SĂRBĂTORI POPULARE – DRAGOBETE, ZEU AL DRAGOSTEI
Dragostea curată a tinerilor este asociată de români cu ciripitul şi împerecherea păsărilor de pădure care au ca patron o îndrăgită reprezentare mitică, Dragobetele, sau Cap de Primăvară, sărbătorit în Calendarul popular în ziua de 24 februarie. Dragobetele, deschizătorul dragostei şi bunei dispoziţii pe plaiurile carpatice, este identificat cu Cupidon, zeul dragostei în mitologia romană, cu Eros, zeul iubirii în mitologia greacă, şi cu Năvalnicul, personificare a dragostei pătimaşe în mitologia romaneasca.
Conform tradiţiei populare, la Dragobete păsările se strâng în stoluri, ciripesc, se împerechează şi încep să-şi construiască cuiburile în care îşi vor creşte puii. Din acest motiv, ziua se numeşte, în unele aşezări din nordul Olteniei, Logodna sau însoţitul Păsărilor. Se spune că păsările neînsoţite în această zi rămân stinghere şi fără pui până în ziua de Dragobete a anului viitor.
Fetele şi băieţii trebuie să se întâlnească şi ei, să facă Dragobetele. Unora le era suficient să atingă cu mâna un barbat, iar altora să-l calce uşor pe picior pentru a deveni îndrăgite şi iubite de-a lungul întregului an.
În această zi, fetele şi feciorii ies la pădure hăulind şi chiuind pentru a culege primele flori ale primăverii, ghioceii şi brânduşele de primăvară. Pretutindeni se strigă: „Dragobetele sărută fetele!” Asemănător păsărilor, fetele se zburătoresc, fugă rituală care se încheie cu prinsul şi sărutatul lor de către băieţi. Se zburătoresc păsările de pădure, dar şi cele de curte (găinile, raţele, gâştele) care, înainte de împerechere, sunt cuprinse de o stare de nelinişte: zboară, se agita, se alearga, se lovesc cu aripile.
La Dragobete se făceau leagăne atârnate de crengile copacilor pentru fete, tinerii căutau să-şi spună cuvinte frumoase, sa se picure, adică să se ciupească, să se sărute, să-şi facă legăminte de diagoste. Dragobeţi sunt numiţi feciorii cuprinşi de fiorii dragostei, dar şi mugurii culeşi de fete de pe crengile copacilor şi puşi la ureche precum cireşele în luna mai. Fericiţi, dragobeţii se întreceau să-şi învârtă fetele în braţe.
În unele sate, bătrânele scoteau acum din pământ rădăcina de spânz folosită în practicile de medicină populară, iar fetele şi nevestele tinere îşi făceau rezerve de apă din zăpada netopită cu care se spălau în anumite zile ale anului pentru prospeţimea tenului.
De frică să nu ciricăie precum păsările toată viaţa, nimeni nu lucrau în ziua de Dragobete.
SĂRBĂTORI ŞI PRACTICI POPULARE – SĂPTĂMÂNA NEBUNILOR
Săptămâna Albă sau a Brânzei din Calendarul creştin ortodox era numită în Calendarul popular şi Săptămâna Nebunilor. După un important sezon de nunţi început imediat după Bobotează şi încheiat la Lăsatul Secului de Paşti, românii mai acordau o săptămână căsătoriei celor cu şanse mai mici la selecţia marital: handicapaţi, văduvi, fete cu copii din flori şi alţii. Cete de barbaţi se îmbrăcau în Săptămâna Brânzei cu haine femeieşti şi mergeau prin şezători unde luau fetele şi nevestele la joc, improvizând, spre buna dispoziţie a celor prezenţi, diferite dansuri. Ziua cutreierau satul pentru a face alte „nerozii, nebunii şi glume”, aşa cum afirmă folcloristul Simion Florea Marian.
O nuntă parodie a acestor nefericiţi se desfăşura în ziua Lăsatului Secului de Clisă prin satele bănăţene. După ce se mascau mireasă, mire, popă, dascăl, naşi, nuntaşi de rând, porneau pe uliţele satului cu govia (mireasa) şi mirele în frunte. Pe drum ţucau (sărutau) fetele şi nevestele tinere, se repezeau după copii, speriindu-i. Cununia se desfăşura la un pom în care se anina un clopot. De la pomul cununiei, cortegiul se îndrepta spre râu, unde însurăţeii se spălau pe mâini cu apa turnată dintr-o vadră. Mascaţii mergeau apoi pe la casele oamenilor, unde erau cinstiţi cu rachiu, ca la ospeţele adevărate.
SĂPTĂMÂNA ALBĂ
În Săptămâna albă femeile nu torc de frică „ca să nu să facă peste an din puzderia ceea viermi în frupt”. În multe locuri este cunoscută prescripţia ca în aceste zile să se mănânce urzici, cu precizarea că „îţi iartă Dumnezeu păcatele; e ca şi cum ai plăti un sălindari”... E posibil ca recomandarea aceasta să aibă legătură directă cu puricii, căci mulţi oameni chiar credeau că pot scăpa de aceştia dacă mâncau toată săptămâna urzici. În timp ce urzicile sunt opărite, trebuia să iei din zeama lor şi să zici de trei ori: „Eu în casă, purecii afară”. Cert este că poporul a înnobilat urzica, socotind că „e buruiană de primejdie; ea e de toate bună: şi de leacuri, şi de scăldat, şi de spălat oalele, pentru mana laptelui etc.”
