Irina Iordăchescu (soprană)
Soprana Irina Iordăchescu s-a născut la Bucureşti, într-o familie de artişti, tatăl său fiind baritonul Dan Iordăchescu.
Este absolventă a Universităţii de Muzică Bucureşti.
Palmaresul său cuprinde premii importante la concursuri naţionale şi internaţionale ca: „Ionel Perlea”, „Mihail Jora”, „G. B. Viotti” (Italia), „Maria Callas” (Grecia), „Sylvia Geszty” (Spania), „Vincenzo Bellini” (Italia), „I.V.C. – s’ Hertogenbosch” (Olanda) şi „Alfredo Giacomotti” (Italia).
Distincţii care i-au fost acordate: “Premiul pentru cel mai bun solist de operă din România” – Revista VIP şi Premiul ''Iosif Sava'' – Radiodifuziunea Română.
În străinătate a cântat roluri principale în producţii de operă şi concerte cu orchestra pe scene importante ca: Teatro alla Scala (Milano), Teatro Dante Alighieri (Ravenna), Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Massimo V. Bellini – Italia, Glyndebourne Opera Festival – Anglia, Sankt Margarethen Opernfestspiele – Austria, Isaac Stern Concert Hall - Carnegie Hall (New York), Teatrul Perez Galdos (Las Palmas) – Spania, Ateneul Român Filarmonica „George Enescu”, Operele de Stat din Sofia, Russe, Varna – Bulgaria, Bergen Opera – Norvegia, Vaasa City Concert Hall – Finlanda, Thessaloniki Great Concert Hall – Greece, Sala de Concerte „P.I. Ceaikovski” – Moscova şi Filarmonica din Sankt Petersburg – Rusia, Sala Mare a Filarmonicii Mulhouse – Franţa , Salle Flagey Bruxelles – Belgia, Sala Auditorium din Barcelona – Spania, Theater Capitole Gent & SB–Vlaamse Opera Antwerpen – Belgia, Abay State Opera House - Almaty (Kazakhstan), KIOI Concert Hall Tokyo – Japan.
În anul 2005 a revenit pe scena Operei Naţionale Bucureşti (după debutul din 2001 în rolul Paminei din „Flautul fermecat” de W. A. Mozart) în rolurile principale din „Lucia di Lammermoor”, „La Traviata”, „Rigoletto”, „Don Pasquale”, „Le Nozze di Figaro”, „Cosi fan tutte”, „Flautul fermecat”, „Turandot”, „La Boheme”, „Elixirul dragostei”.
Din 2000 este colaborator permanent al Filarmonicilor de Stat din România.
În străinătate a cântat cu dirijori de talie internaţională. precum Riccardo Muti, Sir Neville Marriner, Roberto Abbado, Paul Nadler, Mihail Tatarnikov, Nayden Todorov, Kirill Karabits, Jin Wang, Borislav Ivanov, Cyril Diederich iar în Romania cu Cristian Mandeal, Cristian Badea, Horia Andreescu, Iurie Florea, Tiberiu Soare, Gheorghe Costin, Cristian Sandu, Vlad Conta, Florentin Mihăescu.
În 2013 cântă în Festivalul Internaţional „George Enescu”, sub bagheta lui Sir Neville Marriner şi în Gala de Operă sub bagheta Maestrului Jin Wang, pentru ca mai târziu să fie invitată sa cânte „La Traviata” în Belgia (în Theatre Capitole Gent şi Antwerpen Opera Theatre) sub conducerea muzicală a Maestrului Borislav Ivanov şi pe scena Teatrului de Operă din Bergen (Norvegia) sub bagheta dirijoarei Anne Randine Overby.
Anul 2014 aduce apariţii pe scene importante în concerte sau spectacole: „La Traviata” la Opera de Stat din Sofia (Bulgaria), Concert R. Strauss / J. Strauss la Ateneul Român, debut în rolul Mimi din „La Boheme” la Opera Naţională Bucureşti, interpretează Vier letzte Lieder - R.Strauss şi Misa în si minor de J. S. Bach la Sala Radio, Gale de Opera la Vaasa Stadthaus Concert Hall (Finlanda), Teatrul de Operă din Stradella (Italia) şi State Opera din Almaty (Kazakhstan).
