FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE FOLCLOR „CEAHLĂUL”, EDIȚIA A XXV-A
Între 1 și 4 august, Centrul pentru Cultură și Arte „Carmen Saeculare” Neamț organizează cea de a XXV-a ediție a Festivalului Internațional de Folclor „Ceahlăul.”
Respectând caracterul itinerant al manifestării fondate în anul 1991, instituția organizatoare pregătește o serie de patru evenimente artistice complexe desfășurate în trei localități ale județului. Prima zi de Festival se va desfășura în comuna Pângărați, acolo unde, de la ora 17:00 se vor desfășura ateliere pentru copii, urmând ca o oră mai târziu publicul local să se bucure de un program de dansuri tradiționale din Serbia, Polonia și Franța. Seara va cuprinde și evoluția Ansamblului „Tekir” al comunității tătare din Techirghiol, județul Constanța.
Vineri, 2 august 2024, gazda Festivalului Internațional de Folclor „Ceahlăul” va fi orașul Târgu Neamț. La amfiteatrul de sub Cetate, începând cu ora 19:00, vor evolua cele patru grupuri folclorice invitate la ediția curentă, spectacolul muzical coregrafic urmând a fi completat cu evoluția apreciatei interprete a folclorului moldovenesc, Viorica Macovei, și cu programul artistic al Ansamblului folcloric „Floricică de la munte” al Centrului pentru Cultură și Arte „Carmen Saeculare” Neamț.
În municipiul reședință de județ, pe platoul Curții Domnești, vor avea loc ultimele două seri folclorice ale ediției a XXV-a a Festivalului Internațional de Folclor „Ceahlăul”. Două seri magice, cu două concerte extraordinare, formațiilor participante alăturându-se două nume importante din domeniul folclorului: Orchestra „Rapsozii Moldovei” din Chișinău (pentru seara de sâmbătă, 3 august 2024) și Damian Drăghici, duminică, 4 august 2024. Ambele evenimente vor începe de la ora 19:00.
***
Ansamblul de cântece și dans Bychlewianka (Polonia) Grupul se numește „Casa Poporului” din Bychlewo aparține de Centrul Cultural Municipal din localitatea poloneză. Are o vechime de cinci decenii. În 1974, a fost înființat Ansamblul de cântece și dans Bychlewianka. Acest lucru s-a întâmplat datorită grupurilor de femei în vârstă din Cercul Femeilor Rurale din Bychlewo.
Din 1980, este membru al asociației CIOFF (Consiliul Internațional al Ansamblurilor Folclorice). Este un ansamblu de tradiție. A participat la festivaluri internaționale din Europa, prezentând programe artistice cu tematică tradițională, desfășurând activități educaționale în domeniul artei populare, având grijă de autenticitatea elementelor coregrafice.
Grupul este format din o sută de dansatori (copii, adolescenți și adulți cu vârsta cuprinsă între 5-40 de ani) și o orchestră de opt persoane formată din: clarinet, vioara I, vioară a II-a, acordeon, contrabas, tobă și trompetă.
Ansamblul folcloric „Šumadija” este un grup de dansuri tradiționale sârbești fondat în 1980. În repertoriul se regăsesc interpretări dansuri din aproape toate părțile Serbiei. Suitele de dansuri beneficiază de costume diferite, originale, iar fundalul muzical oferă calitate sporită întregului program. Publicul din întreaga lume a putut lua, astfel, contact cu dansurile din Šumadija, ori din regiunea Vlaška, sau cu dansurile din Ponišavlje, din Užice, din Kosovsko pomoravlje, din Šop, sau Bačka, din Muntenegru ori din regiunea Kosmaj.
Ansamblul care vine din Serbia a concertat în multe țări europene, prezentând folclorul național
În cadrul unor festivaluri, așa cum s-a întâmplat, de exemplu, în Ungaria, Bulgaria, Rusia.
În ultimii paisprezece ani, ansamblul folcloric „Šumadija” este organizator al „Festivalului de dans popular de vară sârbesc”, un eveniment internațional de marcă, și, de asemenea, în ultimii opt ani, manifestarea etno intitulată „De la strămoși la generațiile viitoare”.
Grupul folcloric „Trou Normand” din Domfront-en-Poiraie (Franța) a fost fondat în 1960, în dorința de a readuce la viață folclorul normand. Situat în regiunea Normandia de Jos, în departamentul Orne, orașul Domfront-en-Poiraie se află la 250 km de Paris. Localitatea este direct legată de istoria Ducatului Normandiei, istoria locului găsindu-și cele mai de demult datări în perioada medievală.
Membrii ansamblului, dansatori și muzicieni, au evoluat, în toată această perioadă, pe numeroase scene din Canada, Statele Unite, Mexic, Brazilia, Lituania, Croația, Polonia, România, Germania, Anglia aducând cu ei, în sunetul acordeoanelor și ale altor instrumente, spiritul sărbătorilor din regiunea normandă.
Actor dinamic al vieții culturale locale, „Trou Normand” aduce în fața publicului costumele care fac parte din patrimoniu local, portul ansamblului fiind direct legat de cultura postrevoluționară (perioada de timp variind de la căderea lui Napoleon I la căderea celui de-al doilea imperiu – anii cuprinși între 1810 și 1870). Inventarul materialelor din care sunt confecționate costumele artiștilor francezi cuprinde un spectru larg, de la in, bumbac și lână, până la mătase naturală și tafta, pentru podoabele bogate din saloane sau mari burghezia locală.
Ansamblul „Tekir” al Casei de Cultura „Constantin Tănase” din Techirghiol (Constanța)
Crescând în paralel cu cetatea lui Tekir, Ansamblul cu același nume a ajuns în la peste șase decenii de existență. Fără să uite promisiunile făcute în 1963, grupul, mereu reînnoit de copii dansatori și artiști, a demonstrat că pasiunea este piatra de temelie a oricărei zidiri.
Istoricul acestui ansamblu este demn de interes, mai ales că diversele perioade și etape ale evoluției sale poartă amprenta maeștrilor coregrafi care au șlefuit talentele native ale unor fete și băieți buni, spre unanima apreciere a publicului larg și a specialiștilor.
Numele ansamblului provine din legenda orașului străvechi, reprezentativ pentru Dobrogea, nume întâlnit în numeroase scrieri datând de la începutul secolului al XVI-lea. Este vorba despre unul dintre jocurile prin care feciorii dovedeau că pot intra în rândurile bărbaţilor maturi.
Ansamblul „Tekir” al Casei de Cultura din Techirghiol se distinge prin atitudinea plină de respect pentru valorile culturii tradiţionale româneşti. În același timp, grupul folcloric este un promotor, în ţară, al produsului cultural aparţinând spaţiului multietnic dobrogean şi, al celui românesc, peste hotare.