O recomandare specială îi privea pe cei care nu voiau să aibă mătreaţă sau să le albească părul. Aceştia nu trebuiau să se spele pe în Săptămâna albă, altfel li se făcea părul alb ca... brânza şi aveau mătreaţă din belşug.
Aşadar, datorită identificării simbolice a brânzei cu culoarea albă, sunt active numeroase practici apotropaice de evitare a albului malefic (viermi, mătreaţă, albitul părului ş.a.) peste an. În afară de miercuri, toate zilele acestei săptămâni sunt considerate sărbători.
LUNEA ALBĂ
Fără să fie marcată de ritualuri specifice, Lunea albă sau burdufului este în fapt o sinteză a întregii săptămâni, aflată sub incidenţa albului malefic (îmbătrânire - albire a părului, mătreață, albeaţă la ochi - orbire, viermi etc.). Acum se declanşau bătăile rituale, ale celor necăsătoriţi şi, uneori, ale câinilor, în scopul stimulării fertilităţii.
MARŢEA ALBĂ nu este supusă în special interdicţiilor albului. Face parte dintr-un ciclu mai amplu (de nouă marţi după Crăciun) de alte interdicţii.
(etnograf Marcel Lutic, „Timpul sacru. Sărbătorile de altădată”, ediția a III-a, Editura Vasiliana ’98, Iași, 2022)
LA ORIZONT, FESTIVALUL CONCURS „FLORILE CEAHLĂULUI”, EDIȚIA A XXXVI-A
Centrul pentru Cultură şi Arte „Carmen Saeculare” pregătește organizarea celei de a XXXVI-a ediţii a Festivalului-concurs naţional de muzică populară pentru copii şi tineri „Florile Ceahlăului”, eveniment finanțat de Consiliul Județean Neamț.
A fost demarată prima fază, aceea a înscrierilor în concurs, data limită fiind ziua de 22 februarie 2026, viitorii concurenți trebuind să acceseze linkul https://florileceahlaului.ro/inscrie-te/ și să urmeze toți pașii prevăzuți. Pagina web a Festivalului cuprinde și Regulamentul competiției, un instrument de ghidare pentru concurenți: https://florileceahlaului.ro/regulament/.
Concursul, care se va desfăşura în două etape – preselecţia naţională (23-27 februarie 2026) şi etapa finală (20, 21, 22 martie 2026) –, cuprinde două secţiuni: Secţiunea canto (cu trei categorii de vârstă: 10-14 ani, 15-19 ani şi 20-25 ani), respectiv Secţiunea instrumente (categoriile de vârstă: 10-14 ani, 15-19 ani și 20-25 ani).
După preselecția națională, anunțarea finaliștilor se va face pe data de 28 februarie 2026, pe toate canalele oficiale de comunicare cu publicul: www.florileceahlaului.ro, www.culturaneamt.ro, www.facebook.com/CulturaNeamt/.
Duminică, 22 martie 2026, pe scena Casei de Cultură a Sindicatelor din Piatra-Neamț (locul de desfășurare a întregului concurs) va avea loc Concertul de gală, în care vor evolua premianții acestei ediții.
Acompaniamentul concurenților pe întreg parcursul concursului va fi asigurat de orchestra Ansamblului „Floricică de la munte”.
Laureaţii ediţiilor desfășurate după 2009 sunt: Ana Dragu (Târgu Neamţ – Neamţ) – 2009; Sorina Asofroniei (Pechea – Galaţi) – 2010; Gabriel Marinel Dumitru (Piteşti – Argeş) – 2011; Georgiana Păduraru (Buhuşi – Bacău) – 2012; Ioana Maria Unguraş (Jibou – Sălaj) – 2013; Larisa Vasilica Uţă (Baia Mare – Maramureş) – 2014; Alex Daniel Bulai (Piatra-Neamţ) – 2015; Ioana Ştefan (Suceava) – 2016; Ionuţ Cocoş (Slobozia – Ialomiţa) – 2017; Florin Mihalache (Bucureşti) – 2018; Alexandra Diana Dan (Putna, Suceava) – 2019; Gabriel Treteag (Suceava) – 2023, Alexandra Georgiana Pițu (Valea Dragului, Giurgiu) – 2024.
În 2025, concursul nu a mai avut loc, ediția a XXXV-a fiind sărbătorită prin Concertul extraordinar Gala laureaților
Istoricul Festivalului
Acum aproape 60 de ani în urmă, în vara anului 1968, debuta prima ediţie a Festivalului-concurs „Florile Ceahlăului“. Istoria sa a fost una destul de sinuoasă, concursul cunoscând şi perioade de întrerupere.
Ediția inaugurală a avut caracter județean, iar următoarele au devenit naționale.
Iniţial, competiţia a fost destinată tinerilor interpreţi de muzică uşoară. În acest fel manifestarea şi-a consumat primele 12 ediţii, 1968 – 1980 (în anul 1978 nu s-a desfăşurat).
După un alt an de pauză (1981), festivalul se reia în 1982, acum competiţia fiind destinată tinerilor interpreţi de muzică populară. În noua formă sunt organizate opt ediţii, până în 1989.
Urmează o nouă întrerupere a manifestării, de data aceasta mai lungă. Festivalul-concurs „Florile Ceahlăului”, devenit proiect cultural-artistic al Centrului pentru Cultură şi Arte „Carmen Saeculare” Neamţ, renaşte după 20 de ani, în anul 2009.
