Vacanțe Muzicale XLVIII - „FANTEZIE ESTIVALĂ” - RECITAL CAMERAL SUSȚINUT DE PIANISTA RALUCA OUATU ȘI FLAUTISTUL TEODOR ȚÎRLEA
Joi,
6 iulie 2023, ora 18:00, la Sala
„Calistrat Hogaș” (Consiliul Județean Neamț) se deschide cea
de a cincea seară muzicală a Vacanțelor anului 2023. Protagoniști
vor fi tinerii muzicieni Raluca
Ouatu
(pian) și
Teodor
Țîrlea
(flaut). Intitulat „Fantezie
estivală”,
recitalul pianistei originară din Piatra-Neamț și a invitatului
său va cuprinde lucrări din creația compozitorilor Joaquín
Rodrigo, Georges Hüe, Robert Schumann și François Borne.
Program:
J. Rodrigo - Fantasia para un gentilhombre
Georges Hüe – Fantasie
R. Schumann - Fantasiestücke op. 73
F. Borne - Fantazie brilianta pe teme din opera „Carmen”, de Georges Bizet
_________________________________________________________________________
RALUCA ELENA OUATU
Conferențiar
univ. dr. al Univesității Naţionale de Muzică din Bucureşti,
Raluca Ouatu s-a născut la Piatra-Neamţ în septembrie 1982. A
început studiul pianului cu prof. Mihaela Spiridon şi Mircea Dan
Raducanu la Liceul de Artă din oraşul natal şi a continuat la
București cu prof. Magda Stănescu, Marcela Nistor (Liceul „Dinu
Lipatti”) Ioana Minei, Ana Pitiş.
A
absolvit cursurile de licență, masterat și doctorat în cadrul
Universității Naționale de Muzică București, cu prof. univ. dr.
Dana Borșan și prof univ dr. Șerban Dimitrie Soreanu.
Raluca
Ouatu a beneficiat de burse de studiu în Germania, Polonia, Lituania
şi Italia.
Începând
din anul 2009, este director artistic al Orchestrei „Camerata
Regală”.
Talentul
său deosebit manifestat pentru domeniul muzicii de cameră şi al
acompaniamentului a fost răsplătit cu mai multe premii:
Premiul
„The Best Accompanist” la „Virginia Zeani” Grand Prix,
Premiul pentru acompaniament „Bianca” la Concursul Național
„Ionel Perlea”, Premiul pentru cel mai bun pianist acompaniator
„Victoria Ștefănescu”, Diplomă de Maestru Acompaniator la
Concursul Internațional „Haricleea Darclee”.
A
fost acompaniator oficial la: Concursul Internaţional „George
Enescu”, Concursul Internaţional „JM Events Romania”,
Concursurile şi Cursurile internaţionale de dirijat orchestră
„Micul Paris” – Bucureşti şi International Conducting
„Jeunesses Musicales” Competition Romania.
A
susţinut masterclass-uri pentru personalităţi ca Rony Rogoff,
Michael Martin Kofler, Hedwig Swimberghe, Rockwell
Blake,
Liora
Maurer,
Marcin Habela, Lucas Meachem, Sharon Mohar, Teodor Țîrlea, Sivia
Marcovici.
A
colaborat cu Orchestra și Corul Filarmonicii de Stat „George
Enescu” Bucureşti, cu Orchestra Naţională Radio, Orchestra de
Cameră Radio, Orchestrele de Tineret „Camerata Regală” şi
Orchestra Română de Tineret, Orchestra Filarmonicii din Israel,
dirijată de Zubin Mehta, Orchestra Filarmonică Sankt Petersburg,
Corul Naţional de Cameră „Madrigal”, „Bucharest Brass
Ensemble”.
TEODOR ȚÎRLEA
Începând
cu anul 2016, Teodor Țîrlea (n. 1984) deține poziţia de
prim-flautist al Orchestrei Simfonice din Norrköping, Suedia. În
paralel, din octombrie 2022, este angajat pe postul de șef partidă
- flaut la Filarmonica „George Enescu” București.
De-a
lungul anilor, Teodor Țîrlea a activat ca prim-flautist la
Düsseldorfer Symphoniker, Komische Oper Berlin, Gewandhaus Orchestra
din Leipzig şi la Orchestra Operei Norvegiene din Oslo. De asemenea,
a colaborat cu mai multe orchestre de renume: Orchestra Simfonică
Radio din Stockholm, Orchestra del Gran Teatro del Liceu - Barcelona,
Deutsche Oper Berlin, şi s-a bucurat de colaborări cu
dirijori celebri precum: Riccardo Chailly, Christoph Eschenbach, Ivan
Fischer.
Formarea
sa artistică a început sub îndrumarea profesorului Vasile Gocan și
a tatălui său - Florin Ţîrlea -, iar după absolvirea liceului a
continuat cu Jean-Claude Gérard și Davide Formisano la
Musikhochschule Stuttgart.
Înainte
de a-și începe cariera profesională de muzician de orchestră,
Teodor Țîrlea a fost membru al Accademia Teatro alla Scala din
Milano, a participat la Pacific Music Festival Saporro (Japonia),
Festivalul de Muzică Schleswig-Holstein (Germania) și la Festivalul
de Muzică Zermatt (Elveția), alături de renumitul ansamblu
„Scharoun” al Filarmonicii din Berlin.
Ca
solist, Teodor Țîrlea a concertat pe scenele Filarmonicilor din
Norrköping, Iași, Bacău, Cluj-Napoca.
Fiind
un susținător fervent al educației muzicale de înaltă calitate,
Teodor Țîrlea, împreună cu familia sa, a înființat în anul
2012 Centrul de Pregătire Muzicală „Ars Cantus” - o școală
privată de muzică, în orașul său natal, Cluj-Napoca.
De asemenea, începând cu anul 2019, Teodor Țîrlea a susținut cursuri de măiestrie atât în ţară – („Musica Kronstadt” Brașov, „Ars Cantus” Cluj-Napoca , Universitatea de Muzică București, Facultatea de Muzică Timișoara), cât și în străinătate („Piediluco Festival”, Italia).
Vacanțe Muzicale XLVIII - CONCERT POPFOLKLORICA
Seara
de joi, 6 iulie 2023,
se va închide cu evoluția muzicienilor cuprinși în proiectul
muzical intitulat
Popfolklorica,
proiect cross-over româno-norvegian, care aduce împreună un mix de
artiști cu influențe și backgrounduri muzicale diferite.
Interpretare sută la sută live, un stil construit în jurul muzicii
pop, cu elemente din jazz, blues, vintage soul, folk. Repertoriul lor
constă în piese originale, dar și coveruri reinterpretate cu
instrumental românesc.
Popfolklorica
este conceptul sub umbrela căruia artistul Ovi a reușit să aducă
împreună artiști cu stiluri de muzică care variază de la jazz la
motown sau soul, cu elemente etno și de folclor. Abordarea
Popfolklorica
contestă limitele muzicale ale scenei românești, prin
versatilitatea instrumentală și doza de energie vibrantă pe care o
transmit ca grup, care cuprinde șapte membri: Ovi (vocal și clape),
Anton Cazanoi (țambal), Cezar Cazanoi (instrumente de suflat),
Eugenia Nicolae (vocal), Sorin Zlat (pian), Seby, Joo (bass), Marius
Ciupitu (tobe).
______________________________________________________________________
OVI.
Frontman al conceptului Popfolklorica,
cu o experiență de peste 25 de ani de live entertainer, vocalist,
keyboardist, compozitor și producător muzical în Norvegia,
România, Europa, Asia și S.U.A.
Ca
performanțe obținute de-a lungul timpului, care îl consacră
printre artiștii titrați din România, reținem: două Premii la
Festivalul „Cerbul de Aur” 2009; locurile 3, respectiv 10, în
plan international, pentru România, alături de Paula Seling, la
Eurovision 2010-2014; „Duelul pianelor” 2017-2019 (TVR);
compozitor în cadrul „ESC contest” 2009-2022 pentru Norvegia,
Belgia, Danemarca, Spania, Armenia & România; songwriter în
cadrul: „Songfarm - Sweden” 2010-2015, Black Rock - Santorini
2014, LA & Palm Springs US 2016-2018, Armada & Ultra Music
Amsterdam 2018.