Printre alte apariţii ale sopranei, stagiunea 2014-2015 aduce colaborări noi pe scenele din ţară şi străinătate, printre care Concertul de gala pe scena Kioi Concert Hall în Tokyo (Japonia), concert in Sala de Concerte a Teatrului La Fenice din Venezia (Italia); Requiem-ul de G. Verdi la Coventry Cathedral în Birmingham (U.K.), debut în rolul Desdemonei pe scena Operei din Varna (Bulgaria), recital pe scena Ateneului Român şi revenirea în rolul Adinei din „Elixirul dragostei” de G. Donizetti pe scena Operei Naţionale Bucureşti.
Valentin Doni
Valentin Doni, muzician complex, este cunoscut în triplă ipostază: de dirijor, compozitor şi interpret. A urmat cursurile Institutului de Arte „Gavriil Musicescu” din Chişinău, între 1973 şi 1978, la clasa de dirijat a profesorului Isai Alterman şi la cea de compoziţie a profesorului Pavel Rivilis.
În calitate de instrumentist – contrabas şi vioară – a activat în orchestrele de muzică populară „Folclor”, „Mărţişor” şi în Orchestra Naţională de Cameră din Republica Moldova. În calitate de contrabasist, a colaborat cu orchestra Filarmonicii „Mihail Jora” din Bacău, România şi Orchestra Simfonică Europeană din Spania.
Valentin Doni a desfăşurat şi o activitate didactică, în calitate profesor la Institutul de Arte „Gavriil Musicescu” (1980-1988) şi la Colegiul Republican de Muzică (1985-1987), ambele instituţii fiind din Chişinău.
Valentin Doni a început cariera de dirijor la conducerea orchestrei de muzică populară „Folclor” a companiei de stat „Teleradio – Moldova” (1986 - 1989). Între 1990 şi 1992 a funcţionat la Ministerul Culturii din Republica Moldova în cadrul Departamentului de colaborare cu Uniunile de creaţie.
În perioada 1991 – 2004 a fost dirijor permanent al Orchestrei Simfonice a Filarmonicii Naţionale din Republica Moldova, din 1998 pînă în 2004 deţinând şi funcţia de director artistic şi prim dirijor.
În 1990 – 1992 a urmat un stagiu (desfăşurat în România şi Republica Moldova) cu dirijorul Ovidiu Bălan, iar în 1992 – 1993 s-a perfecţionat la Conservatorul Naţional Regional din Rueil – Malmaison (Franţa ), cu profesorul Jean-Sebastien Bereau. A mai beneficiat de stagii de perfecţionare în anul 2000, la Academia de Muzică din Lyon şi la Filarmonica din Lille (Franţa).
Cu orchestra sa, dirijorul a întreprins turnee în Italia, Spania, Portugalia, România, Franţa, Austria, Ucraina, însumând un număr important de concerte în care a prezentat de la capodopere ale muzicii universale până la piese contemporane în prima audiţie. Valentin Doni acompaniază atât solişti consacraţi, cât şi tineri interpreţi şi este recunoscut prin promovarea creaţiilor compozitorilor contemporani în festivaluri precum "Mărţişor", "Zilele muzicii noi", "Nopţile pianistice" din Republica Moldova, precum şi în "Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi" (2011, 2012) din România.
Filarmonica „Mihail Jora” Bacău
De la înfiinţarea sa, consfinţită în 16 octombrie 1956, Filarmonica "Mihail Jora" din Bacău a realizat un continuu crescendo, graţie activităţii muzicale desfăşurate la început sub îndrumarea dirijorilor Eugen Pricope şi Igor Ciornei, dar şi a calităţii profesionale a membrilor orchestrei. Astăzi, orchestra reuneşte un grup de şaptezeci şi cinci de muzicieni talentaţi. Majoritatea instrumentiştilor fac parte din diferite formaţii camerale, cum ar fi orchestra de cameră "Tescana"; renumitul "Trio Syrinx" (flaut- Dorel Baicu, oboi- Dorin Gliga, fagot- Pavel Ionescu), câştigător a şase premii internaţionale la cele mai importante competiţii; cvartetul de fagoturi "Fagottissimo"; Cvartetul "Consonanţe"; Duo "Capriccio"; Trio „Ateneu”.
Repertoriul permanent al orchestrei cuprinde lucrări simfonice, vocal-simfonice şi de cameră din diferite perioade de creaţie şi stiluri muzicale: baroc, clasic, romantic, contemporan. Pe lângă concertele săptămânale din cadrul stagiunii, filarmonica organizează diferite festivaluri internaţionale cum ar fi: "Enescu, Orfeul Moldav", "Zilele Muzicii Contemporane", "Atelierul Tinerilor Compozitori", Cursurile internaţionale de dirijat. O constanţă a activităţii instituţiei din ultimii douăzeci de ani o constituie participarea la numeroase concursuri internaţionale pentru a acompania semifinaliştii şi finaliştii selecţionaţi de juriu la pian, vioară, canto şi instrumente de suflat (Italia - Citta di Cantu, Valsesia Musica, Barletta, A.M.A. Calabria, Racconigi, Brescia; Franţa - Floraisons Musicales, Aix - en - Provence; Spania - Madrid; SUA - Altamura Music Festival on the Greene).