Astăzi, repertoriul ansamblului cuprinde numeroase suite de jocuri populare, care aparține folclorului autentic contemporan, coregrafii interpretate de tinerii dansatori ai localității Techirghiol.
Prin originalitatea dansurilor, costumelor şi a abordării folclorului tătăresc, ansamblul a cules aplauze pe scenele din țară, în orașe precum Timişoara, Sighişoara, Sibiu, Botoşani, Iaşi, Baia Mare, București, și pe scenele din străinătate din Macedonia, Ucraina, Italia, Turcia.
Viorica Macovei
Născută pe 26 martie 1985, a absolvit Facultatea de Istorie-Geografie, specializarea Geografia turismului, la Universitatea „Ștefan cel Mare” din Suceava.
Încă de la vârsta de unsprezece ani și-a etalat calitățile vocale pe scenă, fiind descoperită de către prof. Ica Popovici, preluată și pregătită ulterior de către Maria Macovei.
Zecile de participări la festivalurile naționale și internaționale de folclor i-au adus multe premii și trofee, captând astfel atenția și beneficiind de sprijinul specialiștilor din domeniu (Eugenia Florea, Elise Stan, Marioara Murărescu).
La vârsta de șaisprezece ani, se înfăptuia adevăratul debut artistic TV, în cadrul emisiunii „O vedetă populară”, realizată cu mult profesionalism de către Elise Stan, apoi urmând nenumărate apariții TV și la emisiuni radio.
De la debut până în prezent, interpreta și-a lansat cinci albume, care cuprind peste șaptezeci de melodii, colaborând cu cei mai renumiți dirijori din țară și din Republica Moldova.
În decursul celor peste douăzeci de ani scurși de la debutul artistic, interpreta a obținut o serie de titluri și distincții, a primit invitații de a cânta și de a fi prezentă la evenimente de mare ținută, cântând pe marile scene ale țări (Sala Palatului, Sala Radio, la București) și ale festivalurilor de gen („Cerbul de aur”, „Mamaia”, „Callatis”, „Maria Tănase” - Craiova, „Strugurele de aur” - Jidvei).
Interpreta a efectuat turnee în Italia, Germania, Belgia , Marea Britanie, Maroc, Cipru, Irlanda.
Toate aceste lucruri o fac să se simtă mai aproape și mai apreciată de către publicul larg.
Orchestra „Rapsozii Moldovei” din Chișinău a fost fondat în anul 2012. De atunci au reușit să înregistreze numeroase piese cu cei mai cunoscuți artiști ai Moldovei. Acest colectiv este un adevărat model pentru tânăra generație de muzicieni. În frunte cu dirijorul Vitalie Dorin, acest grup de oameni talentați și devotați folclorului românesc continuă să bucure publicul de pe ambele maluri ale Prutului cu melodii și spectacole de excepție.
Damian Drăghici
A urmat studii în domeniul muzicii la Universitatea de Muzică din Atena Philipos Nakas (1993-1996) și la Colegiul de Muzică Berklee din Boston, SUA (1997-1999), absolvind Bachelor degree cu Magna cum laude, primul român care a absolvit această școală.
A înregistrat peste 20 albume solo, interpretând diferite stiluri muzicale, folclor, pop instrumental, new age, world music și muzică jazz la nai. A fost artist invitat pe albumul „Winter solstice”, apărut în 2006, album premiat cu un premiu Grammy.
A cântat alături de Joe Cocker, James Brown și Cindi Lauper, Shaggy, Zucchero, în cadrul turneului european „Night of the Proms Tour”, desfășurat între 2004 și 2006. În mai 2011, alături de Nigel Kennedy, la concertul „Classical meets Jazz” din Piața Constituției din Capitală.
A inițiat și a derulat o serie de proiecte de mare succes la public, dintre care amintim: „Damian & Brothers”, care a îmbinat manifestările muzicale cu mesajele împotriva discriminării etnice; „The Gypsy Cuban Project”, un album de world music care îmbină într-un mod inedit cele două vechi culturi.
Ansamblul folcloric „Floricică de la munte”
Înfiinţat în 1971, Ansamblul folcloric „Floricică de la Munte” s-a consacrat, în timp, ca unul dintre cei mai importanţi păstrători de cultură tradiţională românească. De patru decenii, Ansamblul nemţean cutreieră Europa, ducând cu el frumuseţea dansurilor, cântecelor şi a costumelor populare româneşti. Indiferent că au venit în faţa publicului român, a celui francez ori a celui turc, dansatorii nemţeni s-au remarcat prin originalitatea şi autenticitatea repertoriului alcătuit din dansuri reprezentative pentru toate zonele etnofolclorice ale României. Au impresionat, prin cromatica şi frumuseţea costumelor populare, virtuozitatea, ritmul şi acurateţea interpretării, publicul din Franţa, Italia, Polonia, Grecia, Egipt, Bulgaria, Ungaria, Serbia, Muntenegru, Austria, Finlanda, Belgia sau Olanda. Peste tot au pus în valoare frumuseţea folclorului acestui colţ de lume, în care autenticul rămâne încă puternic înrădăcinat în realitate, dar, mai ales, în suflete.
Ansamblul „Floricică de la Munte” a participat la prestigioase festivaluri din Franţa, Italia, Polonia, Grecia, Egipt, Bulgaria, Ungaria, Serbia şi Muntenegru, Austria, Finlanda, Belgia, Olanda, precum şi din România (Bistriţa Năsăud, Constanţa –unde a câştigat trei premii I, un premiu II şi Marele Trofeu, la Iaşi – Festivalul „Trandafir de la Moldova”, Cluj – „Serbări Transilvane”, Bacău – „Bobocelul”, Suceava, Harghita – „Subcetate în sărbătoare”, Voşlobeni etc.)
A obţinut premiul Le Sacre du Choreographie la Festivalul Internaţional de Folclor Reims – Franţa, Marele Premiu „Toporaşul de aur” la Zakopane – Polonia, precum şi distincţii la Festivalul de la Zavet –Bulgaria, Festivalul de Folclor de la Krakowia – Polonia, Festivalul de la Lovec – Bulgaria, Festivalul Internaţional de Folclor de la Kikinda – Serbia, Festivalul de la Champtoce – Franţa, Festivalul de la Quartu Santa Elena din Sardegna – Italia sau Festivalul Internaţional Olympus Katerini – Grecia, Festivalul de la Adapazari – Turcia.
RECITAL PIANISTIC DE VACANȚĂ
Centrul pentru Cultură și Arte „Carmen Saeculare” Neamț, prin Școala Populară de Artă Piatra-Neamț, invită publicul meloman la Recitalul de pian susținut de David Nemțanu-Bălău, clasa a VII-a, anul VI clasa de pian, curs coordonat de prof. Daniel Iacob. Programul pregătit de tânărul pianist cuprinde lucrări ale compozitorilor Ludvig van Beethoven, Carl Czerny, Franz Schubert, Franz Liszt, George Enescu, Paul de Seneville.