ANATOL
CAZANOI
și CEZAR
CAZANOI
Cei
doi frați aduc spritul folclorului românesc în Popfolklorica,
ca maeștri desăvârșiți ai genului și muzicii etno tradiționale,
indiferent de zonă sau stil. Ei au colaborat de-a lungul timpului cu
artiști de renume precum: Nicolae Botgros, Loredana, Gheorghe Zamfir
sau Eugen Doga.
EUGENIA
NICOLAE
Vocalistă
a proiectului Popfolklorica,
Eugenia Nicolae s-a remarcat în industria muzicală românească
prin stilul fresh, născut din combinația folclorului cu alte genuri
muzicale contemporane. Își scrie propriile piese, contribuind
inclusiv la componistica Popfolklorica.
Eugenia Nicolae atinge o armonie muzicală împreună cu Ovi,
rezultatul fiind un melanj de interpretări între muzica pop și
piesele tradiționale.
SORIN
ZLAT
Renumit
pianist de jazz, Sorin Zlat se remarcă în proiect prin
virtuozitatea sa instrumentală și originalitatea aranjamentelor pe
care le propune pentru repertoriul Popfolklorica.
Are în spate o carieră impresionantă, cu multe succese repurtate,
printre care: Marele Premiu la Jacksonville Jazz Festival și Monaco
Jazz Festival. A concertat la Montreux Jazz Festival, London Jazz
Fest, Blue Note New York și a împărțit scena cu artiști precum:
Chick Corea, Branford Marsalis, Tito Puente.
SEBY
JOO
Unul
dintre cei mai titrați basiști din industria muzicală românească,
Seby are la activ colaborări cu artiști autohtoni precum Connect R,
Raluka, sau participare la „Vocea României”.
MARIUS
CIUPITU
Toboșarul Popfolklorica, Marius este un instrumentist de excepție. Printre proiectele muzicale la care și în care s-a implicat se numără trupa „Mandinga”, ca membru fondator.
Vacanțe Muzicale XLVIII - ȘTEFAN BĂNICĂ SHOW
Penultima
seară a Vacanțelor
Muzicale la Piatra-Neamț, ediția a XLVIII-a îl aduce pe scena din
centrul istoric al urbei pietrene pe mult apreciatul
artist Ștefan Bănică junior.
ȘTEFAN BĂNICĂ
Născut
la 18 octombrie 1967, la București, fiul celebrului actor Ștefan
Bănică, absolvă, în 1990, Institutul de Artă Cinematografică
(I. A. T. C.), la clasa maestrului ion Cojar.
Are
o scurtă, dar remarcabilă carieră în cinematografie (exemple:
„Eroii nu au vârstă” - 1984 sau seria celebră a „Liceenilor”
- 1986-1990).
Pasionat de rock and roll, facinat de personalitatea marelui Elvis Presley, face primii pași în cariera muzicală profesionistă, în 1992 (deși, cu umor, recunoaște că a cântat în public prima dată la vârsta de trei ani, în... tramvai!), când a înregistrat primul său album intitulat „Un actor, un rock`n`roll”. A urmat apoi, în 1996, discul „Te rock... frumos”, un album la care Ștefan Bănică jr. a colaborat pentru prima dată cu trupa „Rock’n’roll Band” și cu grupul vocal „The`50`s”, formații la a căror înființare a contribuit în mare măsură.
Cariera sa muzicală este impresionantă, de-a lungul anilor fiind recompensat cu multe premii și distincții, dintre care amintim aici: în 2000: Locul 1, secțiunea șlagăre, la Festivalul de la Mamaia; în 2002: în 2002 - Artistul anului, Premiu acordat de Radio România , în 2003 - Best Male, MTV; în 2004 - Disc de Aur - „Zori de zi”. Tot în 2004, este decorat cu „Ordinul Cavalerului”, distincție a Președenției României.
Vacanțe Muzicale XLVIII - ÎN ULTIMA SEARĂ A VACANȚELOR 2023, CĂLĂTORIE ÎN LUMEA FILMULUI ȘI A MUSICALULUI
Pentru ultima seară a ediției a XLVIII-a a Festivalului Vacanțe Muzicale la Piatra-Neamț, organizatorul, Centrul pentru Cultură și Arte „Carmen Saeculare” Neamț, invită publicul la o Călătorie în lumea filmului și a musicalului, eveniment realizat cu participarea soliștilor și a orchestrei Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” București. Sub bagheta dirijorului Alexandru Ilie, sâmbătă, 8 iulie 2023, ora 21:00, la Curtea Domnească, vor putea fi audiați și aplaudați Bianca Ionescu-Ballo, Mihaela Alexa, Gabriela Daha, Cristina Popa, Daniel Madia, Florin Budnaru, Stefan Popov, Marius Mitrofan, Orest Pîslariu-Ranghilof, Valentino Tiron.
***
Sâmbătă, 8 iulie 2023, Curtea Domnească, ora 21:00
Festivitatea de închidere a ediției
a XLVIII-a a Festivalului Internaționa Vacanțe Muzicale la Piatra-Neamț
„CĂLĂTORIE ÎN LUMEA FILMULUI ȘI A MUSICALULUI”
Evoluează:
Orchestra Teatrului Național de
Operetă și Musical „Ion Dacian” București
Dirijor : ALEXANDRU ILIE
Soliști: BIANCA IONESCU-BALLO, MIHAELA ALEXA, GABRIELA DAHA, CRISTINA POPA, DANIEL MADIA, FLORIN BUDNARU, STEFAN POPOV, MARIUS MITROFAN, OREST PÎSLARIU-RANGHILOF, VALENTINO TIRON.
Program:
1.Hans Zimmer și Lisa Gerrard – Gladiator - selecțiuni (orchestră)
2.Leonard Bernstein – „West Side Story” – I Feel Pretty(Cristina Popa)
3.Richard Rodgers - Oklahoma – Oh,what a beautiful morning (Orest Pîslariu-Ranghilof)
4.Frederick Loewe – „My Fair Lady” – arie Eliza Lasă tu, domnu’ Higgins (Mihaela Alexa)
5.Andrew Lloyd Webber –„The Phantom of the Opera” - Think of me (Cristina Popa și Florin Budnaru)
6.George Gershwin – „Porgy and Bess” - I Got Plenty o’ Nuttin (Marius Mitrofan)
7.Andrew Lloyd Webber - „Cats” - Memory (Bianca Ionescu-Ballo)
8. Franke Previte - „Dirty Dancing” - Time of my life (orchestra)
9. Cole Porter – „Kiss me, Kate” – So in love (reprise) (Stefan Popov)
10. Carl Strommen – Salute to the Cinema – (aranjament orchestral) Singin' in the Rain, Over the Rainbow, As Time Goes By, A Day in the Life of a Fool (orchestra)
11.Nino Rota -„The Godfather” - Parla Piu Piano (Daniel Madia)
12.Frederick Loewe – „My Fair Lady” – Aș fi putut dansa (Mihaela Alexa)
13.John Wiliams – Schindler’s list – tema filmului, solo vioară (concertmaestru Geanina Meragiu şi Orchestra)
14.Richard Rodgers - „South Pacific” – Some Enchanted Evening (Marius Mitrofan)
15.Dany Elfman - Spider Man – selecțiuni (orchestra)
16.George Gershwin - „Porgy and Bess” - Summertime (Bianca Ionescu-Ballo)
17.Gérard Presgurvic - „Romeo și Julieta” - Inimi îndrăgostite (Cristina Popa și Florin Budnaru)
18.Frederick Loewe - „My fair lady” – arie Higgins Sunt un om obişnuit (Stefan Popov)
19.James Horner - Titanic – selecțiuni (orchestra)
20.Ennio Morricone - „The Mission” – Nella fantasia (Mihaela Alexa)
21.Jerry Bock- „Fiddler on the Roof” - If I were a rich man (Orest Pîslariu-Ranghilof)
22.Charlie Chaplin – This is my song (orchestra)
23.Riccardo Cocciante - „Notre-Dame de Paris” - Belle (Daniel Madia, Florin Budnaru, Marius Mitrofa)
24.Richard Rodgers - „South Pacific” – Honey Bun (Gabriela Daha și Valentino Tiron)
25.Leonard Bernstein - „West Side Story” – Tonight (Bianca Ionescu-Ballo și Florin Budnaru)
26.Klaus Badelt - Pirates of the Caribbean (orchestra)
ALEXANDRU ILIE - dirijor
Născut în București în data de 03 august
1988, Alexandru ILIE a arătat o înclinație către domeniul muzical încă din
copilărie. Părinții l-au încurajat și i-au îndrumat pașii spre Colegiul
Național de Muzică „George Enescu”. A urmat Universitatea Naţională de Muzică din
Bucureşti, pe care a absolvit-o în 2011, la clasa Maestrului Petru Andriesei.