Datorită valorii sale artistice, orchestra a fost solicitată să colaboreze pentru a imprima CD-uri cu diferite case de discuri din Europa: Electrecord (România), Edi Pan, Musica Insieme, Exess (Italia), Cadenza Music Production (Germania). De la înfiinţare, a susţinut peste două mii de concerte în Italia, Franţa, Germania, Spania, Gibraltar, SUA, Grecia, Malta, Olanda, Austria, Elveţia, Ucraina, Moldova, Coreea, China. A participat la festivalul "Altamura Music Festival On The Greene" şi la a XX-a aniversare a Festivalului "Ludvig van Beethoven" (Long Island, SUA, 2001).
Despre instituţia băcăuană, de-a lungul vremii, s-au exprimat o serie întreagă de oameni de muzică. "Mi-e dragă Filarmonica din Bacău pentru seriozitate, pentru felul cum a evoluat, pentru preocupările pe care le are". (Ilarion Ionescu Galaţi); "Dacă la început era în formare şi nu avea condiţii bune de dezvoltare, neavând sală de repetiţii şi concert, astăzi este una dintre orchestrele cele mai bune din ţară, având condiţii excelente pentru a-şi desfăşura activitatea". (Valentin Gheorghiu); "Inconfundabila-i emblemă «Mihail Jora» i-a sporit Filarmonicii notorietatea încă din 1991, iar ceea ce o situează printre cele mai originale şi rodnice instituţii de profil din ţară, este organizarea şi patronajul manifestărilor anuale ale Zilelor Muzicii Contemporane". (Felicia Donceanu)
Trupa „Taxi”
Având la activ peste o mie de concerte, o participare la Eurovision, şapte albume, numeroase videoclipuri, zeci de premii, „Taxi” este una dintre cele mai iubite trupe din România.
„Taxi” s-a lansat în 1999, venind direct cu o soluţie: „Criogenia lansează România”. Cântând despre „Luna” (”The Moon”), a ajuns să reprezinte România la Eurovision, la doar un an de la înfiinţare. Subiectele abordate au devenit apoi din ce în ce mai variate – de la mesaje sociale – „Aici sunt banii dumneavoastră” sau „Oamenii politici” –, la „Comunitaru’” sau „Americanofonia”, la balade cântate de generaţii întregi – „Jumătatea mea”, „Nu mai eşti”, „Mi-e dor şi doare”, „Ea încă mă iubeşte”, „Prea sus”, „Nebunia furtunii”, „Cineva, înaintea ta”, „Ai închis marea în ochi”, „Te văd în toate femeile”, „Stelele care cad”, „Dragostea ca o pereche de pantofi”.
În ultimii ani, Dan Teodorescu, împreună cu trupa sa, a continuat să aibă preocupări diverse: a explicat pe larg „Subtitrarea la români”, s-a preocupat de iluminatul stradal – „Strada mea cu-n singur bec”, după care a petrecut câteva zile pe plajă şi a depistat o „Dramă în Vamă”. A lansat mesaje motivaţionale – „Bă, treci la coadă!”, dar şi-a păstrat şi latura romantică, foarte bine reprezentată prin „Cele două cuvinte”, Non Stop” şi „Eşti iubibilă”. Trilogia celor două cuvinte a atras atenţia tuturor generaţiilor asupra trupei „Taxi”, cele trei videoclipuri având parte de nenumărate remake-uri.
Verona Maier
Verona Maier îndeplineşte, la ediţia a XLII-a a Vacanţelor muzicale, sarcina de corepetitor al festivalului. Pianistă cu o experienţă artistică şi pedagogică bogată, Verona Maier este o prezenţă constantă la Vacanţe, răspunzând cu amabilitate de fiecare dată când a fost solicitată.