Evenimentul este programat pentru ziua de luni, 15 iulie 2024, ora 18:00, la sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț. Intrarea la recital este liberă, în limita locurilor disponibile.
VACANȚE MUZICALE LA PIATRA-NEAMȚ, Ediția a XLIX-a, Sâmbătă, 13 iulie 2024, Platoul Curții Domnești, ora 21:00
Sâmbătă, 13 iulie 2024, Platoul Curții Domnești, ora 21:00
GALĂ DE OPERĂ
ORCHESTRA „IONEL PERLEA”
Dirijor: CĂTĂLIN TOROPOC
Solişti:
Solişti: ALEXANDRA GRIGORAŞ (soprană)
CLAUDIA CAIA (mezzosoprană)
GEORGE PROCA (bariton)
Program:
- G. Bizet - Carmen – Preludiu, Orchestra „Ionel Perlea”
- Arie Habanera- Claudia Caia
- Arie Toreador - George Proca
- C. Saint Saens- Samson et Dalila,
Mon coeur s'ouvre a ta voix - Claudia Caia - J. Offenbach - Povestirile lui Hoffmann
Entracte Act I - Orchestra „Ionel Perlea” - Povestirile lui Hoffmann Barcarola Duet - Alexandra Grigoraș și Claudia Caia
- G. Verdi - Uvertura Nabucco - Orchestra „Ionel Perlea”
- G. Verdi - La Traviata- È strano... Ah forse lui- Alexandra Grigoraș
- G. Verdi - Otello - Monologul lui Jago, George Proca
- P. Mascagni - Intermezzo Cavalleria rusticana
- Duet Amonasro Aida
- G. Verdi - Il Trovatore - Stride la vampa - Claudia Caia
- G. Verdi- Il Trovatore- Tacea la notte placida - Alexandra Grigoras
CĂTĂLIN TOROPOC
Absolvent al Universității de Arte „Ovidius" din Constanța, secția Interpretare Muzicală, baritonul Cătălin Toropoc își desăvârșește și studiile dirijorale la ,,Accademia Internazionale di Musica” din Roma, la clasa prof. Claudio Maria Micheli, urmând și studiile masterale în dirijat orchestră la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iași, la clasa Maestrului Dumitru Goia.
De asemenea, urmează cursuri Masterclass cu Maestrul Dumitru Goia și cu dirijorii de talie internațională Carlo Montanaro, Michalis Economou, David Crescenzi.
Este dirijor și fondator al Coralei „Magna” din Constanța, cu care participă la concerte și festivaluri, atât pe plan național, cât și pe plan internațional.
Este dirijor principal al Orchestrei „Anima” a catedralei Sf. Iosif din București, cu care are programate concerte cu specific sacru în țară și în străinătate.
Colaborează cu Teatrul Național de Opera și Balet „Oleg Danvoski” din Constanța, Filarmonica Pitești, Filarmonica Natională „Serghei Luncheevici” din Chișinău, fiind și dirijorul Galei Finale a Concursului Internațional de Canto „Ionel Perlea”, Slobozia.
În calitate de prim-solist al Operei Naționale din București colaborează cu cele mai importante teatre de Operă din țară: Opera Națională Română Cluj-Napoca, Opera Națională Română din Iași, Opera Română Timișoara, Teatrul Național de Operă și Balet „Oleg Danovski” din Constanța, Opera Română din Craiova, dar și cu Filarmonicile importante din țară: Filarmonica „George Enescu”, Sala Radio, Filarmonica Botoșani, Filarmonica Brașov.
Pe plan internațional este invitat al Teatro San Carlo di Napoli, Dubai Opera, Teatro „Giovane da Udine”, precum și în turnee internaționale în: Austria, Germania, Franța, Italia, Elveția.
ORCHESTRA „IONEL PERLEA”, avându-l concertmaestru pe Cristian Balaș, este Orchestra oficială a Festivalului Internațional „Ionel Perlea” din Slobozia-Ialomița, locul natal al marelui dirijor și compozitor român. Este formată din instrumentiști ai Operei Naționale București, ai Filarmonicii „George Enescu” București și ai Orchestrei Naționale Radio.
Pe lângă Galele Finale ale Concursurilor Internaționale de Canto și Dirijat, are în repertoriu titlurile: „La Traviata”, „Don Giovanni”, „La Boheme” și „Tosca”, în cadrul Masterclas-ului International de Dirijat Opera integral, precum și numeroase simfonii: Haydn, Mozart, Beethoven, Ceaikovski, Mendelssohn, Schubert și Gale Tematice de Operă din lucrările lui Mozart, Verdi, Puccini.
Orchestra s-a bucurat de colaborarea cu dirijori importanți ai scenei internaționale și autohtone: Sabin Păutza, Claudio Maria Micheli, Alessandro Cedrone, Andriy Yurkevych, Adrian Morar, Mihnea Ignat, Eduard Dabrovski și Cătălin Toropoc.
ALEXANDRA GRIGORAŞ
Născută în Piatra-Neamț, Alexandra își începe studiile de canto la Liceul de Artă „Victor Brauner” din localitatea natală, sub îndrumarea sopranei Elena Botez. Își continuă studiile la Conservatorul „Luigi Cherubini” din Florența, unde va termina cu notă maximă.
În anul 2015, debutează cu succes în rolul Contesei din opera „Le nozze di Figaro”, de Mozart, la Opera din Tenerife și anul următor, cu același rol, la Opera din Bologna.
Câștigătoare a numeroase concursuri, din Italia și alte țări, începe colaborarea cu Agenția de canto „In ART” din Milano. Își perfecționeaza studiile cu numeroși artiști internaționali, cum ar fi Mirella Freni, Katia Ricciarelli și Mariella Devia.
În anul 2017, debutează în al teatrul „Verdi” din Trieste, în rolul Tatianei din opera „Evgheni Onegin”, de Ceaikovski.
În anul 2018, se întoarce la opera din Tenerife pentru rolul Madamei Cortese din opera „Il Viaggio a Reims”, de Rossini. În anul următor, debutează la „Teatro Massimo” din Palermo, cu roulul lui Liu din opera „Turandot”, de Puccini, rol pe care îl va cânta și la Opera din Tenerife, în același an.
O cunoaște pe Katia Ricciarelli într-un concurs de canto la Orte, unde va primi premiul celei mai bune soprane și rolul lui Mimì din opera „La Boheme”, de Puccini, rol pe care îl va prezenta cu succes și în Teatrul „Petruzzelli” din Bari.
Este invitată, în anul 2022, să cânte la opera „La Boheme”, în rolul lui Mimì la Teatrul „Colon” din Buenos Aires.