La reluarea sa, festivalul îşi propunea perpetuarea unei competiţii de tradiţie a cântecului popular românesc, valorificând muzica instrumentală şi vocală, autenticitatea cântecului şi a portului tradiţional. Astfel, manifestarea se adresează copiilor şi tinerilor cu vârste între 8 şi 25 de ani şi cuprinde două secţiuni: canto tradiţional românesc şi instrumente populare tradiţionale (vioară, acordeon, ţambal, clarinet, trompetă, fluier, cobză, nai).
La „Florile Ceahlăului” a cântat pentru prima dată regretata Angela Ciochină, pe când avea doar 16 ani, fiind răsplătită cu Trofeul „Floarea de argint”.
Valoarea interpretativă, originalitate și repertoriu erau principalele criterii de la care juriul, alcătuit din cele mai mari personalități muzicale ale vremii – Sile Dinicu, Radu Șerban, George Grigoriu, D.D. Botez, George Sbârcea, Vasile Veselovschi, Temistocle Popa, Gherase Dendrino – nu s-a abătut deloc, primii trei fiind nelipsiți de la primele ediții.
Arm ai fi de reţinut că în perioada de dinainte de 1989, în competiţia folclorică au participat interpreţi valoroşi, laureaţii fiind tinere talente care au devenit ulterior nume consacrate ale folclorului naţional, precum Matilda Pascal-Cojocăriţa, Liviu Vasilică, Elena Peşte, Nelu Gabor, Nelu Şopterean sau regretatul Ioan Hongu.
După anul 2009, festivalul a devenit un important punct de reper în carierele unor tineri solişti din ţară, care au cucerit trofeele sau premiile competiţiei.
De Dragobete, pe 24 februarie, ANALIA SELIS AJUNGE LA PIATRA-NEAMȚ CU TURNEUL NAȚIONAL „VOLVER”
După succesul incontestabil al Turneului Național „Argentinissimo, rădăcini”, desfășurat în luna februarie 2025, artista Analia Selis revine pe scenele din România, cu un nou proiect cultural de amploare: Turneul Național „VOLVER”, un proiect muzical și social despre întoarcere, echilibru și solidaritate.
Evenimentul din Piatra-Neamț, realizat în parteneriat cu Centrul pentru Cultură și Arte Carmen Saeculare Neamț, va avea loc marți, 24 februarie 2026, chiar în ziua în care celebrăm Sărbătoarea Dragobetelui, la sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00. Concertul este parte integrantă din turneul national care se va desfășura în perioada 2 februarie - 8 martie 2026.
Intrarea va fi liberă, în limita locurilor disponibile.
Repertoriul ales de artista de Analia Selis, care va fi însoțită de chitaristul Julio Santillán și pianistul Mariano Castro, cuprinde piese de tango și din folclorul latino-american, încărcate de emoție, rafinament și inspirație, cu texte puternice și mesaje esențiale, menite să atingă sufletul și să celebreze forța, grația și autenticitatea. O experiență artistică în care muzica, povestea și sensibilitatea se împletesc pentru a transmite mesaje despre echilibru, frumusețe interioară și armonia, în acord cu sărbătorile lunilor februarie și martie: Ziua Îndrăgostiților, Dragobete, Mărțișorul și Ziua Femeii.
„Ideea titlului mi-a venit pornind de la una dintre piesele incluse în repertoriu, cu care deschidem concertul: vechiul tango “Volver”, devenit cunoscut în întreaga lume ca piesă emblematică a filmului „Volver”, realizat de regizorul de Pedro Almodóvar. Piesa vorbește despre reîntoarcerea acasă după 20 de ani, însă pentru mine a căpătat, pe parcursul pregătirii acestui turneu, o altă semnificație, una care mă reprezintă profund în acest moment: „Volver” este rezultatul unei idei care s-a născut, a crescut și s-a dezvoltat fără presiune, fără chin, dar cu multă muncă, forță și încredere. „Volver” înseamnă „a reveni” și este inspirat de femeile luptătoare care revin în forță. Este un turneu dedicat iubirii, forței interioare feminine și voinței de a trece peste greutăți. Publicul va trăi o experiență muzicală și emoțională unică.” (Analia Selis)
Turneul „VOLVER” integrează o importantă dimensiune socială, în holul sălii de spectacol vor fi amplasate (de partenerii de la Asociația Umanitară „Speranța pentru România”) urne pentru donații, publicul fiind invitat să contribuie, prin gesturi mici, la susținerea cazurilor medicale și sociale din întreaga țară.
Evenimentul din 24 februarie este organizat de Centrul pentru Cultură și Arte Carmen Saeculare Neamț și Asociaţia Culturală „Analia Selis”.
Partenerii turneului sunt Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) – cofinanțatori; Kaufland; Air France; Klass Wagen; OMV; Asociația Umanitară „Speranța pentru România”; mediaTRUST România
Parteneri media sunt: Radio România Actualități, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Radio România, București FM, Radio România Regional (Timișoara, Cluj, Iași, Craiova), Radio România Internațional, TVR, Adevărul, Evenimentul Zilei, Cariere, eFemeia, HAPP.ro, LIFE.ro, Palindrom.eu, Ringier România (Avantaje, Libertatea, Elle, Unica, Viva), Observator Cultural, Psychologies România, Cărturești, BIZ.
Pentru mai multe detalii despre turneul naţional „Volver”, consultaţi site-ul www.analiaselis.com.