Începe studiul pianului la vârsta de şase ani, la Şcoala de Muzică şi Arte Plastice nr. 2 din Bucureşti, iar din 1975 devine elevă a Liceului de Artă „George Enescu”, pe care îl absolvă în 1980. În vara aceluiaşi an este admisă la Universitatea de Muzică din Bucureşti, unde îşi încheie studiile la clasa de pian a profesoarelor Ioana Minei şi Ana Pittiş. În 1983 este deţinătoarea unei burse de studii din partea Guvernului francez pentru cursurile de pian ale Academiei de Vară de la Nisa. Este doctor în muzică şi, din 1990, cadru didactic la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, fiind în prezent conferenţiar la catedra de muzică de cameră. Desfăşoară o bogată activitate artistică, materializată în recitaluri, concerte şi cursuri de măiestrie (Italia, Elveţia, Franţa, Ungaria, Germania, Austria, Spania, Portugalia, Danemarca, Polonia, Suedia, Anglia, Cehia) şi participă la Festivalul Internaţional „George Enescu”, Festivalul Internaţional al Muzicii Noi şi Festivalul Artelor (Bucureşti), Festivalurile Internaţionale de la Palencia şi Santander (Spania), Festivalul „Festum Musicae” (Iaşi), Festivalul de Artă Medievală (Sighişoara), „Zilele Muzicii Româno-Americane” (Constanţa), Festivalul filmului elveţian (Bucureşti), Festivalul de Teatru Atelier (Sfântu Gheorghe), Festivalul „Max Deutsch” (Paris).
Alături de prestigioşi dirijori şi interpreţi din România şi din străinătate, apare în cadrul unor orchestre cum ar fi Orchestra de Cameră Radio, Orchestra de cameră „Simfonietta” sau Orchester Contemporary Opera Zürich, Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Naţională Radio, Ansamblul „Concordia”. Manifestă o preferinţă deosebită pentru muzica de cameră, domeniu în care colaborează, între alţii, Daniel Kientzy (saxofon), Pierre Yves Artaud, Claudi Arimany, Alan Weiss, Virgil Frâncu (flaut), David Harris, Aurelian Octav Popa (clarinet), Remus Azoiţei, Florin Croitoru (vioară), Ioana Ostafi, (violoncel), Ion Ivan Roncea (harpă), Sarah Meredith, Elisabeth Lawrence (mezzo-soprane). Alături de Georgeta Stoleriu, Anca Iarosevici şi Robert Dumitrescu, face parte din formaţia de cameră Studioul de Muzică Veche, unde evoluează la clavecin şi percuţie. A realizat înregistrări şi a participat la numeroase emisiuni pentru radio şi televiziune, fiind prezentă pe şapte CD-uri realizate în ţară şi în străinătate. De asemenea, a fost solicitată de o serie de regizori români la realizarea consultanţei de specialitate la muzica mai multor filme pentru marele sau micul ecran: „Moara lui Călifar” (Şerban Marinescu, 1986), „O vară de neuitat” (Lucian Pintilie, 1994), „Craii de Curtea Veche” (Mircea Veroiu, 1996), „Scrisorile prietenului” (Mircea Veroiu, 1997).
În 2004, a fost distinsă cu medalia „Meritul cultural – clasa I”, de către Preşedinţia României.
Dorel Baicu Simon
Dorel Baicu Simon va susţine, în cadrul ediţiei curente a Vacanţelor muzicale, cursul de măiestrie destinat studenţilor care studiază flautul.
Născut în 1959 la Constanţa, Dorel Baicu studiază flautul în Bucureşti cu profesorii Virgil Opriţoiu şi Virgil Frâncu.
Absolvent al Conservatorului “C. Porumbescu” în 1982, se dedică unei cariere instrumentale cu veleităţi solistice, camerale şi orchestrale.
Studiază în Italia şi Germania cu maeştri de mare renume precum Antonio Bachelli si Pierre Yves Artoud, muzica de camera si muzica contemporana.
În 1982 fondează Trio “Syrinx” cu care dezvoltă în timp o activitate remarcabilă, dovadă fiind premiile naţionale şi internaţionale, precum si turnee (Rusia, Ucraina, Bulgaria, Italia, Germania, Spania, Anglia, Portugalia, Africa de Sud, China, Coreea, Brazilia, Norvegia, Malta, S.U.A. Africa de Sud,Grecia etc.) înregistrari, festivaluri naţionale şi internaţionale, numeroase participări la diverse manifestări artistice.
Este laureat al concursurilor de la: Llangollen – Anglia, Ancona –Italia, Stressa – Italia, Martigny –Elvetia, Capri – Italia, Tokyo – Japonia, precum şi al concursurilor naţionale de muzică de camera.
În 1985 înfiinţează (ca membru fondator) primul Festival de Muzică Contemporană în Bacău, iar în 1986 primeşte premiul Colegiului Criticilor Muzicali din România pentru popularizarea creaţiei muzicale contemporane româneşti.