Își închieie programul de Master – Secţia Stilistică Dirijorală, la clasa
Maestrului Horia Andreescu.
Având o vastă experiență, Alexandru Ilie colaborează frecvent cu
Filarmonicile din orașele României, precum: Cluj, Timișoara, Iași, Pitești,
Ploiești, Bacău, Râmnicu Vâlcea, Oradea, Satu Mare, Târgu Mureș, Botoșani, Craiova,
Târgoviște, dar și cu orchestre naționale: Orchestra Simfonică București,
Camerata Regală, Orchestra Operei Brașov, Opera Română Craiova, Orchestra
Română de Tineret, Orchestra de Tineret din Iași, Orchestra Națională de
Tineret a Moldovei, Concertino, Philarmonia București.
În paralel cu activitatea clasică, Alexandru Ilie iubește să aducă în fața
publicului concepte „fusion”, având colaborări cu artiști ai muzicii ușoare
(Marius Moga, Nico, Marcel Pavel, Andra, Paula Seling, Ovidiu Anton).
În prezent, este dirijor permanent la două dintre instituțiile de profil
din Capitală: Opera Comică pentru Copii și Teatrul Național de Operetă și
Musical „Ion Dacian”. Este fondator/co-fondator al Cameratei Intermezzo,
Corului Regal și VIBE Orchestra.
BIANCA IONESCU-BALLO
Din anul 1982 până în prezent este prim-solist, artist liric în cadrul
Teatrului Național de Operetă și Musical ,,Ion Dacian”, din anul 2018
desfășurând și activitate de manager al aceleiași instituții.
Pe parcursul acestei perioade a interpretat roluri principale din
„Mam’zelle Nitouche”, „Secretul lui Marco Polo”, „O noapte la Veneția”, „Sânge
vienez”, „Liliacul”, „Voievodul Țiganilor”, „Paganini”, „Poveste din cartierul
de Vest”, „Vila cu iluzii”, „Lăsați-mă să cânt”, „Frumoasa Elena”, „Bal la
Savoy”, „Rosemary”, „Văduva veselă”, „Floarea din Hawaii”, „Contesa Mariza”,
„Logodnicul din lună”, „Rebecca”, „Paris, mon amour”, „London - A New Story”,
„Parfum de femeie”, „Bonjour, Bonne Nuit, Paris!”.
A colaborat cu numeroase filarmonici din țară, dintre care amintim:
Filarmonica din București, Sibiu, Bacău, Târgu Mureș, Satu Mare, Brașov,
Botoșani, Ploiești.
În 1986 și 1987 joacă în filmele ,,Cucoana Chirița” și ,,Chirița în Iași”,
regia Mircea Drăgan, având totodată roluri alături de Draga Olteanu Matei, Dem
Rădulescu și Ștefan Tapalagă.
În perioada 1994-2005 este dirijoarea corului de copii ,,Minisong” /
,,Ministars”. După dispariția dirijorului Ioan Luchian Mihalea, a preluat
conducerea corului de copii, cu care a efectuat turnee (Belgia, Franța)
concerte și înregistrări: „Joy to the world” (L.P. casa Eurostars, colinde de
Crăciun), „O, brad frumos” (CD, casa
Electrecord), „Supercalifragilistic” (CD
casa Electrecord)
Activitatea sa artistică include și turnee în stăinătate, astfel: Statele Unite (1991, 1997) Italia (1991, 1993, 1995, 2006,
2007), Germania (1994, 2001, 2002), China (1996), Japonia (2000, 2002), Israel
(1995, 1996, 2000, 2010, 2014), Kiev (2012).
În anul 2019 finalizează cursuri de Master în canto la Institutul ,,Luigi
Boccherini” din Lucca, Italia.
MIHAELA ALEXA
S-a născut pe 11 septembrie 1988 in orasul Bacău. Încă de la vârsta de 7
ani studiază pian in cadrul Liceului de Artă „George Apostu” din orașul natal,
iar din clasa a-IX-a urmează cursuri de canto clasic. În perioada claselor I-
XII, a făcut parte din corul „Armonia” si corul „Animosi”, cu care a concertat în
România și în marile orașe din Europa, obținând premii importante.
Îndrumată de profesorii din liceu care i-au vazut potentialul vocal, pleacă
la Universitatea de Muzică „Ciprian Porumbescu” din Bucuresti să studieze canto
clasic. În 2013, devine absolventă a cursurilor de Master din cadrul aceleiași
facultăți, sub îndrumarea profesorilor Maria Hurduc și Cristina Soreanu.
În perioada 2013-2019, este angajată solist la Teatrul Muzical „Nae
Leonard” din Galați, unde a susținut spectacole de operă, operetă și musical.
Din toamna anului 2019 până în prezent, este angajată solist la Teatrul de
Operetă si Musical „Ion Dacian” din București.
De-a lungul timpului a apărut în numeroase festivaluri, atât la nivel național,
cât și internațional, a susținut concerte la Teatrul de operetă „Ion
Dacian” București, Filarmonica Pitești, Filarmonica „Mihail Jora”
Bacău, Filarmonica „Paul Constantinescu” Ploiești, Filarmonica „Oltenia”
Craiova, Teatrul „Maria Filotti” Brăila, Teatrul Muzical „Nae Leonard” Galațui,
Sala Radio București, Institutul „Goethe” Paris, „Kings Place Hall” Londra,
Centrul Cultural „Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi” din Izmir, turneu în
Statele Unite ale Americii.
De asemenea, din 2010, a început să cânte muzică de jazz împreună cu
renumitului pianist de jazz Sorin Zlat. Combinându-și pregătirea și experiența
de solistă de operă cu dragostea ei pentru jazz, Mihaela Alexa a început să
exploreze noi viziuni de expresie care i-au adus în cele din urmă numeroase
premii si colaborări cu artiști din întreaga Europă.
În 2009, a câștigat Premiul pentru Cel Mai Bun Tânăr Interpret la Concursul
de interpretare „Hariclea Darclee”, Brăila. În 2011, a primit Premiul Special
la Concursul de Interpretare „Paul Constantinescu”, Ploiești, și Premiul de
Excelență la Concursul de Interpretare a Liedului Românesc, Brasov.
GABRIELA DAHA
Gabriela Daha a absolvit Liceul de Artă și
Academia de Muzică „George Enescu” din București. Activitatea profesională
include colaborări cu posturi de radio și televiziune naționale și
internaționale, dar și cu Opera Comică pentru Copii, în prezent fiind angajata
Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”.
Repertoriul de operă comică include roluri
din: „Il Signor Bruschino” de Gioachino Rossini, „Directorul de Teatru” de W.A.
Mozart sau „Telefonul” de Gian Carlo Menotti. În operetă a dat viață unor
personaje ca: Liza din „Contesa Maritza”, Adela din „Liliacul”, Jaqueline din
„Suzana”, Cristinel din „Vânzătorul de păsări”, Sikima din „Țara Surâsului”,
Bessy din „Floarea din Hawaii”, Țic-Țic din „Micuța Dorothy”, Miryna din
„Lysistrata”, Suzănica din „Lăsați-mă să cânt”, Minnie din „Hello, Dolly!”,
Arsena din „ Voievodul țiganilor”, Klarken din „La calul bălan”.
CRISTINA POPA
A absolvit Universitatea Națională de Muzică din București, în anul
2021. Ulterior, și-a continuat studiile de masterat în cadrul Facultății de
Interpretare Muzicală – Secția Canto clasic.
În anul 2018, se alătură Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion
Dacian”, în calitate de artist liric-sopran, și evoluează pe scena acestuia în
spectacole ca: „Țara Surâsului”, „Kiss me, Kate!”, „Liliacul”, „My Fair Lady”,
„Candid”, „Voievodul Țiganilor”, „Dacika”, ”This is my song”.
De asemenea, în cadrul Teatrului a obținut și roluri solistice, precum:
„Cenușăreasa” - rolul Cenușăreasa și „Povestirile lui Offenbach” - rolul
Pericola.
În calitate de artist liric-sopran, a colaborat cu instituții de prestigiu,
precum Ateneul Român.