ANALIA SELIS
Analia Selis s-a născut la Tucumán, Argentina, în 1977. În 1998, a absolvit cursurile de pedagogie muzicală ale Universității de Muzică „San Miguel de Tucumán”, iar în 2002 cursurile de interpretare vocală din cadrul „Longy School of Music” din Boston (SUA). În 2003, s-a stabilit la București.
În 2004, a obținut Premiul III al Festivalului Internațional „Cerbul de Aur ”(Brașov), unde a reprezentat Argentina. Între 2005 și 2014, a repurtat multe succese în cariera sa de cântăreață de pop latino-american, devenind foarte cunoscută în România, unde a interpretat pe cele mai prestigioase scene, fiind invitată a celor mai importante posturi de televiziune și de radio.
În 2014, a început să cânte tango, desfășurând turneul național Vă place Tango? Între 2015 și 2019, a lansat trei mari proiecte de succes: Tango Simfonic (prima ediție), Tango Simfonic „Milonga de mis amores” (ediția a doua) și ArgEnTango. În acest timp a colaborat cu toate orchestrele din România și cu mari orchestre din Elveția (Biel Solothurn Symphony Orchestra), Cehia (Hradec Králové Philharmonic Orchestra), Lituania (Klaipėda Symphony Orchestra), Argentina (National University of Tucumán Symphony Orchestra), cântând sub bagheta unor mari dirijori, precum József Horváth, Tiberiu Soare, Radu Popa, Cristian Oroșanu, Kaspar Zehnder.
De asemenea, a mai cântat alături de marii muzicieni, precum Omar Massa (bandoneon), Julián Caeiro (pian), Mariano Castro (pian), Rafael Butaru (vioară), Julio Santillán (chitară), Răzvan Suma (violoncel). A fost invitată să cânte alături de diferite ansambluri: „Kamerata Kronstadt”, „Gaudeamus Quartet”, „Contempo Quartet”, precum și în cadrul unor importante festivaluri muzicale: Festivalul Internațional „George Enescu”, „Vacanțe Muzicale la Piatra-Neamț” (România), „Radio Song Festival” (Beijing, China), „Kammermusiktage Barth Festival” (Germania), „Das Einzigartige Crossover Festival” (Elveția), Festivalul și Concursul Internațional de Violoncel de la Klaipėda (Lituania), „Concentus Moraviae Festival” (Cehia).
În 2021, a lansat un proiect intitulat Symphonic Piazzolla, pentru a celebra centenarul nașterii lui Astor Piazzolla, și pentru a dezvălui astfel publicului o fațetă necunoscută a maestrului tango-ului, interpretându-i muzica în cea mai autentică manieră cu putință.
În 2022, a lansat un proiect de tango românesc numit Interbelic Simfonic, dedicat publicului său din România, ca rezultatul al multor ani de dragoste și respect față de acesta.
Tot în 2022, Comitetul Interministerial Argentinian i-a acordat distincția de „Country Brand Ambassador”, ca rezultat al contribuției sale la construirea identității naționale argentiniene în străinătate prin talentul ei impresionant.
În prezent, continuă să promoveze tango-ul tradițional argentinian și muzica lui Astor Piazzolla atât în România, cât și în Europa.
JULIO SANTILLÁN
Compozitor şi chitarist, născut în Tucuman, Argentina, Julio A. Santillán a studiat şi a lucrat în SUA în perioada 1998-2008. În anul 2009, s-a stabilit în Barcelona, Spania.
A studiat chitara la Conservatorul din Tucuman, Argentina, cu profesorul Pablo Gonzales Jasey. Pentru a-şi şlefui talentul, şi-a continuat studiile în SUA, la „Berklee College of Music” din Boston, unde a absolvit cu calificativul „Magna cum Laude” departamentul „Classical Composition y Contemporary Writing and Production” (Compoziţia clasică, scrierea şi producţia contemporană). A studiat şi improvizaţia cu Mick Goodrick.
A fost profesor universitar la „Manhattan College” din New York (2004-2009) şi la „Escola de Musica Diesi” din Barcelona (2009-2012).
Remarcat pentru talentul şi activitatea sa, a obținut următoarele premii: „Kunstgegen Foundation 2007 Music for Modern Dance Performance”, „Meet the Composer/Van Lier Fellowship”, „Louis Armstrong Jazz Award”, „Arif Mardin Award”, „Ascaplus Award”, „Contemporary Writing and Production Achievement Award y la beca BEST” (Berklee).
Ca orchestrator şi compozitor, a creat muzică pentru teatru, film, înregistrări şi concerte live ale multor artişti din toată lumea. Virtuozul chitarist argentinian Victor Villadangos a înregistrat în ultimul său album, „Guitar music from Argentina”, vol.II (Naxos) studii din cartea lui Julio Santillan - „Cinco estudios Criollos” („Cinci studii folclorice”). Compozitiile sale îmbină elementele muzicii tradiţionale din Argentina cu elemente din jazz şi muzica clasică.
Chitaristul Julio Santillan a fost invitat să cânte şi să susţină masterclass-uri în Argentina, Columbia, Finlanda, Grecia, Canada, Spania, Italia, România, Germania, Belgia, Franța, Cehia şi în peste cincizeci de oraşe din SUA.
Până în momentul de față a înregistrat peste 40 de compact discuri cu muzicieni din diferite ţări ale lumii. A împărțit scena cu artişti importanţi, precum Mercedes Sosa, John Mayer, Pablo Ziegler, Paquito D'Rivera, Bonnie Raitt, Tania Libertad, Diana Krall şi Leon Gieco.