Este membru fondator al Filarmonicii din Râmnicu Vâlcea şi al Concursului “Domenico Cimarosa”- din Aversa (Italia).
Este invitat în calitate de membru al juriului în diverse concursuri naţionale şi internaţionale, de flaut sau muzică de cameră, susţine numeroase cursuri de perfecţionare.
Cu Trio “Syrinx” a înregistrat pentru casa de discuri “Electrecord”, B.B.C. - Anglia, Edi – Pan din Italia.
În calitate de solist, a susţinut peste 200 de concerte în compania filarmonicilor din ţară sau din Italia, Franţa, Rusia, Bulgaria, Anglia, Spania etc. precum şi nenumărate recitaluri solistice, cu un repertoriu foarte vast, ce cuprinde lucrări reprezentative din literatura flautistică.
Este doctor în muzică, iar din anul 2007 se dedică şi activităţii pedagogice, în calitate de conferenţiar la catedra de flaut a Universităţii de Arte “G. Enescu” din Iaşi.
Concertează cu flaut “Aurumite” Verne.Q.Powell – Boston.
Constantin Andrei
Constantin Andrei va susţine la Vacanţele muzicale 2015 cursul de măiestrie dedicat chitarei clasice.
Constantin Andrei s-a născut la data de 13 iunie 1966 la Bucureşti.
Absolvent al Şcolii Populare de Artă Bucureşti în 1982 la clasa prof. Simion Sihota, iar apoi al Academiei de Arte “George Enescu” din Iaşi, la clasa conf. univ. Mihai Babii, face parte din prima promoţie (1995) din România de absolvenţi universitari cu specialitatea chitară clasică.
Din anul 2007 este Conferenţiar universitar doctor la catedra de chitară a Academiei de Muzică “Gh. Dima” din Cluj-Napoca şi la Facultatea de Muzică din Piatra-Neamţ.
Deţine o bogată experienţă, dovadă fiind numeroasele participări la manifestări muzicale de prestigiu. Astfel, a susţinut recitaluri la: Atheneul Român, Castres, Albi, Mazamet în Franţa, Institut für Musik Osnabrück în Germania, Conservatorio di Musica di Cosenza în Italia; Sălile Radio din Bucureşti, Cluj, Iaşi; Filarmonicile din Iaşi, Cluj-Napoca, Braşov, Constanţa, Sibiu, Craiova, Tg.-Mureş, Satu Mare, Botoşani, Oradea; la Piatra-Neamţ (cu ocazia “Vacanţelor muzicale”) şi la Castelul Corvinilor de la Hunedoara; Muzeele de Artă din: Iaşi, Cluj-Napoca, Oradea, Satu-Mare, Bistriţa, Biblioteca Judeţeană „G.T.Kirileanu” din Piatra-Neamţ, Biblioteca Municipală „Radu Rosetti” din Oneşti.
Numele său este legat de realizarea unei prime audiţii absolute, cea a concertului pentru chitară şi orchestră de Dumitru Capoianu, prezentat mai întâi la Filarmonica din Târgu-Mureş, în 21 iunie 1989, sub bagheta lui Horia Andreescu, iar apoi sub cea a dirijorilor Ilarion Ionescu-Galaţi, Petre Sbârcea, Modest Cichirdan şi Robert Houlihan.
Din 1993, a participat la cursurile de master-class ale chitariştilor Costas Cotsiolis, John Duarte, Pablo Márquez, Michel Sadanowsky, Claire Stancu-Delerue, Roland Mueller şi de asemenea ale cvartetului de chitare din Champagne-Ardenne (Franţa), acest ultim curs desfăşurându-se la Vacanţele muzicale de la Piatra-Neamţ.
De asemenea a organizat cursuri de măiestrie în cadrul Academiei de Muzică “Gh. Dima”- Cluj-Napoca, cursuri suţinute de Claire Stancu-Delerue în 1997, R. Mueller în 1999, Ulrich Müller în 2005 şi Ennio Guerato în 2010.
Din 1996 este membru în juriile Festivalurilor Internaţionale de la Sinaia şi Craiova, precum şi în ale celor de la Iaşi şi Alba Iulia. În anul 2003 înfiinţează la Cluj-Napoca Festivalul Naţional de Chitară, iar din 2005 Festivalul Internaţional de Chitară TRANSILVANIA, de atunci şi până în prezent fiind directorul artistic al acestui festival.