DANIEL MADIA
A absolvit Liceul de Muzică în 1989, unde
a studiat contrabasul, tuba și pianul. Zece ani mai târziu absolvă Facultatea
de Interpretare Muzicală – Secția Canto clasic, din cadrul Universității de
Muzică București.
Din 1994, începe să colaboreze, ca solist,
cu ansamblul coral „Gloria Cantus” (turnee în Italia, Spania, Germania
1994-1998), cu Filarmonica „George Enescu” și cu Opera Națională București
(1999-2001).
Efectuează o serie de turnee și recitaluri
de operă, vocal simfonice, muzică sacră și liturgică în România, Italia,
Spania, Germania (1996-2000).
Este semifinalist al Concursului
Internațional de Canto „Viotti” din Italia.
Începând din 2002, este solist al
Teatrului de Operetă și Musical „Ion Dacian”. A evoluat în numeroase spectacole
de operă și operetă, printre care: „Flautul fermecat”, „Bărbierul din Sevilla”,
„La Traviata”, „Rigoletto”, „Boema”, „Manon Lescaut”, „Lucia di Lammermmoor”,
„Paiațe”, „Încoronarea Papei”, „Văduva veselă”, „Somnabula”, „Secretul lui
Marco Polo”, „Vânzătorul de păsări” și în spectacolul de șansonete „Paris, mon
amour”.
FLORIN BUDNARU
A absolvit Universitatea Națională de Muzică „Ciprian Porumbescu” din
București, secția Canto clasic, în anul 2003, avându-i profesori pe Ionel
Voineag, Marius Brenciu și Dumitru Trandafir. În anul 2000, în timpul
studenției, urmează un masterclass cu Ionel Pantea la Budapesta (Ungaria). Din
2002, este solist al Teatrului de Operetă și Musical „Ion Dacian”, unde a
debutat în opereta „Vânzătorul de păsări”, de Carl Zeller. A realizat roluri în
operetele „Lăsați-mă să cânt!”, „Silvia”, „Văduva veselă”, „Victoria și-al ei
husar”, „Contesa Maritza”, „Liliacul” (în regia lui Răzvan Ioan Dincă), precum
și în musicalurile „Broadway – București”, „Romeo și Julieta”, „Rebecca” (în
regia lui Áttila Béres, muzica Sylvester Levay), „Paris, mon amour” (în regia
lui Răzvan Ioan Dincă).
De asemenea, a debutat la Teatrul de Operetă și Musical din Budapesta cu
spectacolul „Văduva veselă” (în rolul lui Camille).
În anul 2005, a debutat la Opera Națională București cu spectacolul
„Bărbierul din Sevilla” ,de Gioachino Rossini. A mai interpretat roluri
principale în „La Rondine”, de Giacomo Puccini, „Don Giovanni” și „Requiem”, de
Wolfgang Amadeus Mozart (acesta din urmă, cu Filarmonica din Chișinău și
Filarmonica „George Enescu”).
A participat la turnee cu Teatrul de Operetă și Musical „Ion Dacian” la
Cairo și Alexandria (Egipt), cu Opereta Națională din Budapesta („Văduva
veselă”) în Italia; de asemenea, la Opera din Odessa (Ucraina) și în Germania
cu opera „La Rondine” de Puccini.
În anul 2011, a obținut Premiul pentru Cea mai bună voce de
musical și operetă la „Gala premiilor VIP pentru artele spectacolului
musical” (2011) și Trofeul Sylvester Levay, premiu obținut la Concursul
Internațional de Musical „Sylvester Levay” (Serbia).
STEFAN POPOV
A absolvit Universitatea Națională de
Muzică din București, în 1991. Între 1983 și 1985 a fost artist liric la
Teatrul de Operă din Sliven, Bulgaria. A participat la numeroase concursuri
internaționale de profil. Până în prezent a obținut o serie de premii care i-au
atestat valoarea profesională. Din 1992, este solist al Teatrului de Operetă și
Musical „Ion Dacian”.
Pentru activitatea sa a fost distins cu:
Premiul de Excelență pentru interpretare (1999) și Premiul „Ion Dacian” pentru
activitate (2004).
A avut numeroase colaborări cu teatre din
țară și din străinătate, cu Filarmonica din București, cu Radioteleviziunea
Română și turnee în: Italia, Germania, Elveția, Portugalia, Cipru, Olanda,
Ucraina, Ungaria și Egipt.
Repertoriul său cuprinde arii din operă,
operetă și lucrări din domeniul vocal-simfonic. Printre rolurile interpretate
se numără: Danilo din „Văduva veselă” de Franz Lehár, Falke din „Liliacul” de
Johann Strauss, Homonay din „Voievodul țiganilor” de Johann Strauss, Papacoda
din „O noapte la Veneția” de Johann Strauss, Tassilo din „Contesa Maritza” și
Feri din „Silvia” de Emmerich Kálmán, Jim Boy și Lt. Stone din „Floarea din
Hawaii” de Paul Abraham și Capulet tatăl din musicalul „Romeo & Julieta” de
Gérard Presgurvic, Henry Higgins din musicalul „My Fair Lady” de Frederick
Loewe.
MARIUS MITROFAN
A fost admis în anul 1998 la Facultatea de
Interpretare - Secția Canto, din cadrul Universității Naționale de Muzică
București, la clasa prof. univ. Iulian Băiașu, facultate pe care a absolvit-o
în anul 2003, la clasa prof. univ. dr. Eleonora Enăchescu.
A debutat pe scena Teatrului Național de
Operetă și Musical „Ion Dacian” în anul 2003, cu rolul Feri din opereta
,,Silvia” de E. Kalmann, susținând cu această ocazie examenul de absolvire a
Facultății de Interpretare. Anterior, a absolvit cursurile Facultății de Electronică
și Telecomunicații din cadrul Universității Politehnice București.
A urmat cursurile Masterclass - Canto în
cadrul Fundației Culturale „Pro Arte” Viena.
Pe scena Teatrului de Operetă și Musical
„Ion Dacian” a interpretat rolurile: Colonelul Homonay din opereta „Voievodul
Ţiganilor” (J. Strauss), Locotenent Stone din opereta „Floarea din Hawaii” (P.
Abraham), Prințul Leopold Maria din opereta „Silvia” (E. Kalmann), Ambasadorul
John Cunlight din opereta „Victoria și-al ei husar” (P. Abraham), Feri din
opereta „Silvia” (E. Kalmann), Locotenent Chasuble din musicalul „Mein freund
Bunbury” (G. Natschinsky), Poetul din spectacolul de șansonete „Bonjour, Bonne
Nuit, Paris”, Frank din opereta „Liliacul” (J. Strauss), Colonel Pickering din
musicalul „My Fair Lady” (Fr. Loewe), Pangloss din opereta „Candid” (L.
Bernstein).
OREST PÎSLARIU-RANGHILOF
Bas-bariton, absolvent al Academiei de
Muzică București, la clasa maestrului Hero Lupescu, al cursurilor de
masterclass cu Toma Popescu, Theodore Coresi, Mariana Nicolesco, Alfredo
Mariotti și
Virginia Zeani.
În prezent, este prim-solist al Teatrului
Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. A cântat în compania unor soliști
de prestigiu, precum: Ruxandra Donose, Anooshah Golesorkhi, Iano Tamar, Natalia
Ushakova, Julia Novikova, Gustavo Porta.
A interpretatat roluri de operă, precum:
Don Pasquale, Zaccaria („Nabucco”), Leporello („Don Giovanni”), don Alfonso
(„Cosi fan Tutte”), don Bartolo („Bărbierul din Sevilla”), Ramfis („Aida”),
Dulcamara („Elixirul dragostei”), Uberto („La serva padrona”); de operetă,
precum: Alfred P. Doolittle („My Fair Lady”), Zetta („Văduva veselă”), Frank
(„Liliacul”), Pimpinelli („Paganini”), Jupan („Voievodul țiganilor”).
A avut colaborări internaționale în
Statele Unite, Grecia, Italia, Spania, Germania, Norvegia, India.
A mai urcat pe scena „Vacanțelor
Muzicale” în anul 2004.