Pe lângă apariţiile solo, chitaristul Julio Santillan cântă cu diferite ansambluri, fiind prezent împreuna cu ansamblurile pe care le conduce la diferite festivaluri de prestigiu, printre care se numără și „Blue Note Jazz Club” New York, „Festival Guitarras del mundo” Argentina, Festival Internaţional „George Enescu” Bucureşti.
Cele patru compact discuri, care conțin lucrări semnate de Julio Santillan, sunt: „Desde el Norte”, „Anit Negra”, „Nann” şi „El Bosque de la Memoria”, apărute la casa de discuri „BigSur Records”.
MARIANO CASTRO
Muzician complex, pianist, chitarist, compozitor, orchestrator, solist și membru în diferite formaţii, Mariano José Castro, argentinian din Buenos Aires, s-a stabilit în anul 2013 în România. A adus cu el vasta sa cultură muzicală, un statut recunoscut la nivel mondial şi o mare bucurie de a cânta.
În cariera sa de interpret la pian sau chitară, abordează diferite stiluri muzicale, cântând ca solist sau în formaţii de tango, jazz, rock şi muzică clasică. Are la activ peste 40 de turnee internaționale efectuate în diferite orașe din Statele Unite, Canada, Brazilia, Ecuador, Italia, Elvetia, Germania, România, Franța, Rusia, Portugali, Polonia, Spania, Danemarca, Suedia, Bulgaria, Olanda, Cehia si Lituania.
Din anul 2008, face parte din grupul „Narcotango”, care realizează o fuziune între tango, jazz şi muzică electronică. Împreună cu „Narcotango”, Mariano Castro, în triplă calitate de interpret, compozitor și orchestrator, a fost nominalizat de două ori la „Latin Grammy Awards” (2009 şi 2010), la categoria „Cel mai bun album de tango”. În decembrie 2013, Congresul din Buenos Aires îl declara pe Mariano Castro, împreuna cu ceilalţi membrii ai trupei „Narcotango”, „Personalitate marcantă a Culturii din Buenos Aires pentru întreaga sa traiectorie artistică şi pentru contribuția artistică în promovarea culturii argentiniene”.
Cu sprijinul „Academiei Naţionale de Tango”, al Ambasadei Argentinei în România, al Secretariatului Naţional de Cultură al Argentinei, al Guvernului din Buenos Aires şi al Ministerului de Relaţii Externe, Mariano Castro a realizat workshopuri despre istoria şi evoluţia tangoului, fiind prezent în universităţi, şcoli, asociaţii culturale din SUA, Spania, Brazilia, Columbia, Italia şi România.
Mariano Castro şi-a început pregătirea muzicală la vârsta de 10 ani, când a început să studieze pianul şi chitara. La 18 ani (1993) a fost admis la Conservatorul Muzical Melani din Buenos Aires, unde a studiat în paralel cele două instrumente. S-a perfecţionat cu Vera Anosova (Rusia), Rubén Ferrero (Argentina), Norman Simmons (SUA) și Nicolás Ledesma (Argentina). După încheierea studiilor, a fost profesor de pian și de chitară la Conservatorul Muzical Melani din Buenos Aires și a predat cursuri de master despre interpretarea tangoului, atât în Argentina, cât și în alte țări.
La un an după stabilirea sa în România (2014), a fost solicitat să scrie aranjamentele pentru programul turneului „Duelul Viorilor”, cu participarea violoniştilor Liviu Prunariu şi Gabriel Croitoru. Cu acest prilej a realizat aranjamentul într-o versiune originală a lucrării „Anotimpurile porteños”, de Astor Piazzolla, variantă foarte apreciată de publicul român.
În 2015, începe colaborarea cu cvartetul „Passione”, alături de care asigură susţinerea muzicală în spectacolele de tango argentinian Luna Tango, precum şi în concertele cu muzică de tango argentinian intitulate LunaTango Concert, în săli precum ArtCub (Bucureşti), Opera Română şi Filarmonica Oltenia, ambele dinCraiova.
Tot în 2015, apare ca pianist solist alături de diferite orchestre filarmonice din Romania, precum Orchestra de Camera Radio (Bucureşti), „Kamerata Kronstadt” (Braşov), Filarmonica Târgu Mureș, Filarmonica „Paul Constantinescu” Ploiești și în concertele intitulate Tango Simfonic, împreună cu cântăreaţa argentiniană Analia Selis, aranjamentele muzicale fiind realizate integral de către Mariano Castro. În perioada 2025-2020, susține peste 30 de concerte cu Orchestre ale Filarmonicilor din Romania, Elveția, Cehia ți Lituania.
În 2016, devine membru al ansamblului „ArgEnTango”, în calitate de pianist, alături de Răzvan Suma (violoncel), Rafael Butaru (vioară), Omar Massa (bandoneon) şi Analia Selis (voce), realizând un turneu naţional cu lucrări de Astor Piazzolla, pentru care scrie, şi de această dată, toate aranjamentele muzicale necesare acestui proiect.