În Romania, a cântat în rolul Violettei din „La Traviata”, de G. Verdi, și Donna Anna din opera „Don Giovanni”, W. A. Mozart, în cadrul Masterclassului de dirijat de la Slobozia. După un an, a cântat, la Filarmonica din Brașov, partea de sopran din „Carmina Burana”, de Carl Orff.
În noiembrie 2022, intepretează, la Festivalul din Glyndbourne, rolul lui Mimì.
În anul 2023, cântă, alături de opera din Livorno, rolul Violettei din „La Traviata”, rol pe care îl va reprezenta și la Teatrul „Bunka Kaikan” din Tokio, în cadrul turneului cu Opera din Roma.
În noiembrie 2023, Alexandra este invitata să interpreteze rolul lui Mimi la Teatrul de operă din Bolzano, din Italia, rol pe care trei luni mai apoi îl reprezintă și la Teatrul din Trento, Italia, iar în aprilie 2024, la Kiel, Germania.
Este cunoscută iubitorilor de muzică nemțeni, Alexandra Grigoraș având mai multe prezențe pe scena Vacanțelor Muzicale.
CLAUDIA CAIA
Mezzosoprana Claudia Caia, fostă elevă a Liceului de Artă „Victor Brauner” din Piatra-Neamț, la clasa de canto a doamnei profesor Elena Botez, este absolventa Universității de Muzică din București și desfășoară o intensă activitate artistică atât în țară (Opera Națională București, Sala Radio, Filarmonica „George Enescu”, Sala Palatului, Opera Brașov, Filarmonicile din Pitești, Sibiu, Brașov), cât și în străinătate (turnee în Italia, Germania, Franța, Polonia, Grecia, Republica Moldova).
A colaborat cu personalități marcante: Vlad Conta, David Crescenzi, Ludovic Bacs, Daniel Jinga, Ethan Schmeisser, Miquel Ortega, Stephen Barlow, Matteo Mazzoni, Toufic Maatouk, Cătălin Ionescu Arbore, Cristian Sandu, Dumitru Cîrciumaru.
S-a remarcat în repertoriul vocal-simfonic (Verdi - „Recviem”, Vivaldi - „Gloria”, Bach - „Magnificat”, Handel – „Messiah”, Pergolesi - „Stabat Mater”) și în cel al operei contemporane (Enescu - „Oedipe”, Philip Glass - „Akhnaten”, L. T. Ciocănea - „Doamna cu cățelul”, Anatol Vieru - „Ultimele zile, ultimele ore”, Miquel Ortega - „La Casa de Bernarda Alba”). Rolurile favorite de operă sunt Azucena din „Il Trovatore” și Ulrica din „Un ballo in maschera” (Verdi), Erda din „Inelul nibelungilor”, „Aurul Rinului” (Wagner), Zia Principessa din „Suor angelica” (Puccini).
A participat la cursuri de măiestrie cu: Daniela Dessi, Ira Siff, David Lomeli, Daniel Magdal, Petra Lang, Vasile Martinoiu, Liliana Matei-Ciucă, Lucy Arner, Liora Maurer, Sharon Mohar, Irina Iordăchescu, Peter Maus.
GEORGE PROCA
Născut într-o familie de intelectuali, la Piatra-Neamţ, baritonul George Proca dovedeşte încă de la o vârstă fragedă talentul muzical. Este îndrumat spre studiul pianului la vârsta de cinci ani, pentru ca mai apoi să urmeze cursurile Școlii de Muzică, respectiv ale Liceului de Artă „Victor Brauner” din oraşul natal unde, mai târziu, îşi începe studiul Interpretării muzicale, având-o ca profesor îndrumător pe doamna prof. Elena Botez.
Ȋncepe aprofundarea studiului de belcanto la Universitățile de Muzică din Bucureşti și la „George Enescu” din Iaşi, unde i-a avut ca profesori îndrumători pe maeştrii Nicolae Constantinescu, Pompei Hărăşteanu, Corneliu Solovăstru.
Ca masterand al universităţilor amintite, participă la masterclass-uri atât în ţară cât şi în străinatate, cursuri iniţiate de mari maeştrii în arta cântului precum: Viorica Cortez, Giuseppe Pastorello, Leontina Văduva, Corneliu Fânăţeanu, Marina Krilovici, Corneliu Murgu.
Este laureatul mai multor concursuri de interpretare muzicală, dintre care amintim: Premiul de excelenţă „Giuseppe Taddei” pentru cel mai bun bariton la „Concorso Internationale V. Bellini per cantanti lirici”, în 2010.
Debutul şi-l face pe scena Operei Naţionale Romane din Iaşi, în 2010, cu opera „Don Giovanni”, de W. A. Mozart. Urmează o perioadă în care a interpretat diferite roluri de mai mică sau mare anvergură, în care a colaborat cu mai multe instituţii de profil din ţară.
Ȋn anul 2013, urmează debutul pe scena Operei Naţionale Române din Timişoara, cu rolul Escamillo din opera „Carmen”, de G. Bizet. Ulterior, este angajat de această instituţie, unde interpretează roluri precum: Contele di Luna din „Trubadurul”, G. Verdi
Renato - „Bal Mascat”, G. Verdi; Germont - „Traviata”, G. Verdi; Escamillo - „Carmen”, G. Bizet; Don Giovanni - „Don Giovanni”, W. A. Mozart; Alfio - „Cavaleria Rusticana”, P. Mascagni; Tonio – „Paiațe”, R. Leoncavallo; Monterone - „Rigoletto”, G. Verdi; Barone - „Traviata”, G. Verdi; Marchese - Traviata”, G. Verdi; Valentin - Faust”, Ch. Gounod; Ping - „Turandot”, G. Puccini; Scarpia - „Tosca”, G. Puccini; Uberto - „La Serva padrona”, G. B. Pergolesi; Marcello - „Boema”, G. Puccini; Amonasro - „Aida”, G. Verdi; Belcore - „L’elisir d’amore” , G. Donizzetti; Nabucco - „Nabucco”, G. Verdi; Iago - „Otello”, G. Verdi.