În 30 aprilie 2004 îşi susţine teza de doctorat cu titlul : « Renaşterea şi Barocul Muzical – Epoci ale Lăutei şi Chitarei – Transcripţia pieselor vocale şi de dans de la Lăută la Chitară».
Din 27 martie până în 2 aprilie 2006 este invitat în Germania pentru a susţine cursuri de măiestrie şi două recitaluri la „ Institut für Musik Fachochule” din Osnabrück.
În luna februarie 2006 a luat fiinţă la Cluj-Napoca Asociaţia de Chitară Transilvania, instituţie nonguvernamentală, non profit, ce are ca obiectiv principal promovarea şi dezvoltarea şcolii interpretative româneşti de chitară atât în ţară cât şi peste hotare, al cărei preşedinte este.
Începând cu anul 2008 deţine funcţia de Decan al Facultăţii de Muzică din Piatra Neamţ, iar din anul 2011 este Director al Filialei Piatra Neamţ.
În perioada 05-08 aprile 2011 a fost invitatat la Conservatorio di Musica di Cosenza- Italia pentru a susține cursuri de măiestrie și un recital.
Desfăşurând o activitate de concert foarte bogată, au susţinut recitaluri şi concerte cu Activează, din 2000 ca membru al Trio-ului de chitare ANDREI, iar din 2004, împreună cu violonistul Titus Flueraş în formaţia camerală „Duo Melos”, iar împreună cu aceste formaţii a concertat în ţări ca: România, Ungaria, Austria, Italia, Spania, Belgia, Franţa, Germania, Olanda, China, SUA, Japonia etc. Agenda lor concertistică este bogată şi variată ca şi repertoriul pe care-l abordează: Fr.Biber, A.Vivaldi, B. Marcello,G. Fr. Händel, M. Giuliani, F. Carulli, F. Sor, A. Diabelli, E. Granados, I. Albeniz, N. Paganini, F. Margola, J. Nin, R. Di Marino, A. Andrei, B.Bartok, A. Piazzolla.
Singur, dar şi împreună cu alţi colegi artişti, a efectuat o serie de înregistrări, însumând până la momentul de faţă paisprezece albume.
Formaţia de muzică veche „Anton Pann”
Înfiinţată în anul 2004, sub coordonarea lui Constantin Răileanu, formaţia vocal-instrumentală de muzică veche „Anton Pann” reuneşte o echipă de muzicieni care au în comun pasiunea pentru cultura româneasca veche şi pentru readucerea la lumină a universului sonor specific acestui spaţiu în urma cu câteva veacuri.
Strădania echipei „Anton Pann” se concentrează pe a readuce în atenţia contemporaneităţii şi, totodată, de a valorifica repertoriul întâlnit odinioară la curţile domneşti şi boiereşti româneşti, fără a ignora, însă, muzica mahalalelor şi a satelor.
Muzica propusă nu are pretenţii exhaustive, ci reprezintă o posibilă manieră de redare şi înţelegere a muzicii vechi. Aranjamentele orchestrale sunt fundamentate pe cercetare, însă accentul cade pe oglindirea ethosului vremii şi pe vitalizarea muzicii vechi, prin suflul tineresc al formaţiei. Spaţiul românesc, ca şi cel balcanic, reprezintă o zonă de confluenţă culturală şi ideologică a Orientului cu sistemele culturale ale Occidentului, fapt care se reflectă în toate laturile societăţii româneşti. Acest sincretism cultural se manifesta vizual şi auditiv, nu doar prin manifestările de ordin social, ci si prin cele artistice, de la cele stradale, până la cele organizate în cadre specifice.
Muzica propusă de formaţia vocal-instrumentală de muzică veche „Anton Pann” îşi are sursele în manuscrisele medievale de sorginte bizantină, otomană şi apuseană, fiind influenţată de parfumul balcanic şi impregnată de folclorul şi spiritul autohton.
Manuscrisele utilizate provin din codexurile si culegerile unor compozitori consacrati (Ioan Caianu, Dimitrie Cantemir, Petros Peloponesios, Anton Pann, I.G. Zographou Keibeli, George Ucenescu ş.a.), dar si din bibliotecile unor asezaminte si locasuri de cult.
Aranjamentele orchestrale şi conceptul sonor aparţin lui Constantin Răileanu, fondator şi lider al formaţiei şi sunt rodul cercetărilor şi experienţei acumulate de-a lungul anilor de studiu. Instrumentele utilizate de către membrii formaţiei provin din spaţiul oriental (al-ud, saz, ney, bendir, caval, davul etc.), dar şi din spaţiul occidental (vioara, clarinetul...).