În 2017, începe două proiecte simfonice noi, în ambele cânta la pian și scrie aranjamentele orchestrale. Primul proiect se numește Fits canta Piaf, cântând alături de Alexandra Fits (voce) și dirijorul Cristian Oroșanu în diferite Filarmonici din țară precum cele din Brașov („Kamerata Kronstadt”), Pitești, Râmnicu Vâlcea, Ploiești și. Al doilea proiect este Tanase Fits Piaf, a cărui premieră a avut loc la Opera din Brașov, în octombrie 2017, și care a fost prezentat în februarie 2018 și la Ateneul Român din București, împreună cu Orchestra „Camerata Regală”.
În 2017, împreună cu Carlos Libedinsky (fondatorul trupei „Narcotango”), face un turneu în Europa, cântând 15 concerte în orașe din Germania, Spania, Italia și Danemarca.
În februarie 2018, proiectul simfonic Tanase Fits Piaf, în care participă în dublă calitate - de pianist și orchestrator -, este prezentat la Ateneul Român din București, una dintre cele mai importante săli de concerte din țară, în care cântă alături de Alexandra Fits (voce) și de „Camerata Regală”, sub bagheta dirijorului Cristian Oroșanu.
Tot în 2018, susține concertul de deschidere al prestigiosului Festival „C’Art Fest”, din Cristian (România), prezentând proiectul simfonic omagial Maria Tănase, ocazie cu care realizează aranjamentele orchestrale pentru (18) cântece din repertoriul vast și divers al Marii Doamne a cântecului românesc.
În același an, cântă, alături de „ArgEnTango”, la Festivalul Kammermusiktage 2018, în Barth, Germania, și prezintă în Elveția, în orașele Biel și Solothum, proiectul Tango Simfonic, tot în calitate de pianist și orchestrator. În noiembrie 2018, realizează orchestrațiile pentru concertul rock simfonic Simfonia 20, al trupei românești de rock „Bere Gratis”, care a avut loc la Sala Palatului din București (o sală cu o capacitate de 5000 locuri). Încheie anul 2018, așa cum l-a început, cu un alt concert la Ateneul Român din București, alături de violonistul Rafael Butaru, cântând în duet opere și transcrieri muzicale după compozițiile lui Astor Piazzolla.
În ianuarie 2019, susține un concert și un atelier (workshop) de muzicalitate și creativitate în Philadelphia, Statele Unite ale Americii (SUA). În același an, prezintă un nou proiect simfonic, tot în dublă calitate - de pianist și orchestrator -, numit Tribut Nat King Cole, cu ocazia împlinirii a 100 ani de la nașterea marelui artist american. Susține în premieră acest concert, alături de binecunoscuta solista de jazz din România, Luiza Zan, la Castelul Bran (miticul Castel al lui Dracula), apoi la Filarmonica „Paul Constantinescu” Ploiești, și, în 2020, la Filarmonica din Brașov, în cadrul festival TAMTAM.
În aprilie 2019, susține concerte în Italia (Napoli, Roma, Modena), în duet cu Carlos Libedinsky, iar în luna mai, alături de „ArgEnTango”, prezintă noul compact disc al grupului în orașul Klaipeda, din Lituania. Sub bagheta dirijorului Kaspar Zehnder, susține, în același an, concertul Tango Simfonic, în Riggisberg, Elveția, alături de „Klaipeda Chamber Orchestra” (Lituania), și în Republica Cehă, împreuna cu Filarmonica „Hradec Kralove”, (unde cântă în trei concerte la final de an).
Tot în 2019, realizează pentru trupa „Taxi” 24 de aranjamente muzicale pentru orchestră, pe care le prezintă în concertul aniversar al formației pop-rock românești, susținut alături de ea și de Orchestra Simfonică București, la Sala Palatului. În acest proiect de excepție participă nu doar în calitate de orchestrator, ci și ca dirijor.
Începe anul 2020 susținând trei concerte cu proiectul Tango Simfonic, alături de Orquesta Filarmónica Hradec Kralove, în Republica Cehă, două în orașul Hradec Kralove și unul în Jablonec nad Nisou, toate cu ocazia festivităților de Anul Nou. Tot la începutul lui 2020, susține în Klaipeda, în calitate de pianist și dirijor, concertul Classic meets Tango, alături de Klaipeda Chamber Orchestra.
În 2021, revine cu această orchestra și cu proiectul Piazzolla 2021, celebrând centenarul nașterii scompozitorului argentinian, proiect pe care l-a prezentat în 2021 în diferite orașe cu diferite orchestre din România, precum Orchestra Filarmonică „Dinu Lipatti” (Satu Mare), Orchestra Filarmonică „Ion Dumitrescu” (Râmnicu Vâlcea), Orchestra Filarmonică „Oltenia” (Craiova), Orchestra Filarmonică Pitești, Orchestra Filarmonică Târgu Mureș, Filarmonica Sibiu, Filarmonica „Banatul” Timișoara, Filarmonica „Paul Constantinescu” Ploiești, Filarmonica Sibiu, Filarmonica „Mihai Jora” Bacău. În acest proiect, a prezentat un program vocal și instrumental integral Piazzolla, soliști fiind Analia Selis (voce) și Mariano Castro (pian și aranjamente orchestrale).
A fost invitat la numeroase festivaluri internaționale, dintre care amintim aici Fesitvalul internațional „Vacanțe Muzicale la Piatra-Neamț”.