VALENTINO TIRON
A urmat Liceul de Coregrafie din București și Facultatea de Arte, secția
Actorie, din cadrul Universității Hyperion. Este angajat al Teatrului de
Operetă și Musical „Ion Dacian” din anul 2002. Activitatea sa artistică include
numeroase participări la emisiuni TV, dublaje pentru desene animate, colaborări
cu Opera Națională București în spectacolul sopranei Felicia Filip, „Crăciunul
familiei” (2012), cu Teatrul Național de Operă și Balet „Oleg Danovski” în
spectacolul „Lysistrata” (2008-2009), cu trupa de dans „Contemp” în spectacolul
„Mozart și prietenii” (2001-2003) și cu Teatrul Nottara în spectacolul „Maria
Callas” (2000-2001).
A participat alături de Teatrul de Operetă și Musical „Ion Dacian” la
Festivalul „Povești pentru copii și oameni mari”, care s-a desfășurat în București
(2012) și Alba Iulia (2007) și la numeroase alte festivaluri alături de Opera
Comică pentru Copii. A efectuat numeroase turnee în țară și în străinătate și a
obținut premiul „Tânăr artist” în cadrul evenimentului „Stelele din fața și din
spatele cortinei”.
Din repertoriul său fac parte roluri ca Țigan din „Voievodul țiganilor”, Pepino din „Secretul lui Marco Polo”, Bufonul Bob din „Frumoasa din pădurea adormită”, Istvan în „Contesa Maritza”, Glutto în „Fântâna Blanduziei”, Bobby din „Floarea din Hawaii”, Barnaby din „Hello, Dolly!”, Joseph din „Sânge vienez”, Nathaniel Horridge din „Rebecca”, Cascada din „Văduva veselă”. Cel mai recent rol al său este Monsieur Firmin din spectacolul de musical „Fantoma de la Operă”.
REVIN VACANȚELE MUZICALE, CU NOI EVENIMENTE PROGRAM
După doi ani de întrerupere, între 3 și 9 iulie,
Centrul pentru Arte și Cultură „Carmen Saeculare” organizează cea de a XLVII-a
ediție a Festivalului internațional „Vacanțe Muzicale la Piatra-Neamț”, finanțator Consiliul Județean Neamț. Vor
fi șapte seri pline cu muzică de cea mai înaltă calitate, organizatorii căutând
să satisfacă un număr cât mai mare de auditori. Publicul nemțean va putea audia
muzică camerală, simfonică, de jazz, tango, muzică electronică, iar seara
finală va aparține operetei, invitați fiind muzicienii de la Teatrul Național
de Operetă „Ion Dacian” București.
Ca
noutate, la Vacanțe Muzicale vor răsuna pentru prima dată cântece lăutărești.
Deja celebrul Mihai Bogdan Simion va urca pe scena festivalului, alături de
trupa „Lăutarii de mătase”, venind cu un întreg program de muzică lăutărească
veritabilă.
În
cadrul Vacanțelor de anul acesta se va desfășura, în perioada 3-7 iulie,
master-classul de compoziție. Ultima data când acest curs de măiestrie a mai
figurat în programul Vacanțelor Muzicale a fost la finalul anilor ‘80. Acum, zece studenți ai instituțiilor de învățământ muzical superior din
țară vor participa la cursul de compoziție, avându-i drept mentori pe dr. Diana
Rotaru (București), dr. Alexandru Ștefan Murariu (Cluj) și dr. Irinel Anghel
(București).
De asemenea, tot în cadrul ediției curente,
cincisprezece elevi din Republica Moldova vor participa la Tabăra estivală de pictură, îndrumători fiindu-le artiștii plastici
Radu Macavei și Cristian Bistriceanu, profesori în cadrul Școlii Populare de
Artă Piatra-Neamț.
Invitat
de onoare la ediția a XLVII-a va fi domnul Mădălin Voicu, Secretar de Stat în
cadrul Ministerului Culturii. Fiu al celebrului violonist Ion Voicu, Mădălin
Voicu, în calitate de dirijor și violonist, a făcut la rândul său carieră
artistică, fiind apreciat drept un muzician valoros.
Sponsorul
principal al Vacanțelor Muzicale, ediția anului 2022, este POP COLA.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Duminică, 3 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
Duminică, 3 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
CONCERT SIMFONIC
Orchestra Simfonică a Filarmonicii
Naționale „Serghei
Lunchevici” Chișinău (Republica Moldova)
Dirijor, MIHAIL AGAFIŢA (Republica
Moldova)
Solist, SILVIO ROSSOMANDO
(Italia) - saxofon
Program muzical:
G. Bizet – Uvertura operei Carmen
C. Saint-Saens – Bacchanale
D. Milhaud – Scaramouche, pentru saxofon și orchestră
Bizet/Borne – Carmen Fantasy, pentru saxofon și orchestră
Alberto Ginastera – Suită din baletul Estancia,
partea I
Alberto Ginastera – Suită din baletul Estancia,
partea a IV-a
Potpuriu Latino
Arturo Márquez – Danzón no. 2
Ary Barroso – Brazil
Mix de Mambo – Mambo # 5
Lucho Bermúdez – Colombia, Tierra
Querida
ORCHESTRA SIMFONICĂ A FILARMONICII NAȚIONALE „SERGHEI LUNCHEVICI” CHIȘINĂU (REPUBLICA
MOLDOVA)
A fost fondată în anul 1930. Are rolul de emisar
al artei şi culturii, devenind, în timp, unul dintre ansamblurile de vârf din
ţară.
Actualmente, Orchestra reuneşte un grup de peste optzeci de instrumentişti
profesionişti, constituind un organism cu bogate tradiţii muzicale şi o
activitate concertistică intensă.
Maeştrii Alexandr Klimov şi Pavel Bacinin au fost cei care au pus bazele
acestui colectiv.
Pe lângă mulţi dirijori care au activat la pupitrul Orchestrei, îl amintim
pe Timofei Gurtovoi, cel carea deținut funcţia de dirijor-şef şi director
artistic o perioadă îndelungată de timp (1953-1979). În următorii 15 ani
conducerea artistică a colectivului a fost asigurată de către dirijorul Dumitru
Goia. Începând cu anul 2004, Orchestra este condusă de prim dirijorul Mihai
Agafiţa.
Printre personalităţile artistice cu renume mondial care au colaborat cu
Orchestra Filarmonicii Naţionale pe o perioadă de circa 85 ani se numără compozitorii D. Şostakovici, D. Kabalevski, A.
Haciaturian; dirijorii A. Gauk, K. Kondraşin, A. Jansons, K.
Oesterreicher, Iu. Simonov, V. Jordania, B. Miliutin, A. Katz, M. Brediceanu,
H. Chekijzan; soliştii D. Oistrah, L. Kogan, G. Kremer, V.
Tretiakov, V. Spivakov, Șt. Ruha, Iu. Bașmet,
M. Rostropovici, N. Gutman, N. Șahovskaia,
E. Gilels, Sv. Richter, D. Bașkirov, T. Nikolaeva, E. Virsaladze, V.
Krainev, V. Merjanov, P. Serebriakov, A.
Slobodyanik şi mulţi alţi muzicieni de vază ale scenei muzicale din lumea
întreagă.
Repertoriul Orchestrei cuprinde cele mai reprezentative lucrări ale muzicii
simfonice şi vocal-simfonice universale, în principal, muzica secolelor
XVII-XXI. O deosebită importanţă se acordă interpretării opusurilor
compozitorilor din Republica Moldova şi România.
Preocupată de acurateţea interpretărilor, înalt apreciată de publicul
meloman şi critica muzicală, Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naţionale
„Serghei Lunchevici” a fost invitată pentru a susţine numeroase concerte pe
cele mai importante scene din Moldova şi a efectuat turnee de mare succes peste hotarele ţării.
Orchestra se numără la fel şi printre protagoniştii Festivalurilor
Internaţionale din Germania, Italia, Portugalia, România.
MIHAIL AGAFIŢA
Este un valoros reprezentant al tinerei generaţii de dirijori, susţinând,
în decursul a 30 ani, peste 800 concerte simfonice şi spectacole de operă şi
balet alături de colective din România, Republica Moldova, Spania, Finlanda, S.U.A.,
Rusia, Italia, Polonia, Cehia, Ucraina şi Belarus, precum și diverse turnee în:
Germania, Danemarca, Grecia, Elveția și Portugalia.
Născut în 1973, în Republica Moldova, Mihail Agafiţa studiază dirijatul la
Institutul de Stat al Artelor din Chişinău, absolvind apoi Universitatea
Naţională de Muzică din Bucureşti, la clasa de dirijat a distinsului profesor
Dumitru Goia. Ulterior, ca masterand, urmează cursul de studii aprofundate,
specializarea Stilistică dirijorală - Dirijat orchestră. În perioada 2005-2007,
se perfecţionează la cursurile de măiestrie susţinute de reputatul dirijor
Patrick Strub, organizate de Ambasada Germaniei la Chişinău.