Un element important, specific formaţiei „Anton Pann”, este actualizarea şi însufleţirea muzicii vechi pentru a o face cât mai accesibilă marelui public.
Formaţia vocal-instrumentală de muzică veche „Anton Pann” studiază şi analizează manuscrise care au circulat pe teritoriul ţării între secolele al XIII-lea şi al XIX-lea, interpretându-le cu instrumente specifice şi menţinând forma, stilul, ornamentaţia şi ritmică originală.
Formaţia vocal-instrumentală de muzică veche „Anton Pann” este constant implicată în evenimente organizate de Institutul Cultural Turc „Yunus Emre” în România sau Ankara şi Istanbul. Formaţia a reprezentat România în cadrul mai multor festivaluri din străinătate, precum Festivalul „Dimitrie Cantemir”, organizat în cadrul Carnavalului de la Veneţia, Concertul „De la Dimitrie Cantemir, la Anton Pann” la Londra, proiectul „Zagreb Music Fusion”, proiectul „Când Bizanţul eram noi” – Bucureşti, Ziua Europei în Ankara şi Izmir, Festivalul Culturii Românesti în Krakovia şi Noaptea Muzeelor - Wroclaw. A participat, de asemenea, în festivaluri sau turnee în Bruxelles, Regio Emilia, Madrid, Navplio, Atena, Bologna, Ankara, Istanbul, Izmir, Cracovia, Wroclaw.
MUZICIENI
Constantin Răileanu – fondatorul şi liderul formaţiei. Este licenţiat în Istoria şi Filosofia Religiilor – Fenomenologie Religioasă al Facultăţii de Teologie din Bucureşti, dublu licenţiat în Muzica Bizantina şi Dirijat Cor Academic al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti. Este Doctor în muzică la Universitatea Naţionala de Muzică din Bucureşti, coordonator Prof. Univ. Dr. Teodor Ţuţuianu. Constantin Răileanu este cercetător al muzicii vechi, de sorginte orientală. Iniţiator al formaţiei „Anton Pann”, este compozitor, dirijor, solist vocal, şi percuţionist. A susţinut peste şase sute de concerte, atât în ţară cât şi în străinătate.
Alexandru Stoica, este licenţiat în Pedagogie Muzicală şi deţine un Master în Educaţie muzicalaă contemporană la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti. Este doctorand al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, profesor coordonator Prof. Univ. Dr. Octavian Nemescu. Este interpret la oud, chitară, vioară. A participat la cursuri de măiestrie de oud, susţinute de Kyriakos Kalaitzidis şi Mehmet Bitmez. Are o experienţă concertistică de peste trei sute de concerte alături de formaţia „Anton Pann”, cu care a cântat alături de muzicieni celebri, precum: Kiya Tabassian, Kyriakos Kalaitzidis, Neva Ozgen, Alkis Zopoglou, Ahmet Sahin, Mehmet Bitmez, Mehmet Fatih Zulfikar, Petros Papageorghiou, Fikret Karakaya, Corul Madrigal.
Andrei Zamfir – este licenţiat al S.N.S.P.A. Bucureşti, secţia Comunicare. A optat pentru interpretarea de muzică veche din pasiune şi se implică activ în proiectele formaţiei.
Este interpret la saz şi chitară. Şi-a perfecţionat stilul interpretativ în cadrul unor cursuri de măiestrie susţinute de Alkis Zopoglou, Mehmet Bitmez. Are o experienţă concertistică de peste trei sute de concerte alături de formaţia „Anton Pann”, cântând alături de numeroşi muzicieni celebri.
Ghassan Bouz, muzician libanez, specializat în percuţie tradiţională orientală şi jazz. A susţinut peste cinci sute concerte alături de formaţii de jazz, de formaţii de muzică tradiţională orientală şi împreună cu formaţia „Anton Pann”.
Sabin Penea este licenţiat al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secţia Vioară, clasa profesor Gabriel Croitoru. Deţine un Master în cadrul F.I.M. al U.N.M.B., secţia Vioară solo, clasa maestrului Gabriel Croitoru. A participat la cursuri de măiestrie susţinute de Simeon Yaroshevici, prof. la Conservatorul Naţional din Tel Aviv (Israel), Andrei Gavrilovici, prof. la Conservatorul Naţional din Berna (Elvetia), Ştefan Gheorghiu, profesor la Conservatorul Naţional „Ciprian Porumbescu” Bucureşti. L-a asistat Sir Neville Marriner, ca vioara I în cadrul master-class-ului de orchestră din Russe (Bulgaria), sub îndrumarea lui Erich Schagerl, concert-maestru al Wiener Philharmoniker. Are o experienţă concertistică de peste cinci sute de concerte. Prestaţia sa profesională a fost recompensată cu numeroase premii şi distincţii.