DOR ȘI DRAG DE DRAGOBETE
De ani buni, Centrul pentru Cultură şi Arte „Carmen Saeculare” a instituit o tradiţie în a celebra Ziua de Dragobete, sărbătoarea dragostei la români. Năvalnicul, altă denumire atribuită Dragobetelui, va fi anul și acesta sărbătorit de cursanții Școlii Populare de Artă Piatra-Neamț. Astfel, în organizarea Centrului pentru Cultură și Arte „Carmen Saeculare” Neamț, duminică, 22 februarie, la sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț (ora 16:00), va avea loc spectacolul „Dor și drag de Dragobete”, în care protagoniști vor fi membrii Grupului vocal „Floare de colț”, compus din elevii clasei Canto tradițional, coordonată de prof. Georgiana Șerban Axinte.
Intrarea la eveniment va fi liberă, în limita locurilor disponibile.
Zeul dragostei şi bunei dispoziţii pe plaiurile româneşti, denumit şi Cap de Primăvară, Dragobetele, fiul babei Dochia, este identificat în tradiţia strămoşească cu zeul dragostei în mitologia romană, Cupidon, sau cu Eros, omologul din mitologia greacă. Numit pe alocuri şi Năvalnicul, Dragobete, feciorul frumos care ia minţile fetelor şi femeilor tinere, se crede că a fost transformat de Maica Domnului în floare, cea care portă numele de năvalnic.
De Dragobete, dacă e timp frumos, fetele şi feciorii ies în poieni, hăulind şi chiuind, pentru a culege primele flori de primăvară. Din zăpada netopită, fetele şi femeile tinere îşi fac rezerve de apă pentru spălare în timpul sărbătorilor de peste an.
Desfăşurarea tradiţiilor, a ceremonialelor şi a actelor rituale legate de sărbătoarea iubirii la români este atestată de generaţiile vârstnice, de la care s-a preluat, printre altele, şi zicala „Dragobete sărută fete!”.
„DU-MĂ, DORULE, LA MAMA” EVENIMENT SPECIAL AL ELEVILOR ȘCOLII POPULARE
Clasa de canto popular din cadrul Școlii Populare de Artă Piatra-Neamț, coordonată de prof. Laurențiu Marian, omagiază, în avans, ziua de 8 Martie printr-un concert extraordinar. Sub genericul „Du-mă, dorule, la mama”, Ansamblul de cântece populare „Nemțișorul” va evolua pe scena sălii „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, joi, 5 martie, ora 17:00.
Intrarea la acest eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile.
ZÂMBET DE MAMĂ
Luna în care fiecare dintre noi sărbătorește cea mai scumpă dintre ființe, MAMA, luna lui mărțișor debutează artistic prin organizarea de către Centrul pentru Cultură și Arte „Carmen Saeculare” Neamț a concertului folcloric intitulat „Zâmbet de mamă”, în care vor evolua cursanții Școlii Populare de Artă Piatra-Neamț și elevii claselor externe ale acesteia, cu toții coordonați coregrafic de prof. Anda Maria Acristinei. Invitați în cadrul concertului vor fi interpreta cântului moldovenesc Angelica Flutur și Ansamblul folcloric „Comorile Neamțului”.
Concertul va avea loc duminică, 1 martie 2026, la Casa de Cultură a Sindicatelor Piatra-Neamț, ora 16:00. Prezintă: Andra Bican și Bogdan Bodescu.
Accesul la sală se face pe baza invitației (45 lei/loc) care poate fi procurată apelând la telefon: 0766.688.688.
„FLORICICĂ DE LA MUNTE” CELEBREAZĂ UNIREA PRINCIPATELOR ROMÂNE
În cadrul evenimentului intitulat „Sărbătorirea Unirii”, dedicat împlinirii a 167 de ani de la Unirea Principatelor Române, Ansamblul Folcloric „Floricică de la Munte” al Centrului pentru Cultură și Arte „Carmen Saeculare” Neamț va celebra istoricul eveniment petrecut la 24 ianuarie 1859, jucând tradițională HORĂ A UNIRII împreună cu elevii și cadrele didactice de la Colegiul Naţional „Petru Rareş” din Piatra-Neamţ.
Este de remarcat faptul că de mai bine de zece ani elevii, cadrele didactice de la prestigioasainstituție de învățământ nemțeană și membrii Ansamblului folcloric „Floricică de la Munte” se prind în HORA UNIRII. Acesta este un proiect cultural pe care cele două instituții îl realizează în parteneriat, mergându-se pe ideea centrală conținută în versurile lui Vasile Alecsandri: „Hai să dăm mână cu mână/ Cei cu inima română!”.
Simbioza artelor la Piatra-Neamț, de Ziua Culturii Naționale „ETERNUL EMINESCU” CELEBRAT DE ACTRIȚA IOANA CALOTĂ, PIANISTA MARIA-LOUISA VAN STADEN ȘI ARTISTUL VIZUAL ANDREEA TOMA
De Ziua Culturii Naționale poezia, muzica și artele vizuale se împletesc din nou pentru a deschide seria de evenimente organizate în anul 2026 de Centrul pentru Cultură și Arte „Carmen Saeculare” Neamț. În parteneriat cu Asociația Culturală „Pro Valores” și Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima" Cluj-Napoca, Extensia Piatra-Neamț, va avea loc recitalul de poezie și muzică desfășurat în cadrul proiectului „Etenul Eminescu”. Pe scenă vor urca două artiste de primă mărime: actrița Ioana Calotă, de la Teatrul „Nottara” din Capitală, și pianista Maria-Louisa van Staden, născută la București. Acestora li se alătură, pentru a completa simbioza artelor, Andreea Toma, artist vizual, originară din Piatra-Neamț, care vine în fața publicului nemțean cu o expoziție a celor mai valoroase lucrări ale sale.