VACANȚE MUZICALE LA PIATRA-NEAMȚ, Ediția a XLIX-a, Vineri, 12 iulie 2024, Platoul Curții Domnești, ora 21:00
Vineri, 12 iulie 2024, Platoul Curții Domnești, ora 21:00
CONCERT EXTRAORDINAR - POVESTE DIN BUCUREŞTIUL DE ODINIOARĂ
Participă: MIRUNA IONESCU (voce)
TARAFUL DE ORAŞ:
VALENTIN ALBEŞTEANU (vioară)
VALENTIN CUCU (pian)
DANIEL MUSTĂŢEA (acordeon)
NICOLAE PETREA (contrabas)
Program:
Hai să-ți arăt Bucureștiul noaptea - compozitor: Ion Vasilescu , textier: Eugen Mirea;
Bade-al neichii, București - compozitor: Ion Vasilescu, textier: Puiu Maximilian;
Suflet candriu de papugiu - Ion Vasilescu, textier: Nicolae Vlădoianu;
Frumosul rosmarin - Fritz Kreisler;
Bucuria dragostei - Fritz Kreisler;
Prima poezie - compozitor: Nicolae Kirculescu, textier: Puiu Maximilian;
Așa începe dragostea - compozitor: Nicolae Kirculescu, textier: Puiu Maximilian;
Coșarul - muzica: Nicolae Kirculescu, text: Puiu Maximilian;
Por una cabeza - Carlos Gardel;
Amapola - Joseph La Calle;
Minciuna - compozitor și textier :Ionel Fernic;
Inimă, nu fii de piatră - Edmond Deda;
Of, inimioară - Edmond Deda;
Avant de mourir - Georges Boulanger;
Hora de concert - Georges Boulanger;
Ca la 4 dimineața - solo acordeon Daniel Mustățea;
Mi-am pus busuioc în păr - Ion Vasilescu, textier: Nicu Kraner;
Habar n-ai tu - Ion Vasilescu, versuri: Eugen Mirea;
Ciuleandra - folclor;
Hora Mărțișorului - Grigoraș Dinicu;
Căruța poștei - Grigoraș Dinicu;
Ciocârlia - Grigoraș Dinicu.
„TARAFUL DE ORAȘ”
Taraful de Oraș întruchipează povestea tarafurilor din restaurantele de lux ale Bucureștiului Interbelic. Constituit în anul 2015, Taraful de Oraș este parte a seriei de concerte Poveste din Bucureștiul de Odinioară, asigurând acompaniamentul muzical și a spectacolului A fost odată în București, spectacol aflat în stagiunea Teatrului de Revistă Constantin Tănase – București.
Taraful de Oraș este o formula ce provine de neuitatul Taraf ,,Ion Albeșteanu”, un taraf de tip tradițional, preluat de violonistul Valentin Albeșteanu în anul 1997 și adaptat odată cu trecerea anilor genului muzical de caffe-concert.
Din componența actuală a Tarafului de Oraș fac parte: Valentin Cucu (pian), Nicolae Petrea (contrabas) şi Daniel Mustățea (acordeon).
MIRUNA IONESCU, actriţă
Licențiată a Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale” Bucureşti, secția Artele Spectacolului de Teatru, specializarea Actorie și absolventă a Liceului de Artă „Carmen Sylva” din Ploiești, Miruna Ionescu a debut pe scenă la vârsta de 6 ani, fiind primul copil care a interpretat o doină în cadrul emisiunii de televiziune ”Tezaur Folcloric”, fapt pentru care a fost considerată copilul fenomen al muzicii populare românești.
La vârsta de 13 ani a debutat și pe scena Radiodifuziunii Române, alături de Orchestra de Muzică Populară, sub bagheta dirijorului Paraschiv Oprea. Anii copilăriei și adolescenței i-au adus numeroase premii și trofee, dar și prezențe în emisiunile de radio și de televiziune, în concerte și spectacole, alături de mari artiști, interpreți de muzică populară și ușoară, actori de teatru și film.
Datorită personalității sale și-a dorit întotdeauna să se descopere mai mult, de aceea a ales să urmeze studiile universitare în artele spectacolului de teatru. S-a bucurat de îndrumarea unor profesori de elită ai teatrului și filmului românesc: Sanda Manu, Adriana Popovici, Mirela Gorea, Liviu Lucaci.
În anul 2008 a început colaborarea cu Televiziunea Română, în calitatea de moderator, pentru emisiunile „Dincolo de cântec” și „Popasuri Folclorice”, dar și pentru concerte, festivaluri și evenimente culturale în transmisiuni directe sau ediții speciale: Festivalul - concurs „Maria Tănase“ - Craiova, Festivalul Naţional de Interpretare şi Creaţie a Romanţei „Crizantema de Aur” - Târgoviște, Festivalul Naţional de Folclor „Ion Albeșteanu” - Slobozia.
În același timp, s-a aflat în distribuția mai multor spectacole teatrale, pe scena Teatrului Național pentru Copii „Ion Creangă”, a Teatrului „Masca” și Teatrului de Revistă „Constantin Tănase”. În 2015, Miruna Ionescu întrerupe colaborarea cu teatrele din București, pentru a se dedica exclusiv televiziunii și proiectului său de suflet, „Poveste din Bucureștiul de Odinioară”, alături de violonistul Valentin Albeșteanu.
În calitate de manager cultural și de Președintele al Asociației „ProCultArt”, desfășoară programe naționale de salvgardare a patrimoniului imaterial al muzicii ușoare interbelice, precum seria de concerte „Poveste din Bucureștiul de Odinioară”, Biblioteca Digitală a Muzicii Ușoare Interbelice, „Kirculescu - 120 de ani”, Festivalul Internațional de Muzică Interbelică.
VALENTIN ALBEȘTEANU, violonist
Născut în Bucureşti la data de 18 august 1975, Valentin Albeșteanu este fiul cunoscutului violonist, dirijor și solist vocal Ion Albeșteanu și al solistei de muzică populară Tita Ștefan.
Absolvent al Liceului de muzică „George Enescu” și licențiat al Universității Naționale de Muzică București (promoția 1999), secţia instrumental-vioară, clasa prof. univ. Nicolae Bilciurescu, Valentin Albeșteanu a beneficiat și de îndrumarea profesorilor Octav Saviţchi şi Neculai Nistor.
În 1997, începe colaborarea cu Orchestra de Cameră a Radiodifuziunii. În paralel, preia Taraful „Ion Albeşteanu”, în calitate de solist-instrumentist și dirijor, participând la emisiunea „Tezaur folcloric” şi la diferite festivaluri folclorice. În 2002, devine membru fondator al Trioului „Scherzando”. În tot acest timp beneficiază de numeroase apariții în emisiuni şi spectacole de radio si televiziune.
De-a lungul anilor a fost implicat în organizarea mai multor activități cultural artistice, abordând un repertoriu bogat din diverse genuri muzicale. S-au bucurat de mare succes recitalurile susținute în 2007, la invitația Muzeului Literaturii Române (găzduite de casele memoriale I„on Minulescu”, „George Bacovia” și „Tudor Arghezi”). Două recitaluri memorabile s-au desfășurat în cadrul Simpozionului Național „Regina Maria” (edițiile 2007 și 2008), în organizarea Muzeului Național Bran. În 2007, a fost distribuit în spectacolul de teatru „Menu – o vioară, o poveste”, pe scena Centrului Cultural „Nicolae Bălcescu” din București. În același an, Muzeul Țăranului Român i-a găzduit două recitaluri: Ariile noastre naționale și Popasuri muzicale prin cafenelele lumii.