Programul serii instituţiilor de învăţământ superior muzical
Participă:
Universitatea de Arte "George Enescu" Iaşi
RADU VIERU - clarinet, anul II master
ALIN DĂNĂILĂ - fagot, anul IV
La pian: conf. univ. dr. VERONA MAIER
Academia de Muzică "Gheorghe Dima" Cluj Napoca
SERGIU COLTAN - tenor, anul II master
BIANCA MURARIU - pian, anul II master
Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti
ALEXANDRA TĂNASE - vioară, anul II master
ALEXANDRU TOTAN - violoncel, anul IV
La pian: conf. univ. dr. VERONA MAIER
În program:
Ludvig van Beethoven - Duo în Fa major pentru clarinet şi fagot
Ştefan Niculescu - "Echos" pentru vioară solo
Frederic Chopin - Scherzo nr.3 op.39 în do diez minor
Karl Stamitz - Concert în Si bemol major pentru clarinet şi fagot (p.I)
Robert Schumann - Drei Phantasiestücke op.73 pentru violoncel şi pian
Arii şi lieduri din creaţia românească şi universală
Muzica Militară a Brigăzii 15 Mecanizate „Podu Înalt”
Muzica Militară a Brigăzii 15 Mecanizate „Podu Înalt” este o componentă a vieţii muzicale româneşti, cu iniţiative şi realizări profesionale care au depăşit sfera militară, înscriindu-se în circuitul artei noastre naţionale. Prima menţionare a muzicii militare în Iaşi, capitala culturală a României, a apărut în anul 1830 când, prin condeiul înflăcăratului cărturar Gheorghe Asachi, ziarul “Albina Românească” însera ştirea înfiinţării primei muzici militare cu instrumente moderne de alamă şi saluta gestul patriotic al ,,tuturor celor ce înfăptuiesc spre fericirea, luminarea, cultivarea şi evghenirea naţiei române pentru ajutorul acordat punerii bazelor primei muzici trebuitoare la corposul miliţiei pamânteşti”. Punerea bazelor, în urmă cu o sută optzeci şi cinci de ani, a primelor formaţii de muzică militară românească, constituie un moment important în istoria muzicii româneşti, ce marchează începutul unei epoci de avânt cultural autohton. În cele peste optsprezece decenii de existenţă, pe lângă îndatoririle cu caracter militar, fanfarele militare au cultivat şi propagat în rândul maselor valorile muzicii româneşti şi universale, constituind o adevărată şcoală de educaţie muzicală a poporului.
Muzica Militară a Brigăzii 15 Mecanizate „Podu Înalt” a participat la diferite festivaluri şi concursuri naţionale şi internaţionale. Astfel cetăţenii oraşelor Bistriţa, Brăila, Bucureşti sau Iaşi, dar şi cei din Cracovia (Polonia) sau Modena (Italia), au fost încântaţi de virtuozii muzicii militare ieşene. Despre pregătirea profesională a membrilor fanfarei putem aminti că toţi sunt absolvenţi ai Şcolii Militare de Muzică, iar jumătate dintre componenţi sunt absolvenţi ai Universităţii de Arte “George Enescu” din Iaşi, secţia instrumentală. Ansamblul colaborează frecvent cu trupa de dansatori profesionişti „THE SKY” a Casei de Cultură a Studenţilor din Iaşi cu care au participat la turnee şi spectacole răsplătite cu ropote de aplauze. De asemenrea, în ceasurile de promenadă, fanfara militară din neuitatele chioşcuri ale parcurilor oraşelor, interpretează atât lucrări din repertoriul clasic şi romantic al muzicii universale, cât şi lucrările compozitorilor români.
Readucând în atenţia publică genul muzicii de fanfară, Muzica Militară a Brigăzii 15 Mecanizate „Podu Înalt” constituie o afirmaţie sinceră nu numai a popularităţii de care se bucură şi azi arta unei formaţii ce odinioară reprezenta singurul instrument de educaţie estetică şi de dezvoltare a gustului artistic – într-un orăşel sau târguşor de provincie – ci, mai ales, reliefează valenţele noi şi misiunea cu totul deosebită a acestei formaţii muzicale în cadrul vieţii culturale a zilelor noastre.