Evenimentul, care beneficiază de finanțarea Consiliului Județean Neamț, se va desfășura joi, 15 Ianuarie 2026, la sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 17:00.
Intrarea la eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile..
***
Ioana Calotă este actriță la Teatrul „Nottara” din București. În anul 2003 a absolvit Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale”, București, Secția Actorie, la clasa profesorilor Mircea Albulescu, Sanda Manu și Ion Cojar, iar în anul 2008 a obținut și diploma de Master în actorie, la clasa prof. Gelu Colceag.
De-a lungul carierei a obținut numeroase premii: Premiul pentru cea mai bună actriță de comedie acordat de juriul publicului pentru rolul Suzanne din „Figaro”, regia: Mihai Lungeanu – Festivalul Internațional de Teatru „Fest(in) pe Bulevard”, 2019; Premiul pentru cea mai bună interpretare feminină și pentru cel mai bun spectacol: „Mă cheamă Isbjorg. Sunt o leoaică”, de Havar Sigurjonsson, regia: Gianina Cărbunariu, 2003; Premiul special al juriului la Festivalul „Sică Alexandrescu”, pentru rolul Elena Ivanovna Popova și Premiul pentru cel mai bun spectacol, „Ursul”, de A.P. Cehov – Gala Tânărului Actor, 2003; Premiul „CINEMAIUBIT” pentru cea mai bună interpretare feminină pentru rolul Cristinei din filmul „Camera 13 cu vedere la stradă”, regia: Didona Pantazi, 2002; nominalizare la Gala Premiilor UNITER 2024, la categoria Cea mai bună actriță în rol principal pentru rolul din „Decameron 135666”, de Alexander Hausvater, Teatrul Dramaturgilor Români București.
A jucat în zeci de spcetacole de teatru, cea mai recentă premieră fiind rolul Corneliei Dumitriu-Rodriguez din „Patimile sexului frumos în Epoca de Aur (așa cum le vedem la televizor)”, de Selma Dragoș, regie și dramaturgie: Elena Morar, 2025. De asemenea, a colaborat cu regizori importanți, printre care Cristi Puiu.
Ioana Calotă este o artistă care vrea să aducă energie, viață, liniște, adevăr, lumină, iubire oriunde apare.
Maria-Louisa van Staden, născută la București, pe 26 noiembrie 2007, a cântat pe unele dintre cele mai importante scene europene. Debutul internațional a avut loc la Londra, la „Royal Albert Hall”, când avea opt ani, după câștigarea Premiului întâi la un prestigios concurs internațional. Au urmat recitaluri pe scene din: Viena - „Musikverein”, Salzburg - „Wiener Saal Mozarteum”, Hamburg - „ElbPhilarmonie”, Berlin, Bruxelles, Amsterdam, Roma, Paris, Varșovia.
Debutul cu orchestra l-a avut la vârsta de treisprezece ani, fiind invitată să cânte Concertul nr. 3 de Ludwig van Beethoven, cu Orchestra de Cameră din Tarnow, sub bagheta maestrului Masahi Katayama. Un an mai târziu, este din nou invitată să cânte cu Orchestra din Tarnow, Concertul nr.2 de Frederic Chopin.
Maria-Louisa van Staden are peste o sută de premii naționale și internaționale, dintre care peste cincizeci sunt premii întâi și trofee. În 2025, a obținut la Viena, în cadrul ediției a VII-a a „Vienna New Year’s Concert International Music Competition”, premiul „Wiener Klassik” pentru cea mai bună interpretare a unui concert clasic vienez - Concertului nr. 3 de Beethoven.
ATOMA (Andreea Toma) s-a născut în 1995 la Piatra Neamț. Este artist vizual care lucrează din București, dar lucrările ei pot fi văzute în multe orașe din țară. A studiat pictura la Facultatea de Arte din București și arta murală în cadrul Facultății de Arte Decorative din București.
Arta creată de ATOMA abordează și critică frontal impactul pe care tehnologia și social/mass-media îl au asupra societății și asupra fiecărui individ în parte. Impactul media și al social-media riscă să deturneze și să subordoneze relațiile sociale, falsificând realitatea (prin idealizarea ei în cheie comercială și prin nivelarea „glossy” a acesteia), (social/mass)-media infiltrându-se între individ și context, erijându-se abuziv în postura de mediator „necesar”, dar, în fapt, deseori manipulator.
Consumerismul, izolarea determinată de comunicarea tot mai mult virtuală, refugierea în video-game-uri, dependența de „suplimente alimentare” și de smartphone sunt tot atâtea subiecte pe care ATOMA le abordează fără compromis, prin lucrări murale, pictură în ulei, fotografie și instalație, deconspirând natura lor în esență subversivă și invazivă. Artista apelează la pastile ca obiecte fizice pe care le integrează în lucrări pentru a crea texturi, ca simbol evident al dependenței.
O altă marcă în lucrările din această serie sunt ochelarii VR, a căror reprezentare, uneori schematică, alteori figurativă, este un element care simbolizează simultan tehnologia și dependența noastră de ea; și devin ei centrul de interes al lucrării.
ATOMA a avut mai multe expoziții personale și a participat la mai multe de expoziții de grup. Muralele ei pot fi văzute în mai multe orașe din Romania, București, Târgu Jiu, Bacău, Sibiu, Satu Mare, Petroșani, Râmnicu Vâlcea și Galați.