În 2008, evoluează, alături de marele pianist român Dan Grigore, într-un concert caritabil pentru ajutorarea copiilor sârbi din Kosovo, dar și în cadrul unei seri de muzică și poezie desfășurată la sediul Fundației Europene „Nicolae Titulescu”, cu ocazia lansării volumului de versuri „Umbra dorului”, semnat de Marian Ștefan.
A concertat în prezența unor mari personalități ale lumii cultural-muzicale din țară și străinătate: dirijorul Zubin Mehta, pianistul și dirijorul Daniel Barenboim, soprana Angela Gheorghiu, pianistul Dan Grigore, compozitorul Vladimir Cosma, Ioan Holender, directorul Operei din Viena, actrița Maia Morgenstern.
În 2006 a lansat primul disc la Casa de Discuri ”Electrecord” dedicat tatălui său, Ion Albeșteanu și intitulat „O vioară, un talent, o tradiție” . A urmat, un an mai târziu, albumul „Când eram pe Ialomița” , cu 23 de piese în interpretarea familiei Albeșteanu (Ion Albeșteanu și Tita Ștefan, alături de Valentin Albeșteanu). În 2009, artistul lansează albumul „Adevărata mea dragoste” cu piese clasice, de mare popularitate, interpretate într-o manieră unică.
Este preocupat de reînvierea unui gen muzical (café-concert), reprezentat cu strălucire de mari virtuozi ai viorii, precum Grigoraş Dinicu, George Boulanger, Nicolae Buică. Începând cu anul 2007, Valentin Albeșteanu susține recitaluri de înaltă ținută artistică în mari restaurante bucureștene (Caru’ cu bere, Hanu’ berarilor și Taverna Sârbului), acompaniat de pianistul Valentin Cucu.
Este președinte de onoare al Asociației „ProCultArt”, în prezent fiind implicat în proiecte precum: seria de concerte „Poveste din Bucureștiul de Odinioară”, „Biblioteca Digitală a Muzicii Ușoare Românești”, spectacolul „A fost odată în București” ( spectacol aflat în stagiunea Teatrului de Revistă ,,Constantin Tănase”) și Festivalul Internațional de Muzică Interbelică.
VACANȚE MUZICALE LA PIATRA-NEAMȚ, Ediția a XLIX-a, Joi, 11 iulie 2024, Platoul Curții Domnești, ora 21:00
Joi, 11 iulie 2024, Platoul Curții Domnești, ora 21:00
CONCERT EXTRAORDINAR – THE MOTANS
THE MOTANS
Recunoscut pentru piesele sale care au devenit hituri încă de la primele ore de după lansare, Denis Roabeș sau The Motans, cum este cunoscut de public, și-a făcut debutul în 2016, cu piesa „Versus”, care a cucerit imediat inimile publicului, devenind un adevărat fenomen muzical.
Numărul unu în orice top de radio, digital sau TV este o poziție cu care The Motans este deja obișnuit. Printre cele mai cunoscute lansări din catalogul artistului care au avut un succes imens pe piață se numără „Pentru Că”, cu INNA (22 milioane vizualizări), „Jackpot” (31 milioane vizualizări), „ISNFN” (32 milioane vizualizări) și „POEM”, cu Irina Rimes (73 milioane vizualizări).
De altfel, artistul The Motans a avut și cele mai interesante și de succes colaborări cu artiști consacrați ai României, precum colaborarea cu INNA pentru piesa „Notă de plata”, hit care a staționat pentru mult timp pe prima poziție din toate topurile muzicale. O altă piesă care s-a bucurat de același succes a fost „Weekend”, cu Delia, melodie care a fost votată piesa anului 2017, iar „Poem”, cu Irina Rimes, a fost numită oficial hitul verii 2019, de Media Forest.
The Motans a lansat primul său album „My Gorgeous Drama Queens”, la începutul anului 2018. O realizare deosebită pentru Denis Roabeș și cariera sa a fost „The Motans Grand Concert”, din 2019, primul show suprarealist dedicat exclusiv artistului. Evenimentul a fost unul plin de surprize, emoții și momente inedite, reușind să adune peste 5.000 de fani.
Demn de menționat este și faptul că The Motans a înregistrat mai mult de 500 de milioane de vizualizări pe canalul său de Youtube, confirmând că impactul artistului asupra unei generații întregi.
VACANȚE MUZICALE LA PIATRA-NEAMȚ, Ediția a XLIX-a, Joi, 11 iulie 2024, Consiliul Județean Neamț, sala „Calistrat Hogaș”, ora 19:00
Joi, 11 iulie 2024, Consiliul Județean Neamț, sala „Calistrat Hogaș”, ora 19:00
RECITAL CAMERAL
„DIN ITALIA ÎN FRANŢA – O CĂLĂTORIE MUZICALĂ BAROCĂ”
Cu DUO SUSPIRATIO
Soliști: MAGDA-ELIZA MAFTEI (mezzosoprană)
CARLES DORADOR I JOVÉ (lăuta)
Program:
Claudio Monteverdi (1567-1643) - Quel sguardo sdegnosetto,
Giovanni Felice Sances (1600-1679) - Usurpator tiranno,
Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651) - Bergamasca,
Barbara Strozzi (1619-1677) - Lagrime mie (Lamento),
Barbara Strozzi - L’amante consolato,
Giovanni Girolamo Kapsberger -Toccata prima, Libro IV,
Luigi Rossi (1597-1653) - Dopo lungo penare,
Robert de Visée (1650-1725) - Prélude et Allemande,
Michel Lambert (1610-1696) - Ma bergère est tendre et fidèle,
Michel Lambert - Ombre de mon amant,
Robert de Visée - Chaconne en Sol majeur,
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) - Sans frayeur dans ce bois,
Marc-Antoine Charpentier - Celle qui fait tout mon tourment,
Gabriel Bataille (1574-1630) - Qui veut chasser une migraine.
MAGDA-ELIZA MAFTEI este cântăreață, profesor de canto și cercetătoare, specializată în muzica barocă. A absolvit studiile de Licență și Master în Interpretare, secția canto clasic, la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. În urma unui stagiu Erasmus, a fost admisă la clasa de operă barocă a dirijorului Stéphane Fuget din cadrul „Conservatoire à Rayonnement Régional” din Paris, unde a studiat cântul baroc, arta teatrală barocă, gestualitatea și pronunția restituită.
Obține Masterul de Interpretare a Muzicii Vechi, un master dublu – cercetare și interpretare, la „Sorbonne Université” din Paris. De asemenea, a obținut Bursa „George Enescu” a Institutului Cultural Român, cu un proiect cu tema personajelor feminine negative în opera barocă franceză. În anul 2023 obține titlul de Doctor în Muzică, la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. Din repertoriul său interpretativ amintim rolurile: Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Dorabella (Così fan tutte), Angelina (La Cenerentola), Carmen, Calliope (La morte d’Orfeo, de S. Landi), Dafne (Euridice, de J. Peri).