Din 2004, deţine funcţia de Dirijor Permanent al Filarmonicii Naţionale a
Republicii Moldova, iar în 2013 obţine prestigioasa poziţie de Prim Dirijor şi
Director Artistic al Orchestrei Simfonice din cadrul aceleiaşi instituţii.
Între 2009-2013, este Dirijor Permanent al Filarmonicii „Transilvania”
din Cluj-Napoca.
Mihail Agafiţa participă la prestigioase festivaluri internaţionale de
muzică, unde prestaţia sa dirijorală este întâmpinată cu entuziasm de public şi
apreciată la superlativ de către mass-media.
Colaborează cu personalităţi de renume ale lumii muzicale.
Momente inedite ale carierei sale le constituie
colaborarea cu Orchestra
Filarmonicii din Moscova, precum şi evoluţia în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu” (Bucureşti, 2011) la pupitrul
Filarmonicii „Transilvania” din Cluj-Napoca.
Din anul 2010 Mihail Agafiţa devine membru al Uniunii Muzicienilor din
Republica Moldova.
Repertoriul său impresionant conţine creaţii muzicale de diverse genuri şi
stiluri de la preclasic la contemporan, printre care şi lucrări în primă
audiţie.
SILVIO ROSSOMANDO
A absolvit Conservatorul de muzică „G. Martucci” din Salerno. Se
perfecționează sub îndrumarea unor maeștri, precum: Federico Mondelci, Mario
Marzi, Arno Bornkamp, Lars Mlekusch, Fabrice Moretti.
Ca artist, desfășoară o activitate concertistică intensă. În calitate de
solist, ori în ansambluri de cameră („Duo Olimpo” și „Cvartetul de saxofoni
italian”), evoluează pe numeroase scene din întreaga lume: Auditorium „G.
Verdi” din Milano (Italia), Filarmonica „Mihail Jora” Bacău,
Universitatea „Mozarteum” din Salzburg (Austria), Institutul Cultural
Italian din Dublin (Irlanda), Auditorium „V. Bellini” din
Napoli, „Teatro
Olimpico” din Roma, „Scala"
din Milano, Concert Hall, Luzern (Elveția), Teatro Comunale di Modena, Teatro
Regio, Torino, „Teatro Politeama”, Palermo,
Auditorium Parco della Musica, Roma, „Teatro Comunale” din Lecce.
A câștigat mai multe distincții în
cadrul unor concursuri internaționale, dintre care amintim: „Premio
crescendo in musica città di Firenze”, „Premio accademia
2015, Roma, „Concorso
Internazionale «Pietro Argento»”, „Concorso Internazionale
di musica da Camera «Hyperion»" di Roma”.
A evoluat sub baghetele unor renumiți
dirijori: Wein Marschall, Luis Bacalov, Ezio Bosso,
Daniel Oren, Riccardo Chailly, Zhang Xian, Clause Peter Flor, John Axerlod.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Luni, 4 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
Luni, 4 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
CONCERT - TANGO SIMFONIC
Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu
Dirijor, TIBERIU DRAGOȘ OPREA
Soliști: ANALIA SELIS (Argentina)
- voce
MARIANO CASTRO (Argentina) - pian
În
program:
A.Piazzolla
/ F. Solanas - Regreso al amor / Vuelvo al Sur
A.
Piazzolla / J.L. Borges - Jacinto Chiclana
A.
Piazzolla - Verano Porteño
A.
Piazzolla / E. Blázquez - Siempre se vuelve a Buenos Aires
A.
Piazzolla - Otoño Porteño
A.
Piazzolla / H. Ferrer - Los paraguas de Buenos Aires
A.
Piazzolla - Invierno Porteño
A. Piazzolla / H. Ferrer - Balada
para un loco
A.
Piazzolla - Primavera Porteña
A.
Piazzolla / H. Ferrer - Balada para mi muerte
A.
Piazzolla - Fuga y misterio
A.
Piazzolla / H. Ferrer - Chiquilín de Bachín
A.
Piazzolla / H. Ferrer - Milonga de la anunciación
ORCHESTRA FILARMONICII DE STAT SIBIU
În contextul existenţei unui însemnat număr de muzicieni şi a unui Conservator
de muzică, ca şi a unei îndelungate tradiţii în domeniul interpretării
simfonice şi de operă, la 1 ianuarie 1949 a luat fiinţă Filarmonica de Stat
Sibiu, instituţie profesionistă de spectacole şi concerte care a prezentat mii
de concerte simfonice şi de muzică de operă, asimilând un vast repertoriu
simfonic şi liric. Nenumărate cronici din ziare şi reviste româneşti şi străine
au elogiat nivelul muzical al concertelor orchestrei sibiene, oglindind
totodată calitatea înregistrărilor pentru radio şi televiziune, pentru disc şi
CD. De asemenea, un mare număr de turnee au fost efectuate cu deosebit succes
atât în ţară, cât şi în străinătate - în Franţa, Germania, Italia, Austria,
Spania, Rusia, Turcia.
În ultimii doi ani, activitatea Filarmonicii de Stat Sibiu s-a intensificat
remarcabil, orchestra susținând aproape o sută de concerte simfonice în Sibiu,
București, Deva, Piatra-Neamț, Făgăraș, unele dintre ele fiind difuzate în
live-streaming sau post-eveniment pe canalele de televiziune locale și
naționale sau pe pagina de socializare a Filarmonicii.
Împreună cu orchestra sibiană au concertat celebri interpreţi de talie
internațională ca Ion Voicu, Alexandru Tomescu, Valentin Gheorghiu, Ştefan
Ruha, Ruxandra Donose, Ionuț Bogdan Ștefănescu (România), Michael Barenboim
(Germania), Monique de la Bruchollerie şi Jean Jaques Thiollier (Franţa),
Sviatoslav Richter, Rudolf Kerer, Lazăr Berman, Dimitri Başkirov, Svetla
Krsteva, Lubov Stuchevskaya (Rusia), Ivry Gittlis, Teodora Gheorghiu
(Elveţia), Monserrat Caballe (Spania) sau Aydin Ustuk (Turcia).
Horia Andreescu, Mihnea Ignat, Tiberiu Soare, Gabriel Bebeșelea, Cristian
Lupeș (România), Cem Mansur (Turcia), Gabor Horvath (Ungaria), Theo Wolters,
Marijn Simons (Olanda), Tulio Gagliardo (Argentina), Bruno Aprea, Nil Venditti
(Italia) sunt doar câțiva dintre dirijorii de marcă sub bagheta cărora a
evoluat Orchestra Filrmonicii de Stat Sibiu.
Instituția muzicală sibiană a fost distinsă, în anul 2021, cu Ordinul
„Meritul Cultural în grad de Comandor”. În anul 2020, a primit Premiul pentru
muzică din cadrul „Premiilor Radio România Cultural”.
TIBERIU DRAGOȘ OPREA
Visul unui copil cu vioara în mână s-a materializat în premii naționale
până în clasa a XII-a, când a schimbat arcușul cu bagheta, iar de la debutul la
pupitru din 1997, zece ani mai târziu, Tiberiu Dragoș Oprea devine co-fondator
și prim-dirijor al Filarmonicii Pitești, munca și dăruirea fiindu-i recunoscute
prin Premiul de Excelenţă pentru „performanţa
de a fi primul dirijor al unei filarmonici pe care multă vreme piteştenii doar
au visat-o”.
Născut într-o familie de muzicieni, dirijorul Tiberiu Dragoş Oprea este
licenţiat al Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secția Dirijat
orchestră, la clasa maestrului Ludovic Bács, absolvind totodată şi cursurile de
Master. În prezent, activează ca prim-dirijor al Filarmonicii Piteşti.
Între anii 2009-2018, a fost dirijor colaborator al Teatrului Naţional de
Operetă şi Musical „Ion Dacian” Bucureşti,
unde a susţinut premiere, spectacole, concerte de gală.
În iulie 2019, la Râmnicu Vâlcea, a dirijat „Carmina Burana” într-un concert dedicat Zilelor Imnului Național, iar în
septembrie a deschis stagiunea Filarmonicii din Ploiești cu un program integral
Paul Constantinescu, un concert eveniment în cadrul Festivalului „George
Enescu”. În ianuarie-februarie 2020, Tiberiu Dragoș Oprea a repurtat succese
extraordinare în Germania și Austria, cu ocazia unui turneu alături de New
Vision Symphony Orchestra.
