 participă la Festivalul Mamaia - secțiunea creație, fiind cel mai tînăr concurent.
Acompaniază aproape toți soliștii care cîntă live, în nenumăratele recitaluri, concursuri, festivaluri, spectacole, emisiuni radio-tv.
În calitate de compositor, a colaborat cu nume importante ale muzicii pop românești cum ar fi: Monica Anghel, Marcel Pavel, Nico, Luminița Anghel, Mihai Trăistariu, Dragoș Chircu, Vlad Miriță.
Activitatea sa artistică este încununată cu o serie de premii. Cele mai importante sunt: Premiul I, împreună cu formația „Centrul Civic", la Festivalul Național Studențesc „Gaudeamus” (2002); Premiul Radiodifuziunii Române la Festivalul Cântecului de Dragoste; Premiul I la Festivalul „Voice of Asia”, secțiunea interpretare; Premiul II la Festivalul Internațional al Cîntecului de la Cairo (Egipt), secțiunea creație.
Deschiderea noii ediţii a VACANŢELOR MUZICALE, 30 iunie
Duminică, 30 iunie 2019, ora 19:00, Cetatea Neamţ
CONCERT DE DESCHIDERE
PASIUNE ŞI VALS
ORCHESTRA SIMFONICĂ BUCUREŞTI
În program:
J. Strauss – Uvertura operetei Liliacul
J. Strauss – Valsul Voci de primăvară
J. Strauss – Polca Fără griji
Rossini – Uvertura operei Bărbierul din Sevilla
J. Strauss – Vals imperial
J. Strauss – Polca Tritsch Tratsch
Dvořák – Dans slav nr.8
Fr. von Suppé – Uvertura operei Cavaleria uşoară
J. Strauss – Marş egiptean
P.I. Ceaikovski – Poloneză din opera Dama de pică
Şostakovici – Vals din Suita de jazz nr.2
Dimitrescu – Dans ţărănesc
Brahms – Dans ungar nr.5
J. Strauss – Valsul Dunărea albastră
J. Strauss – Polca Tunete şi fulgere
ORCHESTRA SIMFONICĂ BUCUREŞTI
Înfiinţată în 2007 de trei tineri muzicieni ambiţioşi, reunind în componenţa sa cei mai valoroşi instrumentişti din România, tânăra orchestră este un ansamblu muzical românesc de prim rang. Notorietatea şi recunoaşterea valorii au venit în urma impresionantei serii de concerte „Salut CULTURA!” şi a evenimentelor susţinute atât în săli tradiţionale de concert, în aer liber, cât şi în locuri mai puţin convenţionale. Orchestra abordează un repertoriu variat, de la muzica clasică până la stiluri mai puţin convenţionale, precum muzică de film, pop/rock şi crossover.
Orchestra Simfonică Bucureşti a concertat alături de artişti de talie internaţională precum renumitele soprane Angela Gheorghiu, Sarah Brightman şi Tarja Turunen, dirijorii Jose Luis Gomez, Jin Wang, Tiberiu Soare şi Alexandre Bloch, violoniştii Sarah Chang, Daishin Kashimoto, Erik Schumann, Corina Belcea, Alexandru Tomescu şi Gabriel Croitoru, pianiştii Eduard Kunz, Alexander Schimpf şi Pierre Reach, violonceliştii Claudio Bohorquez şi Rodin Moldovan, formaţiile Direcţia 5, Phoenix.
A participat la festivaluri de renume, precum: „George Enescu” şi „Dilema Veche”-Bucureşti, „Clara Haskil” - Sibiu, „Bucharest Music Film Festival”, „Rencontres de Calenzana” - Corsica.
În calitate de ambasador cultural al României, a fost prima orchestră română invitată, în 2013, alături de dirijorul francez Benoît Fromanger, să concerteze în premieră în şapte săli celebre din America de Sud, precum: „Teatro Colón” din Buenos Aires, Sala „São Paulo” din São Paulo, „Gran Teatro Nacional” din Lima şi „Teatro Solís” din Montevideo.
Sub bagheta dirijorului Jin Wang, orchestra a susţinut douăzeci de concerte în cadrul primului său turneu în Republica Populară Chineză, devenind astfel prima orchestră simfonică din România care a concertat după anul 1990 în Shanghai, Nanjing, Ningbo, Suzhou, Wuxi, Changzhou şi Hangzhou.
Pe lângă activitatea concertistică, orchestra a înregistrat două CD-uri, ambele fiind lansate în primăvara anului 2013.