A fost invitată să cânte în diferite festivaluri din Franța, Republica Cehă și România.
În prezent, stabilită în Franța, îmbină activitatea concertistică și cea de cercetare, cu activitatea didactică.
CARLES DORADOR I JOVÉ este lăutist, percuționist și muzicolog, specializat în muzica veche occidentală și orientală. Și-a început studiile muzicale la Conservatorul Municipal din Barcelona, unde a studiat chitara clasică și percuția tradițională și istorică. A absolvit studiile de Licență în interpretare, secția lăută, teorbă și bas continuu la Conservatorul Național Superior din Paris, precum și cele de Master la „Haute École de Musique” din Geneva.
În paralel, urmează cursuri de oud (lăută arabă) la Conservatorul de Muzică Orientală din Paris și este licențiat în Muzicologie la Universitatea Sorbona.
În calitate de interpret, a cântat alături de ansambluri precum „Cappella Mediterranea”, Orchestra din Picardie, „Le Concert d’Astrée”, „Les Musiciens du Paradis”, „O tempora”, „Labyrinth”.
În prezent, participă la numeroase proiecte de cercetare etnomuzicologică, centrate pe sincretismele dintre diferite culturi muzicale. De asemenea, este activ ca interpret, în diferite ansambluri din Europa.
DUO SUSPIRATIO
De la crearea sa, în 2019, de către mezzosoprana Magda-Eliza Maftei și lăutistul Carles Dorador i Jové, ansamblul Suspiratio are ca misiune aducerea în prim-plan a repertoriilor mai puțin cunoscute din secolul al XVII-lea și transmiterea lor publicului contemporan. Formați la Sorbona, la Conservatorul Național Superior din Paris și la Conservatorul Regional din Paris, cei doi muzicieni oferă o viziune inedită a interpretării informate istoric, care se adresează unui public divers, prin concerte, workshop-uri, conferințe și ateliere de mediere culturală.
La începuturile epocii baroce, perioadă definită de o nouă manieră de a interpreta muzica, obiectivul principal al compozitorilor îl reprezenta redarea emoțiilor în discursul muzical. Una dintre modalitățile de a transcrie emoțiile în muzică era întreruperea discursului muzical, cu scopul de a sugera suspine sau plânsete. Pauzele jucau un rol esențial în această expresie, ținând publicul în tensiune și permițând interpreților o dilatare a timpului, în funcție de propria sensibilitate artistică. Prin numele ansamblului, Suspiratio, care definește figura retorică a pauzelor, muzicienii își propun o exprimare a emoțiilor dusă la paroxism, cu scopul unei comuniuni între sensibilitatea artiștilor și cea a publicului.
Programul concertului, „Din Italia în Franța - o călătorie muzicală barocă” se învârte în jurul temei călătoriei - atât ca explorare a două țări și a două culturi, fiecare cu particularitățile sale stilistice, cât și drept călătorie prin diferitele forme de expresie muzicală vocală din secolul al XVII-lea. Arietele, canțonetele și cantatele italiene se îmbină cu ariile de curte, ariile „serioase” și chansons à boire tipic franceze. Acestea oferă o largă paletă de emoții, de la bucuria primei iubiri la dezamăgire, disperare și lamentație, programul fiind conceput și ca o profundă rătăcire în labirintul sufletului uman. Singurele mijloace de expresie sunt vocea și teorba.
VACANȚE MUZICALE LA PIATRA-NEAMȚ, Ediția a XLIX-a, Miercuri, 10 iulie 2024, Platoul Curții Domnești, ora 21:00
Miercuri, 10 iulie 2024, Platoul Curții Domnești, ora 21:00
CONCERT „THE GREAT AMERICAN SONGBOOK”
„SORIN ZLAT QUINTET”:
MIHAELA ALEXA (voce)
SORIN ZLAT Jr. (pian)
SORIN ZLAT Sr. (saxofon)
ADRIAN FLAUTISTU (contrabas)
IULIAN NICOLAU (tobe)
În program, o selecție dintre cele mai îndrăgite standarde de jazz compuse de muzicieni celebri precum: Michel Legrand, Cole Porter, George Gerswhin, Nat King Cole, Victor Young, Jimmy Heath, Johnny Green.
„SORIN ZLAT QUINTET” a luat ființă în anul 2008. De-a lungul timpului, pianistul Sorin Zlat a colaborat cu diverși muzicieni de jazz în acest proiect, acum componența grupului fiind următoarea: Sorin Zlat Jr. (pian), Mihaela Alexa (voce), Sorin Zlat Sr. (saxofon), Adrian Flautistu (contrabas) și Iulian Nicolau (baterie).
La concertele pe care le-au susținut în Romania, Europa și S.U.A., grupul și-a propus și continua să încânte publicul cu compoziții originale, prelucrări folclorice și standarde de jazz interpretate într-o manieră proprie. Prin această fuziune de stiluri, grupul a câștigat recunoașterea publicului de jazz din România și din străinătate, bucurându-se de numeroase concerte pe scenele unor cluburi si festivaluri celebre, precum: Montreux Jazz Festival, Jacksonville Jazz Festival (S.U.A), Gărâna Jazz Festival, Sibiu Jazz Festival, Timișoara Jazz Festival, Bucharest Jazz Festival, Bacău Jazz Festival, Danube Jazz Festival (Galați), Cikis Jazz Festival (Miercurea-Ciuc), Craiova Jazz Festival, Câmpina Jazz Festival, Ploiești Jazz Festival, Vortex, Pizza Express, Ronnie’s Scott, Kings Place din Londra, Nardis Club (Istanbul), Jazz Cafe (Montreux), B-flat (Berlin), Pera Fest (Turcia), Getxo Jazz Festival (Spania), Jacksonville Jazz Festival (S.U.A), Monaco Jazz Festival.
MIHAELA ALEXA a absolvit Conservatorul și masterul în muzică la Universitatea de Muzică din București, secția canto clasic. Este printre puținele soliste de canto clasic care a reușit să îmbine, dar și să diferențieze clasicul de muzica ușoară, jazz, pop, soul.
A participat și a câștigat numeroase competiții de muzică clasică si jazz.
În prezent, este solistă (soprană) la Teatrul de Opera si Opereta „Nae Leonard” din Galați si Teatrul de Opereta „Ion Dacian” din Bucuresti.
Debutul în jazz l-a avut în 2008, alături de Sorin Zlat, împreună susținând concerte în țară și în străinătate în săli de concerte, dintre care amintim: Music Village Jazz Club ( Bruxelles), Birdland Jazz Club (New York), Insitutul Ghoete (Paris), B-Flat Jazz Club (Berlin), Balkan Jazz Festival, Houston Jazz Festival Craiova Jazz Festival, Deva Jazz Festival, Sibiu Jazz Festival, Galati Jazz Festival.