Anii i-au șlefuit măiestria și aprecierea a venit prin colaborări cu artişti
vocali de marcă și instrumentişti
renumiţi.
Din anul 2002, a activat ca Asistent Universitar al Catedrei de Muzică a
Universităţii Piteşti, fiind şi iniţiator al orchestrei universităţii. Pentru
contribuţia sa ca dirijor şi organizator, primăria Piteşti i-a decernat titlul
de „Protector al Artelor” .
ANALIA SELIS
Este originară din Argentina. În anul
1998, a obţinut „Diploma de educatoare de muzică” la Universitatea de Muzică
din San Miguel de Tucuman (Argentina), pentru ca, din 2002, să deţină „Diploma
in Vocal Performance” la „Longy School of Music” (Boston, USA).
Din S.U.A. a apărut un drum neaşteptat
pentru Analia. L-a întâlnit pe apreciatul violoncelist român, Răzvan Suma,
motiv pentru care, în anul 2003, s-a mutat în România.
Analia Selis a reprezentat Argentina la Festivalul „Cerbul de Aur” 2004,
obținând Premiul III. Între 2005 şi 2009, a lansat patru albume de mare succes,
care au dus-o pe Analia în atenţia mediilor de presă, radio şi televiziune din
România.
În anul 2009, a fost invitată pentru a doua oară să cânte în Piaţa
Festivalului „George Enescu”, alături de chitaristul Julio Santillan
(Argentina), violoncelistul Răzvan Suma şi actrița Mihaela Teleoacă. Au urmat o
serie de concerte împreună şi un album lansat în anul 2011, „Un instante”.
În anul 2014, Analia Selis se îndreaptă spre o altă cale muzicală, menită
să-i aducă Argentina mai aproape – drumul tangoului. A debutat în
arta tangoului în turneul naţional „Vă place tango?”, împreună cu
violoncelistul Răzvan Suma şi chitaristul argentinian Julio Santillan.
În anul 2015, a lansat, împreună cu
Mariano Castro (membru al renumitei trupe de tango „Narcotango”), proiectul
„Tango Simfonic”, tango aranjat pentru orchestră de cameră, pian şi voce.
Anul 2016 este un an extrem de important al carierei sale: devine membru al
ansamblului „ArgEnTango”, alături de patru mari muzicieni: Răzvan Suma –
violoncel, Rafael Butaru – vioară, Mariano Castro – pian şi Omar Massa –
bandoneon. Împreună cu „ArgEnTango”, Analia abordează un alt stil de a cânta tango
– Piazzolla. Tot în anul 2016, Analia debutează în cariera sa internaţională,
fiind invitată în luna aprilie să reprezinte România la „ABU Radio Song
Festival” (Beijing, China) şi în iulie să cânte în Argentina, în oraşul său
natal, Tucuman.
Vine pentru a treia oară la Festivalul
Internaţional „Vacanţe Muzicale la Piatra-Neamţ”.
MARIANO CASTRO
Argentinian din Buenos Aires, stabilit în România din 2013, Mariano Castro este
un muzician complex, pianist, chitarist, compozitor, orchestrator, solist și membru
în diferite formaţii. A adus cu el vasta sa cultură muzicală, un statut
recunoscut la nivel mondial şi o mare bucurie de a cânta. În cariera sa de
interpret la pian sau chitară, abordează diferite stiluri muzicale, cântând
alături de formaţii de tango, jazz, rock şi muzică clasică, şi ca solist. Are
activ peste treizeci de turnee internaționale în diferite orașe din Statele
Unite, Canada, Brazilia, Ecuador, Italia, Elveția, Germania, România, Franța,
Rusia, Portugalia, Polonia, Spania, Danemarca, Bulgaria, Olanda, Cehia și
Lituania.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Marți, 5 iulie 2022 – Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00
Marți, 5 iulie 2022 – Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00
VIOLA FANTASIA
Soliști, LUCIAN MORARIU - violă
VINICIU MOROIANU -
pian
În program:
Franz Schubert - Sonata D 821 Arpeggione
Adrian Connell - Memories, pentru
violă și pian
George Enescu – Konzertstück
Giacomo Puccini - Nessun Dorma,
din opera Turandot (Arr. Lucian Moraru)
Piotr Ilici Ceaikovsky - Aria lui
Lensky, din opera Evgheni Oneghin
Lucian Moraru - Borșa (suită folclorică din Maramureș)
Giulio Caccini - Ave Maria (Arr. Lucian
Moraru)
Carlos Gardel - Por una Cabeza
(Arr. Lucian Moraru)
Lucian Moraru - Improvizație (după o
temă muzicală a lui Erik Satie)
Angel Villoldo - El choclo (Arr.
Lucian Moraru)
Erik Satie - Gnossienne no. 4
(Arr. Lucian Moraru)
Gerardo Matos Rodriguez - La
Cumparsita (Arr. Lucian Moraru)
Astor Piazzolla - Milonga del Angel
Astor Piazzolla - Libertango
VIOLA FANTASIA este un recital
pentru publicul larg, în care sonoritatea caldă a violei se va împleti cu
robustețea pianului într-un stil de interpretare unic, plin de emoţie şi
virtuozitate, în dorința de a crea auditorilor o seară de neuitat.
LUCIAN MORARU
Născut la Galați, începe studiul viorii
la vârsta de cinci ani. Urmează apoi cursurile Academiei de Muzică din București,
sub îndrumarea profesorilor Valeriu Pitulac și a maestrului Ștefan Gheorghiu
(violonistul). După 1990 participă la cursurile de măiestrie, cu specialitatea
muzică de camera, la Kerkrade în Olanda, profesor Milan Scampa (membru al
cvartetului Smetana) și la Londra, cu Amadeus Quartett.
A început cariera muzicală ca membru al
Orchestrei Filarmonicii „George Enescu” din București, în paralel desfășurând
și o consistentă activitate solistică, evoluând ca solist sub bagheta unor
dirijori de renume ca: Sergiu Comissiona, Zoltán Peskó, Petre Zbârcea, Mihai
Brediceanu, Daisuke Soga, Horia Andreescu, Iosif Ion Pruner. În recitaluri, a
cântat alături de pianiști precum Sandu Constantin, Viorela Ciucur, Viniciu
Moroianu, Horia Mihail, Horia Maxim, Iosif Ion Pruner, Andreea Butnaru,
Marinela Mitria.
Concertele și recitalurile solo includ apariții în țări precum România, U.S.A.,
Suedia, Canada, Grecia, Rusia și Italia. Cântă pe o violă construită de
lutierul italian Bruno Tondo.
Este cooptat în diverse proiecte ce aparțin genului cameral cum ar fi:
cvartet de coarde, trio de coarde, cvintet de coarde etc. La începutul anului
2005, înființează „Traffic Strings” – un grup instrumental care abordează un
repertoriu variat - muzică preclasică, clasică, romantică, modernă și
contemporană.
Din anul 2002, Lucian Moraru renunță la
cariera de instrumentist de orchestra, ca membru al Filarmonicii „George Enescu”,
alegând să-și diversifice sfera activităților profesionale ca liber
profesionist în domeniul industriei musicale, în calitate de producător
muzical, producător de studio, regizor muzical al unor producții teatrale, cât
și pentru transmisii TV. Este preocupat de compoziție și de conceperea unor
aranjamente muzicale și orchestrații pentru instrumente precum vioară, violă,
violoncel, cvartet de coarde, orchestră de coarde, clarinet, trompetă, saxofon și
nai.
VINICIU MOROIANU
S-a născut în București, în anul 1962, într-o familie de muzicieni.
A absolvit, în orașul natal, Liceul de Muzică „Dinu Lipatti”, la clasa
profesoarei Marta Paladi. La Universitatea Națională de Muzică, Viniciu
Moroianu a fost îndrumat de pianistul și profesorul Gabriel Amiraș, fost elev
al marelui profesor rus Heinrich Neuhaus. La Acompaniament a fost discipolul
Suzanei Szorenyi. A studiat armonia cu compozitorii Doru Popovici și Pascal
Bentoiu, precum și dirijatul cu Constantin Bugeanu.
Începând din anul 1973 a fost distins cu Premiul I în competiții naționale
de pian, fiind totodată laureat al Concursurilor internaționale de la Paris (1979) și București (1991). A primit
Premiul Colegiului Criticilor Muzicali din România (1981) pentru interpretarea
Sonatei a treia pentru pian de Enescu și Premiul Fundației „Dinu Lipatti” din
București (1992) pentru restituirea și prezentarea în concert a Fanteziei op. 8
de Lipatti. S-a afirmat în peste o mie de apariții pe podium.
Repertoriul său vast include concerte cu orchestra (Integrala Beethoven,
precum și alte peste douăzeci de titluri, inclusiv românești), programe de
recital, muzică de cameră.
A participat la festivalurile
internaționale „George Enescu” (opt ediții), „Dinu Lipatti” (trei ediții), „Academia
Sighișoara” (unsprezece ediții), precum și la Besancon, San Jose, Graz,
Chișinău și Bratislava.
A cântat pe scene din Grecia, Elveția,
Franța, Italia, Germania, Spania, Belgia, Danemarca, Luxemburg, Ungaria,
Ucraina, Republica Moldova, Bulgaria. A concertat cu toate orchestrele din
România, precum și cu ansambluri din Marea Britanie, Austria, Elveția,
Republica Moldova și Bulgaria.
Este membru fondator al Societății
Române Mozart (1991).
În anul 2005, a obținut titlul de Doctor în Muzică, cu teza „Două secole de
gândire componistică reflectate în creația pentru pian solo a lui Dinu
Lipatti”.
Între discipolii săi se numără Mihai
Ritivoiu, Andrei Licareț, Ana Silvestru, Silvan Negruțiu, Simona Strungaru,
Abel Corban, Maria-Diana Petrache, Cătălin Răducanu.
Predă la Universitatea Națională de
Muzică din București, din 1990, ca titular la Muzică de cameră (până în 1994)
și Pian.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Marți, 5 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
Marți, 5 iulie 2022 – Piața Turnului, ora 21:00
SEARA DE MUZICĂ LĂUTĂREASCĂ
BOGDAN MIHAI SIMION şi LĂUTARII
DE MĂTASE
BOGDAN MIHAI SIMION
Deși provine dintr-o familie de economiști și este doctorand la Litere,
Bogdan a găsit în muzica tradițională sensul vieții sale. A învățat să cânte la
cobză, unul dintre cele mai vechi instrumente de pe teritoriul țării noastre şi
a dat voce proiectului „Șamanul Mut”. Căuta lăutari vechi în toate colţurile
ţării şi îi invita... la concert. Mare le este uimirea unora dintre ei atunci
când află intenţiile tânărului.
LĂUTARII DE MĂTASE
„Muzica lăutărească e o muzică
orăşenească, urbană, ce se prefigurează la Bucureşti în perioada interbelică,
pe vremea când Bucureştiul nu era nici rural, dar nu era nici urban. Apare mai decis şi îşi atinge vârful estetic, din punctul
meu de vedere, după al Doilea Război Mondial, undeva la jumătatea anilor ‘50.
Şi muzica lăutărească e tot o muzică tradiţională. E poate ultima muzică de
tradiţie orală ce apare în România şi mi s-a părut cu atât mai interesantă,
pentru că fiind o muzică foarte nouă, din punctul meu de vedere a fost o muzică
ce mereu a fost nedreptăţită. Şi de folclorişti şi de etnomuzicologi şi de statul
român şi de mediile intelectuale şi de mediile politice şi în general a fost
mai greu promovabilă decât celelalte muzici.” (Bogdan Mihai Simion)
Prea puțini mai știu sa mânuiasca instrumentele aşa cum se făcea pe vremuri. Ei sunt lăutarii de mătase ai Bucureștiului: Victor Teioanu, Milan de la Bobeşti, Costel Vasilescu, Nelu Răducanu și Gigel Mihai. Sunt, poate, ultimii lăutari clasici ai Bucureştiului, care speră încă în resuscitarea muzicii tradiționale românești. Ideea de a-i aduce împreună îi aparține lui Bogdan Mihai Simion.
Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ – Miercuri, 6 iulie 2022 – Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00
Miercuri, 6 iulie 2022 – Sala „Calistrat Hogaș” a Consiliului Județean Neamț, ora 18:00
PORTRET DE ARTIST NEMȚEAN
Solistă, soprana ALEXANDRA GRIGORAȘ
La pian, MIHAELA SPIRIDON
În program, lieduri si arii din creația
compozitorilor: Franz Schubert, Antonín Dvoŕak, George Enescu, Nicolae Bretan,
Georges Bizet, Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini.
ALEXANDRA GRIGORAȘ
Născută la Piatra-Neamț, Alexandra Grigoraș, fiind îndrumată de apreciata
profesoară Elena Botez, a absolvit, în 2011, Liceul de Artă „Victor Brauner”
Piatra-Neamţ, precum și Conservatorul „Luigi
Cherubini” din Florența, în 2016. În cadrul aceleiași
instituții muzicale italiene, a obținut Masteratul, în 2019.
A participat la cursuri de măiestrei
conduse de nume importante ale scenei musicale mondiale: Mirella Freni (2011), Stefania
Bonfadelli (2015), Giulio Zappa (2016), Mariella Devia (2016 și 2019).
Are în palmeres o serie de premii
importante, dintre ele detașându-se Premiul I și titlul de Cea mai bună soprană
obținute la Concursul Internațional de Canto „Ferruccio Tagliavini” - 2017 (Graz,
Austria), Premiul I la Concursul ASLICO „Per Giovani Cantati Lirici” - 2017 (Como,
Italia),
Din 2015 activează ca solistă de operă.
Cea mai recentă aparție pe scena internațională
a muzicii s-a consumat anul acesta, pe 8 aprilie, la Granada, în Spania, la
Festivalul „Juventudes Musicales – «Manuel de Falla»”.
O lună mai devreme, în martie 2022, a interpretat, pe scena Teatrului „Colón”
din Buenos Aires, rolul Mimi din opera „Boema”, de Giacomo Puccini. Atunci, Alexandra
Grigoraș i-a avut parteneri de scenă, în rolurile principale, pe tenorul
Rodolfo Galeano, baritonul Armando Noguera, soprana María Belén Rivarola, başii
Emiliano Bulacios, Felipe Carelli, cu toții evoluând sub conducerea muzicală a
dirijorului Alain Guingal.
MIHAELA SPIRIDON
Este absolventă a Conservatorului
„Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, specializarea Pian principal, şi Doctor în
Interpretare muzicală.
Pianist cu experimentată şi bogată activitate, susţine concerte şi
recitaluri individuale sau camerale în compania unor nume consacrate ale artei
interpretative europene şi este solicitată frecvent la diferite cursuri de
măiestrie sau prestigioase competiţii europene, între care: Concursul Internaţional
de Pian „Citta di Cantu”, Concursul Internaţional de Canto „Umberto Giordani”
şi Concursurile Internaţionale de Vioară „Viotti”, „Rodolfo Lipizer” şi „George
Enescu”.
Iniţiator şi fondator al Concursului
Internaţional de Pian „Carl Czerny”, al Concursului Internaţional de Vioară
„Ion Voicu”, este membru în diferite comisii de jurizare şi, în calitate de
director artistic, coordonează programul Festivalului Internaţional „Vacanţe
Muzicale la Piatra-Neamţ”.
Manifestă o intensă preocupare pentru
îndrumarea tinerilor muzicieni, discipoli ai săi fiind laureaţi la importante
concursuri naţionale şi internaţionale, absolvenţi sau studenţi ai
universităţilor de muzică din România, Grecia, Germania, Norvegia, Marea
Britanie, Franţa, Elveţia şi Italia.
A publicat o serie de volume de specialitate: „Orizonturi ale pedagogiei
muzicale – Metodologia studiului unui repertoriu pianistic”, „Wolfgang Amadeus
Mozart – Sonatele pentru pian la patru mâini”, „Un pian, patru mâini şi trei
clasici vienezi”, „Romantismul muzical oglindit în pagini dedicate
pianului la patru mâini”, „Dacă era Miercuri, era
Muzică”, „File din istoria Filarmonicii «Transilvania» din Cluj (1955-1989)”,
„Douăzeci de ani de învăţământ superior muzical la Piatra-Neamţ (1998-2018)”.
Este conferenţiar universitar titular al
Academiei Naţionale de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Extensia Piatra-Neamţ,
şi colaborator permanent al Filarmonicii „Mihail Jora” din Bacău.