SORIN ZLAT JR. pianist, clarinetist și compozitor, deținătorul a numeroase premii naționale și internaționale, este unul dintre cei mai reprezentativi pianiști de jazz ai noii generații de artiști români.,
În ultimii ani a primit o serie de distincții, precum Marele Premiu în cadrul Competiției de Jazz din Jacksonville, Florida (2015), Marele Premiu în cadrul Competiției de Jazz din Monaco (2013), Marele Premiu în cadrul Competiției de Jazz din Montreux (2015), Premiul pentru Cel Mai Bun Muzician de Jazz.
Invitat la numeroase festivaluri, Sorin Zlat a concertat pe aceeași scenă alături de Chick Corea, Chucho Valdez, Joey Alexander, Wynton Marsallis, Brandford Marsallis, Lee Ritenour, Gregory Porter, Howard Levy & The Fleckstones, Kamasy Washington și mulți alții.
În anul 2019, datorită meritelor aduse țării, Sorin Zlat a fost distins cu titlul de Cetățean de Onoare al orașului său natal, Bacău.
În prezent, artistul se bucură de o bogată activitate concertistică în Europa, S.U.A și Asia, cu apariții care includ prestații în cluburi celebre, precum Birdland și Smalls din New York, Music Village și Jazz Station din Bruxelles, Vortex, Pizza Express, Ronnie Scott’s Jazz Club din Londra, Kings Place, Clubul Nardis din Istanbul, Clubul Jazz Cafe din Montreux, Clubul B-flat din Berlin sau participarea la festivaluri internaționale si naționale, printre care se numără: Montreux Jazz Festival, Jacksonville Jazz festival, Izmir Jazz festival, Bruxelles Jazz Festival, Pera Fest Istanbul, Getxo International Jazz Festival din Spania, Monaco Jazz Festival, Bucharest Jazz Festival, Sibiu Jazz Festival, Ploiesti Jazz Festival, Timisoara Jazz Festival etc.
A colaborat cu muzicieni precum: Rick Margitza, Howard Levy, Woody Witt, Gianni Gagliardi, Riley Stone Lonergan, Gianluca Renzi, David Craig, Daniel Dufour, Dennis Marks, Clyde Connor, Mikele Montolli, Andy Trim, Cătălin Milea, Michael Acker, Iulian Nicolau, Laurențiu Ștefan, Alex Man, Luiza Zan.
SORIN ZLAT Sr. Saxofonist de jazz, clarinetist, orchestrator și câștigător a numeroase premii, a început studiile muzicale la frageda vârsta de șapte ani, primele instrumente studiate fiind pianul și clarinetul, la Liceul de Artă „Octav Băncilă” din Iași.
Este absolvent al Facultății de Muzică „George Enescu” din Iași, sectia clarinet clasic. Este un muzician cu o bogată experiență, având colaborări cu artiști români de marcă, precum Ion Baciu Jr., Petrică Andrei, Marius Vernescu, Anca Parghel, Tudy Zaharescu, Marian Georgescu, Liviu Mărculescu, Marcel Pavel, Luminița Anghel, Alexandru Arșinel, Doina Badea, Corina Chiriac, Big Band-ul Radio și multe colaborări cu artiști din afara țării (Luxemburg, Belgia, Olanda, Israel, Anglia, Japonia, Franța, Germania, Danemarca).
În stilul său interpretativ se pot regăsi influențe de la celebrii muzicieni de jazz și pop, precum: Charlie Parker, Sonny Stitt, Dexter Gordon, John Coltrane, Michael Brecker, Kenny G, Candy Dulfer, Groover Washington.
Un important premiu de menționat este cel din anul 1979, Marele Premiu și Premiul pentru cel mai bun solist la Concursul de jazz de la Sibiu, alături de trupa de jazz-rock „Transfer”.
A participat la festivaluri de renume și a cântat în cluburi celebre precum: Vortex Jazz Club și Pizza Express (Londra), Jazz Station Club (Bruxelles), Tokyo Jazz Festival, Luxemburg Jazz Festival, Balkan Jazz Festival, Sibiu Jazz Festival, Craiova Jazz Festival, Bucharest Jazz Festival.
ADRIAN FLAUTISTU este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, la Clasa de contrabas a profesorului Ioan Cheptea. A absolvit, apoi, masteratul la Clasa de jazz a profesorului Mircea Tiberian, din cadrul aceleiași universități. A fost premiat alături de „Sorin Zlat Trio”, obținând Marele Premiu la Festivalul de Jazz de Târgu Mureș, Marele Premiu la Festivalul de Jazz de la Sibiu și Premiul Publicului la Festivalul „Getxo Jazz”, Bilbao. A câștigat, de asemenea, alături de „Jazz Challenge”, Marele Premiu la Festivalul de jazz de la Târgu Mureș. A colaborat cu importanți soliști instrumentiști și soliști vocali, cum ar fi: Cristian Soleanu, Mircea Tiberian, Garbis Dedeian, Petrică Andrei, Johnny Răducanu, Marius Pop, Luiza Zan, Aura Urziceanu.
Face parte din trio ul care activează în Stagiunea de Jazz de la Teatru Act, alături de George Natsis și Vlad Popescu. Face parte din band ul care acompaniază Festivalul de jazz „Johnny Raducanu”, Brăila, alături de Andrei Tudor, Sebastian Burneci, Laurențiu Zmau și Liviu Negru.
IULIAN NICOLAU Absolvent al Universității Naționale de Muzică București, Iulian Nicolau a venit în contact cu muzica improvizată și cu muzica de jazz în urma întâlnirii cu Borislav Petrov, Cătălin Milea și Alex Mann. Este un muzician foarte activ pe scena jazzului românesc, fiind deseori solicitat în diferite proiecte, ceea ce îl face un muzician foarte complex și versatil.
A cântat alături de muzicieni cunoscuți pe scena jazzului românesc la numeroase festivaluri, stagiuni și cluburi: Bucharest Jazz Festival, Gărâna Jazz Festival, Sibiu Jazz Festival, Jazz In The Church, Vittadini Jazz Festival, Budapest Music Center, Artist in Residence București, Sala Radio București, Jazz in the Park Cluj etc.
A colaborat cu Gianni Gagliardi, Gianluca Renzi, Daniel Torres, Nicolas Simion, Mircea Tiberian, Cătălin Milea, Sorin Zlat, Sorin Romanescu, Luiza Zan, Alex Man, Paolo Profeți, Sebastian Burneci.
În prezent, este student, în anul I, Master, la Universitatea Națională de Muzică București, F.C.M.P.M, la secția „Jazz şi Culturi Muzicale Pop”.